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Charlie Parker の検索結果（201〜210）
Begin The BeguineThe Big Band Orchestra
アメリカ出身の作曲家、コール・ポーターさんによって作られたスウィング・ジャズの名曲『Begin The Beguine』。
1935年にミュージカル『ジュビリー』で使用されたこの曲は、その後、ジャンゴ・ラインハルトさんやエラ・フィッツジェラルドさんといった、有名なジャズのアーティストにカバーされました。
今回は、ザ・ビッグ・バンド・オーケストラによるバージョンをピックアップしてみました。
ちょっぴりマイナーなスウィング・ジャズを知りたい方は、ぜひチェックしてみてください。
BST 81588Sonny Clark
アメリカ合衆国ペンシルベニア州出身のジャズ・ピアニストSonny Clarkのアルバム「COOL STRUTTIN’」です。
日本で評価された有名な1枚です。
収録曲は次の通りです。
1.Cool Struttin’ 2. Blue Minor 3. Sippin’ At Bells 4. Deep Night 5. Royal Flush 6. Lover
Someday Sweetheart／John and Reb SpikesWoody Herman
ウディ・ハーマン楽団で知られる彼は、子供の頃ボードビルの歌手として舞台に立ち、15歳でサックス奏者として活動を始めました。
クラリネット奏者としてだけでなく、ビッグバンドの経営に工夫を重ねた彼の人生はとても興味深いものがあります。
ジャズ愛好家なら誰でも知っている、サックスセクションをフィーチャーした『フォー・ブラザーズ』は彼の楽団のヒット曲です。
彼はバンド経営を続けていくためにいろいろなスタイルにバンドを変化させていきました。
時代を追って聴いてみるのも楽しいですよ。
ヒービー・ジービーズHarbour Jazzband
ボイド・アトキンス作曲「ヒービー・ジービーズ（Heebie Jeebies）」。
ハーバー・ジャズ・バンドの演奏、メンバーはトロンボーン＆リーダー：フリップ・ロバーズさん、トランペット：SytzeバンDuinさん、クラリネット：ハンズ・バーヒュールさん、他。
Lover ManJackie Mclean
ニューヨーク出身のジャッキー・マクリーンさんは、10代の時点でジャズ・サックス奏者として確かな腕前を持ち、1951年にはマイルス・デイヴィスさんに目をかけられて、アルバム『ディグ』に参加したという、早熟な才能の持ち主です。
いわゆるハード・バップにおける人気アルト奏者として、チャールズ・ミンガスさんの『直立猿人』やソニー・クラークさんの『クール・ストラッティン』といった名盤にその名を連ねており、ミュージシャンとしての高い信頼度がうかがえますよね。
哀愁を帯びた泣きの音色という要素を主軸としながらも、その時代時代において演奏スタイルを変化させていったタイプのミュージシャンですから、多くのリーダー作も含めて、お気に入りの「ジャッキー・マクリーンさんの音」を見つけてみてくださいね。
マイ・フェバリットシングスJohn Coltrane
モダンジャズの主流を歩みながら、全くの新境地に登りつめた天才サックスプレーヤーです。
ソプラノサックスでのアドリブは、曲によっては精神的なものを強く感じさせる時もありますが、テナーサックスのスローバラードなどでは、センシティブな美しさも見せる多彩なジャズを展開しました。
早死が残念でなりません。
Night And DayBill Evans
歌曲王Cole Porterが作曲したスタンダードナンバーです。
ミュージカル「陽気な離婚」のために書き下ろされた曲で、同ミュージカル中にFred Astaireが歌っています。
ジャズミュージシャンにも頻繁に演奏される一曲です。
RefugeAndrew Hill
複雑で迷宮的な楽曲構造と卓越した即興性で知られるアンドリュー・ヒルさんは、ブルーノート黄金期を代表するピアニスト兼作曲家です。
セロニアス・モンクさんやバド・パウエルさんの影響を受けながらも独自の音楽言語を確立し、エリック・ドルフィーさんやジョー・ヘンダーソンさんといった名手たちと共演を重ねました。
1965年リリースの『Point Of Departure』は、ポスト・バップとアヴァンギャルドの境界を大胆に踏み越えた名作として知られています。
ケニー・ドーハムさんのトランペット、若きトニー・ウィリアムズさんのドラムスなど豪華メンバーが一発録音で挑んだ本作は、変拍子やポリリズムが織り成す緊張感と、ブルーノートらしいソウルフルさが同居した稀有なサウンド。
構造的実験と感情表現が高次元で融合した傑作であり、ジャズの未来を切り開いた重要作と言えるでしょう。
Time WasJohn Coltrane
作中で宮本大が家族の前で初めてジャズを演奏するシーン、たとえミュージシャン志望でなくとも田舎から上京した経験のある方であれば思わずぐっときてしまったのではないでしょうか。
大がジャズミュージシャンを目指すべく生まれ育った土地から旅立つという意味でも実に感動的なシーンなのですが、ここで大が披露したのがジョン・コルトレーンさんの名曲『Time Was』なのですね。
大にとってコルトレーンさんがいかに重要な存在なのかもよく分かる選曲ですが、この楽曲はコルトレーンさんの初のリーダーアルバムとなったその名も『Coltrane』に収録されており、かつワンホーンで録音された曲ということもあって、この曲を選んだ意味が深読みできそうな気もします。
SummertimeAlbert Ayler
Albert Aylerはフリージャズ・サックス奏者の一人。
音の揺れが独特で、”幽霊のような音を出すサックス奏者”と言われています。
難解な曲が多いAlbert Aylerですが、この演奏はまだ聴きやすく、むせび泣くようなサックスの音色が印象的です。
Charlie Parker の検索結果（211〜220）
St.thomasSonny Rollins
テナーサックス奏者Sonny Rollins作曲の陽気なナンバーです。
もともとはイングランドの古い民謡”The Lincolnshire Poacher”をもとに作曲されていることもあってか少し南国のような雰囲気を感じさせます。
Bossa Nova U.S.A.Dave Brubeck
「Bossa Nova U.S.A.」はデイヴ・ブルーベック作で、ピアノのデイブとドラムのジョー・モレロとアルト・サックスのポール・デズモンドが織りなす音の調和感がとても心地いい作品です。
デイヴ・ブルーベックは、1920年生まれでカリフォルニア出身のウェストコースト・ジャズを代表するピアニストです。
My Favorite ThingsJohn Coltrane
有名曲が少ないと言われるロジャース＆ハマースタイン。
確かにそのとおりですが、1曲だけとてつもないヒットを巻き起こしたスタンダードナンバーが存在します。
それがこちらの『My Favorite Things』。
日本のCMでも頻繁に使用されているので、BLUE GIANTを知る前でも、一度は耳にしたことがあるかと思います。
原曲となるロジャース＆ハマースタインのものと、現在のスタンダードナンバーとしての『My Favorite Things』はアレンジに大きな違いがあるので、本作をより深く楽しみたい方は、ぜひ聴き比べてみてください。
Better Git It in Your SoulCharles Mingus
ベーシスト、作曲家として活躍したチャールズ・ミンガスさんの『Mingus Ah Um』は、モダンジャズの名盤としてあまりにも有名な作品です。
ゴスペルの熱気を帯びた情熱的な演奏からはじまり、伝説の奏者に捧げた哀愁のメロディへと続き、聴く人を一気にその世界へ引き込みます！
グラミー殿堂入りを果たしているほか、政治的な風刺曲が収録されているのも特徴。
ジャズの持つエネルギーだけでなく、奥深い物語性にも触れられるのがこのアルバムの魅力といえるでしょう。
力強いサウンドで元気になりたい方にもオススメですよ！
NardisBill Evans Trio
Miles Davisが作曲した曲で、Bill Evansがピアノトリオで演奏しているテイクが有名です。
美くしくどこかもの哀しいメロディーが印象的ですね。
ちなみにMiles曰く、この曲のタイトルには意味はないそうです。
オパス・ワンピルゼン音楽院ビッグ・バンド
「オパス・ワン（Opus One）」は、ジャズトランペット奏者・作編曲家のサイ・オリヴァーがトミー・ドーシー・オーケストラのために書いた作品です。
チェコにあるピルゼン音楽院のビック・バンドによる演奏、指揮はペトル・ムラーズさん、スプリングコンサートから。
Bass on TopPaul Chambers
ポール・チェンバースは、4ビートのJAZZベースの頂点に君臨した1950年代から1960年代初めに活躍した名ベーシストで、個性の強い各アーティストのセッションでのサウンドを自分のベース演奏で見事に調和させてしまう天才的能力の持ち主でした。
1957年リリースされた「Bass on Top」はチェンバースの代表アルバムです。
Blues, Take 2Sidney Bechet
アメリカのルイジアナ州ニューオーリンズ出身ジャズ・ミュージシャン、シドニー・ベシェさんは、ジャズ史上初の重要なソロイストのひとりとして活躍しました。
ルイ・アームストロングさんと並び、ジャズ文化の発展におおきく貢献しており、フランスジャズ界にも大きな影響を与えました。
当時、ジャズやクラシックに多かったクラリネットとソプラノ・サックスを歌ものに取り入れた、聴きやすいポップ・ミュージックが印象的な作品です。
JeannineDuke Pearson
『Bag’s Groove』収録。
デューク・ピアソン作曲ですが、キャノンボール・アダレイやドナルド・バードの演奏でも有名です。
ピアソン自身はメジャーではありませんが、その作曲能力や編曲のセンスが高く買われていたようです。
洒脱で軽快な演奏は聴いていて心地が良いものです。
ピアソンのプレイは派手さはないけれど、軽妙な味わいがあります。
「Black Coffee」というブルージーなナンバーがあるのですが、ピアソンのピアノはあくまで快活で粋な感じです。
All the Things You AreJoe Pass
ジム・ホールと並んでジャズギターの名手であるのが、ジョー・パスです。
彼は和音とメロディとベースラインを同時に、しかもアドリブで演奏します。
ジャズの名曲である「All the Things You Are」も、曲の雰囲気を崩さないまま、彼独自の音楽にしてしまいます。