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Tigran Hamasyan の検索結果（181〜190）
BOMBER山下達郎
達郎さんの楽曲にしては珍しくハードな演奏で固められた一曲です。
曲調に負けず歌詞も珍しくいつもの甘いラブソングではなく、映画の一場面を見ているような叙事的な内容になっているのが特徴です。
途中のベースソロが良いアクセントとなり曲全体を締めています。
Partita No. 2 in D Minor（Chacona）Leonid Kogan
「魔神と契約した天才」と称された天才バイオリニスト、レオニード・コーガン。
彼にはいくつもの伝説が存在します。
そのなかでも特に有名なのが、奇想曲全24曲をたった一夜で演奏した演奏会です。
クラシックをご存じの方なら分かるかと思いますが、奇想曲全24曲を一夜で演奏するということは、めちゃくちゃハードなことなんです。
数々の伝説を残してきた彼ですが、その演奏技術も伝説とされます。
感情的かつ繊細な彼の音楽をぜひチェックしてみてください！
TadowFKJ & Masego
近年最も注目されているFKJのセッションです。
こちらはこの映像で収録したジャムセッションをそのままリリースしており、ループマシンとサンプラーがあれば1人でも作ることができます！
「セッションがしたいけど、一緒に演奏できるバンドメンバーがいない！」って方はこういった方法もあるので、ぜひ参考にしてみてください！
Tuesday WonderlandEsbjörn Svensson Trio
スウェーデン出身のジャズピアノトリオ、イー・エス・ティー。
正式名称は、Esbjörn Svensson Trioですが略して呼ぶことが多いですね。
そんな彼らが2006年にリリースしたアルバム、『Tuesday Wonderland』のタイトル曲は美しいピアノアレンジが聴きどころ。
特に後半に向けて電子音などが混ざってきて非常にカオスな雰囲気になりますが、その聴いたことのないようなサウンドがやみつきになりますよ！
スクリャービン：ピアノソナタ第4番Andrei Gavrilov
Andrei Gavrilov、アンドレイ・ガヴリーロフはロシア・モスクワ出身のピアニストです。
幼少から、ゲンリフ・ネイガウスの門人であった母から、ピアノの手ほどきを受けます。
モスクワ音楽院卒業後、1974年、チャイコフスキー国際コンクールで優勝します。
まだ19歳という若さでした。
groove or dieAndy Timmons
元デンジャー・デンジャーのギタリスト「アンディ・ティモンズ」ここでは速弾きに特化した動画を選ばせていただきましたが、彼の本当の魅力は「ギターで歌う」と言われるほどのエモーショナルなプレイ、情感あふれる極上のトーンにあります。
個人的には今回紹介する中で最も好きなギタリストです。
晩餐歌tuki.
相手を愛するゆえの葛藤と拭いきれない痛みが痛切に迫ってくる名曲です。
主人公は自らの至らなさで大切な人を傷つけてしまうと悩み、別れを望みながらも愛情を手放せない矛盾した心境に揺れています。
愛をぜいたくな食事に例える描写からは、相手への強い思いがうかがえますね。
tuki.さんが手がけた本作は、2023年9月にリリースされたデビューシングルです。
特定のタイアップを持たない楽曲でありながら人々の心を捉え、のちに発売されたアルバム『15』へとつながりました。
静寂のなかで1人きりになり、素直な気持ちと向き合いたい時に寄り添ってくれるサウンドです。
愛することの難しさに直面している人や、大切な人への感謝を再確認したい人は、ぜひ耳を傾けてみてください。
宝石タテタカコ
長野県飯田市のピアノシンガーソングライター、タテタカコです。
彼女にしか出せないような音色、そして気持ちを包み込んでくれるような歌声が、聴いた人の心をつかんで離しません。
動画の曲は映画「誰も知らない」の主題歌に起用されました。
組曲「NIPPON」より「MATSURI」葉加瀬太郎
国土交通省観光庁の事業である、『DISCOVER the SPIRIT of JAPAN』のタイアップ曲として作られた組曲『NIPPON』の中の1曲がこちらです。
海外からの旅行者に向け、日本を紹介する意味で書き下ろされた曲で、2013年にリリースされました。
和楽器と融合する葉加瀬さんのバイオリンが日本の祭りの雰囲気をイメージさせるすてきな曲ですよね。
葉加瀬さんはもちろんのこと、和楽器の演奏は篳篥、笙に東儀秀樹さん、尺八は藤原道山さん、津軽三味線に上妻宏光さんという各界を代表する名手が共演する夢の1曲です。
Swingin’ Bach葉加瀬太郎
この人にひけないものはないんじゃないかと思えるくらいとても素敵ですばらしい楽曲です。
呼吸もあっていて、観ていてもとても気持ちがよい音楽になっていますね。
しびれます。
とても軽快で楽しそうな音楽が素敵です。
飲みながら聴きたいですね。
Tigran Hamasyan の検索結果（191〜200）
ピアノのための練習曲集第2巻より第13番「悪魔の階段」リゲティ・ジェルジュ
ルーマニア出身の作曲家、リゲティ・ジェルジュ。
今回、紹介している作曲家のなかで最も最近の作曲家で、現代クラシックにおいて大きな影響を残しました。
彼の音楽は実験的で、なかでも練習曲に関してはピアノという楽器の限界を求めるかのように、さまざまな挑戦が繰り返されました。
そんな彼の作品のなかで、特にオススメしたい難しい作品が、こちらの『ピアノのための練習曲集第2巻より第13番「悪魔の階段」』。
音階の上がり下がりが非常に多いだけでなく、その状態を5分以上続けなければならないという、ピアニスト泣かせな1曲です。
エトセトラ大橋トリオ
スリリングなストリングスと緻密な楽器の旋律が交差する、大橋トリオさんのミディアムソング。
2024年10月に先行公開され、のちに16枚目のアルバム『GOLD HOUR』に収録された楽曲です。
羊毛とおはなの市川和則さんが作詞を手がけ、変わりゆく日常の中にある普遍的な感情や、ふとした瞬間の心の機微が描かれています。
エレガントなピアノや優しいギターの音色が、その繊細な世界観と見事にマッチした1曲です。
日々の騒がしさから離れて心を落ち着けたい時に聴くと、穏やかなメロディが優しく包み込んでくれるはず。
自分と向き合う静かな時間にぴったりの作品ですね。
StruggleIchika Nito
ソロのギタリストとしてだけでなく、ichikoroやDiosなどバンドでもその実力を発揮しているのがIchika Nitoさんです。
2020年にはイギリスのギター雑誌『Total Guitar』で、読者が選ぶ現在最高のギタリスト100選にて8位に選出されたりと、世界的にも注目を集めるギタリストですね。
タッピングなどを駆使したテクニカルな演奏が大きな魅力で、単音引きの中にカッティングなども取り入れることで、音のキレがしっかりと感じられます。
また速い演奏だけではない音色や展開の切り替えも印象的で、歌うようなギターで独自の世界観を生み出しているんです。
そのクリエイティブなプレイングがたくさんの人から愛されています。
Azalea米津玄師
Netflixシリーズ「さよならのつづき」の主題歌として書き下ろされた本作。
アルバム『LOST CORNER』の発売から約3か月後となる2024年11月に配信され、オリコン週間デジタルシングルランキングでは通算16作目の首位を獲得したことでも注目を集めましたよね。
喪失と愛の距離感をテーマにした切なくも温かい世界観が、Yaffleさんとの共同編曲による落ち着いたサウンドと相まって胸に染み渡ります。
しっとりとした鍵盤の音色と抑制の効いたビートが心地よく、夜明け前の静けさに浸りたい時や、大切な誰かを想う夜に聴くのがぴったりですよ。
派手な展開よりも心の機微を大切にした楽曲なので、歌詞に込められた繊細な感情をじっくりと味わってみてくださいね。
With The BirdsShimrit Shoshan
イスラエル出身のジャズピアニスト、シムリット・ショシャンさん。
2010年にリリースされた唯一のアルバム『Keep It Movin’』は、ジャズとポップ/ロックの要素を融合させた作品です。
独自のスコアを作曲することを好み、ジャズスタンダードをほとんど演奏しませんでした。
2009年には名誉あるセロニアス・モンク・インスティテュート・アンサンブル・コンペティションのファイナリストに。
ニューヨークの一流ジャズヴェニューで演奏を重ね、50年代後半から60年代初頭のジャズピアノを彷彿とさせる音楽性で注目を集めました。
中東の風味を取り入れた新たな音楽にも挑戦していたそうです。
ジャズピアノの新たな可能性を感じさせてくれる、シムリット・ショシャンさんの音楽。
ジャズファンの方にぜひ聴いていただきたいですね。
SpiralBrad Mehldau Trio
現行ジャズのナンバーワンピアニストとも言われている、Brad Mehldauを率いるトリオによる最新作。
Brad Mehldauといえば、なんと言ってもアレンジ力が素晴らしく、どんな古典な曲でも最新のものに変化させる実力のある素晴らしいアーティストです。
バッハ：G線上のアリアTessa Lark
「テッサ・ラーク（Tessa Lark）」は、アメリカの若手ヴァイオリン奏者。
演奏曲「G線上のアリア」は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した「管弦楽組曲第3番」の第2曲です。
映像は、作曲家・コントラバス奏者のマイケル・サーバーとのデュオ。
KICK BACK米津玄師
歌手としてだけでなく、プロデューサーとしてもヒット曲を量産し続けている米津玄師さんが、テレビアニメ『チェンソーマン』のオープニングテーマとして書き下ろした『KICK BACK』。
目まぐるしく転調が繰り返される、エネルギッシュな楽曲です。
独特なリズムと予想もつかない転調についていくためにはかなりの弾きこみが必要ですが、ピアノで演奏することでクラシカルな要素が加わり、原曲とはまた違ったかっこよさを味わえます。
アクセントやスタッカートでメリハリをつけながら、キレのよい演奏に仕上げましょう！
Peaceful WarriorAaron Parks
16才でデビューした天才ピアニスト、アーロン・パークスさん。
彼の『Peaceful Warrior』は、速いフレーズをほとんど使わないのにかっこいい不思議な曲です。
その一番の魅力は独特の音楽性。
調性を感じさせない浮遊感のあるフレージングは、クラッシックのドビュッシーのような洗練された雰囲気を感じさせてくれます。
国内では、上原ひろみさんなどのモダンジャズが好きな人はきっと彼の曲も気にいるはずですよ！
Sun In The East高柳昌行
19歳という若さでプロのギタリストとして活動をはじめ、日本のフリー・ジャズ・シーンにおいて偉大な足跡を残した高柳昌行さん。
私生活は破天荒な芸術家を地で行くようなもので、幾度も逮捕されながらも裁判官に音楽家としての才能を惜しまれたというのもすごいですよね。
後に『あまちゃん』などの音楽を担当する音楽家の大友良英さんも、高柳さんのギター・レッスンを受けていたというのですから、その技術と才能は突出していたのでしょう。
今回紹介している『フリー・フォーム組曲』は、実際にオーディエンスを迎え入れたスタジオ・ライブという形で1972年に録音された作品です。
高柳昌行とニュー・ディレクション・フォー・ジ・アートという名義で発表された本作は、フリー・ジャズのみならず、ブルースやフォークなどの多彩なジャンルがまさに「フリー・フォーム」な演奏で表現された傑作であり、当時の空気感のようなものまで感じ取れる逸品となっておりますよ。
スピリチュアル・ジャズの歴史的な名曲『Sun In The East』をまずは聴いていただいて、その豊潤な音世界の一端を味わってみてください！