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Sam Gendel の検索結果（191〜200）
RamblinOrnette Coleman
オーネット・コールマンは、アメリカ・テキサス州フォートワース生まれのアルトサックス奏者で、新しいジャズの形態であるフリージャズを創り出して牽引（けんいん）したアーティストです。
「Ramblin」は、彼の感性で演奏するスタイルが表現された曲です。
Sam Gendel の検索結果（201〜210）
The Upward Stream: AdagiettoJames Houlik
1942年アメリカ出身のクラシックテナーサックス奏者です。
ニューヨーク州立大学とイリノイ大学で音楽教育を学び、現在ではピッツバーグのデュケイン大学のサクソフォン教授をはじめ多くの学校で教え彼から師事された学生も多く居ます。
動画では彼のテナーサックスの技術の高さを感じます。
Chega de SaudadeSteve Gadd
ドラムのスティーブです。
曲はラテンの名曲。
円熟の境地です。
リズムの手数の多さではなく、独自グルーブ感があります。
ツーバスって、やはり男のロマンですね。
エリックのキーボードとの共演も最高〜に良いですね。
Follow The Waves (feat. Caden)Sam Feldt
心地よい浮遊感とトロピカルな雰囲気が特徴の新作を、オランダ出身のサム・フェルトさんが手掛けました。
ケイデンさんとのコラボレーションにより生まれた本作は、躍動感のあるフューチャーハウスのビートとメロディアスなシンセサイザーが印象的な仕上がりに。
2025年3月にマイアミで開催されたUltra Music Festivalでの初披露以降、SNSを中心に話題を集めています。
彼の代表作『Show Me Love』で確立された透明感のある夏らしいサウンドを、現代的なアプローチで進化させた一曲となっています。
海辺のリゾートやパーティーシーンで盛り上がれる楽曲として、幅広い音楽ファンに響くはずです。
GrooveyardHarold Land
白人プレイヤーが優勢のウエストコースト・ジャズのシーンで、黒人として活躍したテナー・サックス奏者が、ハロルド・ランドです。
ウエストコーストジャズの中では、そうとうにイーストコーストのジャズに近い演奏をしました。
オルガン協奏曲第13番「かっこうとナイチンゲール」Georg Friedrich Händel
オラトリオ「エジプトのイスラエル人」の初演に合わせて1739年に初披露されたオルガン協奏曲。
4つの楽章で構成され、かっこうとナイチンゲールの鳴き声がオルガンで巧みに表現された、軽やかで可愛らしい作品です。
SolitudeBen Webster
Duke Elington作曲による、スタンダードナンバーの「Solitude」です。
この演奏をしている、Ben Websterは、Coleman Hawkins、Lester Youngとともにスウィング期の3大テナーサックス奏者の一人と考えられている人で、この演奏の、息の抜けた音がたまらなく良いムードにしてくれます。
Will I die, Miss? Will I die?Avishai Cohen
こちらはトランペット奏者のコーエン。
同姓同名でややこしいですが、イスラエルではよくある名前です。
ニューヨークのジャズシーンにおいて彼の活躍を知らない人はいないくらい大活躍している素晴らしい人物です。
セロニアス・モンクコンペティションで入賞しているほどその実力は確かなもので、吹きっぷりも最高に気持ちがいいです。
Fancy PantsSammy Nestico
おどけた印象のブルースです。
しゃくりあげるような音遣いのトランペットが特徴的ではないでしょうか。
これから何かをやらかそうではないかというイメージを受けるメロディです。
低音楽器の見せ場が多いので、サウンドに重厚感があります。
ヴァイオリン・ヴィオラダガンバ・通奏低音のためのトリオ・ソナタ ロ短調 TWV 42:h6Georg Philipp Telemann
ヴァイオリン・ヴィオラダガンバ・通奏低音のためのトリオ・ソナタ ロ短調 TWV 42:h6。
第1楽章：ラルゴ、第2楽章：ヴィヴァーチェ、第3楽章：アンダンテ、第4楽章：アレグロ。
サビン・ストファーさん、トーレ・エケトープさん、クリスティアン・ショスさん。
クラヴサン組曲 第2集 第4番 ニ短調 HWV437 第4曲「サラバンド」Georg Friedrich Händel
バロック音楽の発展に多大な影響を与えたゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル。
鍵盤楽器クラヴサンのために書かれた『クラヴサン組曲 第2集』の第4番『サラバンド』は、深い感情と厳かな雰囲気を備えつつ、即興演奏の余地も大きく含んでいる点が魅力的な作品です。
演奏に際しては、独特の装飾を加えながら、テンポの微妙な変化も織り交ぜるなど、バロック音楽特有の表現が求められます。
確かな演奏技術とともに、豊かな情感をたたえた表現力が試される1曲です。
Sam Gendel の検索結果（211〜220）
Way Back HomeSteve Gadd
「ドラムの神様」として世界中で愛されるアメリカ出身のスティーヴ・ガッドさん。
ポール・サイモンさんの名曲で聴けるあの独創的なドラムパターンは、あまりにも有名ですよね！
彼の生み出すグルーヴは、ただ正確なだけでなく、歌心にあふれていてとってもおしゃれ！
ジャズフュージョンというジャンルはもちろんですが、ロックやポップスといったフィールドでも数々の名演を残しており、その音楽性の広さには驚かされます。
これまで何気なく聴いていたお気に入りの曲も、実は彼のドラムだった、なんてこともあるかもしれません。
ぜひ一度、彼の魔法のようなドラミングに耳を澄ませてみてくださいね！
詩篇曲「主は言われた」Georg Friedrich Händel
詩篇曲とは、聖書の「詩篇」を題材にしながらもキリスト教典礼から離れた芸術的音楽を指します。
『主は言われた』はヘンデルの詩篇曲の中でも有名な楽曲で、単体で演奏されることもしばしば。
男声・女声の重なりとソロの掛け合いが美しく荘厳な1曲です。
Another One Bites the DustJohn Deacon（Queen）
彼はロックバンド、Queenのベーシストで、オリジナルメンバーの中で最年少、キャラクターは地味ですが温厚な人柄で、バンド解散の危機を幾度も救ったといわれています。
彼のメロディアスなすばらしいベースラインだけでなく、機械にも強く、サウンド面でもバンドに貢献していました。
Don’t Be That WayBenny Goodman
戦前ジャズのサブ・ジャンルの1つであり、1930年代から40年代にかけて流行したスウィング・ジャズ。
大所帯によるスウィングのリズムを基調としたアンサンブルが特徴的なこのジャンルにおける代表的な存在が、ベニー・グッドマンさんです。
11歳にして演奏家デビューを果たしたクラリネット奏者であり、多くの楽団と共演したグッドマンさんは、1932年に自身の楽団を結成します。
その楽団が全米で大人気となり、スウィングの王様とまで呼ばれるようになりました。
『シング・シング・シング』といった楽団の代表曲を、吹奏楽として演奏したことがあるという方も多いのでは？
グッドマンさんの前半生がテーマの映画『ベニイ・グッドマン物語』も、興味のある方はぜひチェックしましょう。
Sing Sing Sing／Louis PrimaBenny Goodman
スウィング・ジャズ時代を象徴するようなクラリネット奏者といえば、彼をおいてほかにはいないでしょう。
彼は貧しい移民の家庭に生まれましたが、無償の音楽教育を受けるなどして、11歳の時にデビューします。
よほど才能のある人だったのでしょうね。
1932年にベニー・グッドマン楽団を結成した彼は、現在でも広く愛されている『シング・シング・シング』などのヒット曲を世に送り出しました。
彼はクラシック音楽にも秀でており、数々の名演を残していますのでそちらも聴いてみてください。
Stay With MeSam Smith
心を震わせるエモーショナルな歌声で世界を魅了する、イギリス出身のシンガーソングライター、サム・スミスさん。
ポップやR&B、ソウルミュージックを巧みに融合させたスタイルが魅力です。
2012年にディスクロージャーの『Latch』に客演し、その美声で一躍注目を集めました。
2014年のデビューアルバム『In the Lonely Hour』は世界的な成功を収め、収録曲『Stay With Me』は彼の名を不動のものにしました。
その才能は高く評価され、2015年のグラミー賞では最優秀新人賞など主要4部門を独占する快挙を達成しています。
自身の失恋や自己受容といった深い感情を映し出した歌詞が、唯一無二の歌声とともに心の奥まで響いてきます。
魂に訴えかけるような本物の歌声に浸りたい夜にぴったりかもしれませんね。
RubyAndrew White
イギリスのオルタナロックバンド、カイザー・チーフスさんのギタリストとして活躍するアンドリュー・ホワイトさん。
インディーロックやニューウェイブ好きな方にはおなじみのバンドで、派手ではありませんが、印象に残るギターフレーズが印象的なギタリストです。
Playing GodTim Henson
インストゥルメンタル、プログレッシブバンドの(Polyphiaで、リードギターとして活躍しているのがティム・ヘンソンさんです。
よく使っている機材がピックアップが搭載されたクラシックギターということで、演奏の技法もクラシックギターの複雑な指弾きですね。
さまざまな音楽ジャンルに挑戦していることが印象的で、速弾きのフレーズもメタルやファンクなど幅広いジャンルの影響を感じられます。
やわらかい音、音楽性の広さ、スピード感という独特な技術や世界観が素晴らしいギタリストです。
BirthdayGalileo Galilei
ドラムのキック音、ギターの刻みリフのイントロにドキドキします。
スタジオライブ映像で、ベースの方がなんとマラカスも振っています。
女性コーラスが入っていたり、ボーカル以外のメンバーのコーラスが入っていたりして盛大な世界観がつくられています。
思わずコーラスしたくなります。