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Keith Jarrett の検索結果（241〜250）
The MessageJohnny Griffin
1945年頃からライオネル・ハンプトンの楽団などで活動し、以降セロニアス・モンク、アート・ブレイキーや他にも多くのミュージシャンらと共演したことでも知られています。
リーダー作としての作品も数多くあるが特にブルーノートの「ブローイング・セッション」が有名。
キング・コックローチChick Corea
リターン・トゥ・フォーエヴァーでは激しくテクニカルな演奏を特徴とするチック・コリアですが、このプロジェクトではかなり肩の力を抜いたアレンジでスムースに聴かせてくれます。
しかしサラッと演奏している風に見えますがリズムの鋭いことといったら…。
GhostsAlbert Ayler
ジャズ・サックス奏者で歌手、作曲家の側面も。
1960年代のフリー・ジャズのミュージシャンの中で、最初に語られるべき人物の一人で音色に、深みのある激しい特徴はテナー・サックスに固いプラスティックのファイバーケインの4番のリードを使うことで得られたものだそう。
至上の愛(A Love Supreme)John Coltrane
ジョン・コルトレーンはジャズ・サクソフォンプレイヤーです。
本作は1964年に録音され翌年発表されたアルバムです。
単なる娯楽的な音楽から、芸術の域へとジャズを高めた作品として高い評価を受けています。
その内容は4部構成による独創的なもので、後に本作をリスペクトする数々のトリビュートアルバムも発売されました。
Line UpLennie Tristano
1997年にリリースされた傑作と称された、自身の名前を冠したレニー・トリスターノのスタジオアルバム「Tristano」。
このアルバムの1曲目のトラックで、始まりを感じさせる雰囲気がステキですね。
この美しいリズムは即興演奏において素晴らしく高いクオリティで、叙情的でスウィングなハーモニーがとくに聴き応えのあるポイントです！
PoincianaAhmad Jamal
Ahmad Jamalは、アメリカのジャズ・ピアニストで作曲家兼バンドリーダーです。
このトラックは1963年のアルバムのタイトル・トラックです。
Pete Rock & C.L. Smoothの1994年のトラック「It’s on You」でサンプリングされています。
Left AloneMal Waldron
ジャズの名盤として知られる本作は、マル・ウォルドロンさんがビリー・ホリデイさんに捧げたアルバム。
1959年2月24日にニューヨークで録音されたこの表題曲は、ウォルドロンさんの繊細なピアノタッチと、ジャッキー・マクリーンさんの哀愁漂うアルトサックスが印象的です。
ホリデイさんとの思い出が込められた曲調は、聴く人の心に深く染み入ります。
ジャズ界で広く親しまれ、多くのアーティストにカバーされてきたジャズの歴史に残る名曲と言えるでしょう。
静かな夜に一人で聴きたい、しっとりとした雰囲気の1枚をお探しの方にぴったりです。
SpiralBrad Mehldau Trio
現行ジャズのナンバーワンピアニストとも言われている、Brad Mehldauを率いるトリオによる最新作。
Brad Mehldauといえば、なんと言ってもアレンジ力が素晴らしく、どんな古典な曲でも最新のものに変化させる実力のある素晴らしいアーティストです。
Fly With the WindMcCoy Tyner
ジャズの歴史に残る名ピアニスト、マッコイ・タイナーさんは1950年代から音楽活動を始めて以来、2020年に81歳で亡くなるまで長きに渡ってシーンをリードし続けた偉大なミュージシャンです。
『BLUE GIANT』の中では主人公の宮本大と凄腕のピアニストである沢辺雪祈の練習時に初心者であるドラマー、玉田が参加した際に演奏した曲がマッコイさんが1976年にリリースした名盤『Fly With The Wind』の表題曲なのですね。
初心者にしていきなり8分を超える長尺曲、しかもオリジナルのドラムを担当しているのはあの超テクニカルなプレイヤーのビリー・コブハムさんというのがすごい。
ちなみに原曲はサックスではなくフルートで、ストリングスも加わった流麗かつ豪華なアンサンブルが特徴です！
MinuanoPat Metheny Group
92年「Live Under The Sky」ライヴです。
パット・メセニーグループの名演の中でもこれが最高峰と信じています。
メセニーの音楽、ここに極まるという感じ。
メセニーはやはり唯一無二の存在。
ここまで登ってこれる人は居ないのではないでしょうか。
ペドロ・アズナールの涼やかだけど毅然（きぜん）としたプレイも印象に残ります。
Keith Jarrett の検索結果（251〜260）
Pure & SimpleJohn Taylor
ジョン・テイラー1942年にイギリス生まれ2015年没、1971年にトリオで初リーダー作「Decipher」を発表したました。
モード手法によるスピード感溢れる高度なテクニックで魅了していました。
76年は牧歌的で抒情性なジャズサウンドアルバムを作りました。
シューベルト：4つの即興曲 op.90 D899Alfred Brendel
アルフレッド・ブレンデルはチェコ出身のピアニストです。
派手さや華麗さはないものの、知的で正統的な解釈で多くの音楽ファンを引きつけています。
ハイドン、シューベルト、ベートーヴェンなどのドイツ・オーストリア音楽の王道と言える作曲家の作品を得意としています。
2008年に引退し、その後は指導者として活動しています。
Catching the SunSpyro Gyra
こちらは乾いたサックスの音色がふっと湿り気を飛ばしてくれます。
南洋の風を含んだ軽さは、休日に聴きたい1曲ですね。
R.ブレッカーのソロは本当に太陽を見るようなこれが元祖フュージョンミュージックの王道です！
SpiritualJohn Coltrane
ベースラインにしっかりと重点の置かれた、クールでモダンなスタイル。
しっとりとした聴き心地で、レジェンド的な人気を確立している、ジョン・コルトレーンによる名曲です。
華やかさがある仕上がりで、心地の良い仕上がりとなっています。
Softly as in a morning sunriseMichael Brecker
ジャズ・スタンダードの中でもジャムセッションで演奏される確率がとても高い有名ナンバーがこちら。
ジャズボーカリストによってもよく歌われます。
1928年にシグマンド・ロンバーグさんが作曲し、オスカー・ハマースタイン2世さんが作詞しました。
もともとはスウィングナンバーではなく、タンゴのリズムで演奏されていたそうです。
今は亡きマイケル・ブレッカーさんのすばらしいテナーをお楽しみください。
RamonaMasabumi Kikuchi
日本のジャズシーンを代表する菊地雅章さんの遺作として2021年4月にリリースされたアルバム『Hanamichi』からの1曲です。
ゆったりとしたテンポで奏でられるピアノの音色が、冬の静寂な夜を彷彿とさせますね。
菊地さんの繊細なタッチと、音の余韻やペダルの巧みな操作が際立つ演奏は、聴く者を瞑想的な世界へと誘います。
7秒もの間を置いてからメロディを奏で始める導入部分には、緊張感と期待感が漂います。
独自の解釈で新たな魅力を引き出した本作は、ジャズファンはもちろん、静かな時間を過ごしたい方にもおすすめです。
冬の夜長に、ゆっくりと味わってみてはいかがでしょうか。
Dolphin DanceHerbie Hancock
1960年代後半から現在にまで、ジャズ・シーンをリードするジャズの第一人者であり、ジャズ、フュージョン、ジャズ・ファンクなど多彩なジャズ・スタイルの最先端を走っているハービーハンコック。
そんな彼のピアノソロ。
ピアノ一台とは思えない迫力が胸を揺さぶります。
My Funny ValentineBill Evans
哀愁溢れるメロディが心に刺さる名曲、『マイ・ファニー・ヴァレンタイン』。
ボーカルやトランペットによる、語りかけるようにメロディを紡ぐアプローチの名演が多い楽曲ですが、ピアノでの演奏としてはビル・エヴァンスのバージョンを推したいところ。
タッチの強弱で巧みな押し引きを見せる表現はさすがです。
CollaborationEarl Klugh & George Benson
ジョージベンソンとのガチの師弟コラボレーションアルバムより。
ナイロンギターのソリッドな響きが昨今打ち込みBGM流行りの中でホンモノの生ギターサウンドを聴かせてくれます。
ベンソンのスキャット&ギターも吠える！
A Love Supreme, Pt. I – AcknowledgementJohn Coltrane
アメリカを代表するサックス奏者であり、ジャズファンでなくともその名前は聴いたことがあるかもしれない、レジェンド「John Coltrane」のアダルトで色気のあるグルーヴで奏でられる一曲です。
ジャズという音楽のふところの深さ、音楽は自由だということを表現するような、複雑かつ芸術的なアンサンブルの名曲です。