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Keith Jarrett の検索結果（221〜230）
The Man I LoveGrégoire Maret
スイス、ジュネーブに1975年に生まれた彼はPat Metheny Groupやスティングさんとも共演歴がある実力派で、ジャズハーモニカ界を背負って立つ存在。
動画はジャズスタンダード曲の『The Man I Love』をアレンジした曲です。
TrainingMICHEL PETRUCCIANI
先天性の骨形成不全症といった障害を乗りこえ、フランスにおける最高のジャズ・ピアニストといった高い評価を受けるミシェル・ペトルチアーニさん。
フランス人としては初となる、名門レーベルのブルーノートと契約を果たし、レジョン・ドヌール勲章を受章するなど、36歳という生涯の中で輝かしいキャリアを積み上げた存在です。
そんなペトルチアーニさんが1997年に来日公演をおこない、南青山の「ブルーノート東京」にて録音された『Trio In Tokyo』は、魂の熱演が真空パックされたジャズ史に残る名ライブ盤です。
情熱的なピアノを軸として、最高のピアノ・トリオとしてのスリリングなプレイの応酬に圧倒されることまちがいなし！
PraiseAaron Parks
ジャズの伝統に根ざしつつ、インディー・ロックや電子音楽の要素も取り入れるスタイルで知られるジャズ・ピアニスト、アーロン・パークスさん。
彼の作品のなかでも、現代ジャズピアノの名曲としてオススメしたいのが、名盤『Invisible Cinema』に収録されたこちらの作品です。
静謐な雰囲気から始まり、徐々にエモーショナルな高まりを見せる展開は、まるで一本の映画を観ているかのような感動があります。
ピアノだけでなく、メロトロンやグロッケンシュピールといった多彩な楽器が重なり合うことで生まれる、幻想的で美しいサウンドスケープも本作の大きな魅力ですね。
この楽曲は2008年8月に公開されたもので、共演者たちとの対話のような緻密な演奏も聴きごたえがあります。
静かな夜にじっくりと音楽の世界に浸りたい方は、ぜひチェックしてみてください。
Take FiveDave Brubeck
アルバム「Dave Brubeck Quartet – Take Five」よりディスク3枚中【ディスク1】に収録されている【 Take Five】です。
収録曲は次の通りです。
:Blue Roundo A’ La Turk :Strange Meadow Lark 3:Take Five 4 :Three To Get Ready 5:Kathy’ s Waltz 6:Everybody’s Jumpin’ 7:Pick Up The Sticks
Sala SmileMike Mainieri
77年「Love Play」収録。
ホール＆オーツの名曲をヴィヴラフォン奏者のマイク・マイニエリが取り上げています。
デイヴィッド・サンボーンのサックスが情感たっぷりですね。
マイニエリのビブラフォンもリリカルでメロディアスな音色でとても良いです。
サンボーンもサイドメンといての活躍が見逃せないアーティストの一人ですね。
Medley (Live at Lugano Jazz Festival (Switzerland))Pat Metheny
世界的ギタリスト、パット・メセニーさんが奏でるライブジャズメドレーは、豊かな音の広がりと即興の美しさに満ちています。
スイスのルガーノ・ジャズ・フェスティバルで披露されたこの演奏では、ギターの音色がまるで物語のように流れ、穏やかさと情熱が伝わります。
時を超えて心に響くジャズの深さが感じられる構成。
透明感のあるアルペジオからリズミカルなソロへと展開する流れは圧巻で、感情をやさしく包み込みます。
静かな夜やゆったり過ごしたい時間にぴったりの、極上のライブジャズメドレーです。
First LoveDave Koz
宇多田ヒカルの同名曲のインストゥルメンタルカバー。
深めのシンセトーンとリラックスしたサックスの絡みによって静かに泣ける演奏になっています。
最低限に抑えたフェイクで、本家のあのふんわりとした歌声が蘇ってきますね。
モーツァルト：ピアノソナタ第12番Ingrid Haebler
イングリット・ヘブラーはポーランドで生まれ、幼少期よりピアノに親しんでいました。
第二次世界大戦の勃発によってザルツブルクに移住し、モーツァルテウム音楽院に入学。
卒業後はウィーン音楽院、ジュネーブ音楽院で学び、パリにも留学し多様な音楽性を身に着けました。
さまざまなコンクールで入賞し、1954年のザルツブルク音楽祭で正式デビュー。
気品に満ちたモーツァルトの演奏で世界に名をはせました。
The MomentKenny G
96年発表のアルバム「The Moment」収録。
56年生まれ、シアトル出身のサックス奏者。
99年に累計アルバム売り上げ枚数の多さがギネスブックに認定されました。
柔らかいイントロのピアノとビロードのようなサックスプレイが印象的な一曲です。
Tuesday WonderlandEsbjörn Svensson Trio
スウェーデン出身のジャズピアノトリオ、イー・エス・ティー。
正式名称は、Esbjörn Svensson Trioですが略して呼ぶことが多いですね。
そんな彼らが2006年にリリースしたアルバム、『Tuesday Wonderland』のタイトル曲は美しいピアノアレンジが聴きどころ。
特に後半に向けて電子音などが混ざってきて非常にカオスな雰囲気になりますが、その聴いたことのないようなサウンドがやみつきになりますよ！
Keith Jarrett の検索結果（231〜240）
My Point of ViewNajee
休日の午後のひと時に聴いていただきたい佳曲、部屋の雰囲気がいきなり上質になる音楽ってありますよね。
ソプラノサックスの柑橘系な響きってとてもシーンに合わせるのが難しいんですが、この人の音はまさにエレガント。
Drive TimeDavid Benoit
ベストアルバムの冒頭を飾る1曲より。
キレの良いピアノナンバーとクランチギターのベストトラックです。
日本にも所縁のある彼のサウンドが作り出す風景は聴きやすく共感できるポイントが多いプレイヤーじゃないでしょうか。
ベートーヴェン：ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 op.27-2『幻想曲風ソナタ』第3楽章Murray Perahia
マレイ・ペライアはアメリカ出身のピアニスト・指揮者です。
ウィーン古典派やドイツ・ロマン派音楽を得意としており、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ブラームスなどの録音を残しています。
何度も指の故障を引き起こしていますが、回復した後の録音や演奏会ではスケールの大きい演奏を行い、練達のヴィルトゥオーゾとしての一面をアピールしています。
Ghosts: First VariationAlbert Ayler
2020年は、フリー・ジャズの伝説的なサックス奏者アルバート・アイラーさんが1970年に34歳という若さで夭折してしまってからちょうど50年目という節目の年でもありましたね。
2021年1月には『AA 五十年後のアルバート・アイラー』という書籍も刊行され、50年以上が過ぎた今もさまざまな分野へ大きな影響力を持つ天才は、1936年にアメリカはオハイオ州にて生まれました。
早くからミュージシャンとして活動していたアイラーさんのスタイルはなかなか受け入れられなかったそうですが、今回取り上げている1964年にリリースされたアルバム『Spiritual Unity』が評価され、オーネット・コールマンさんなどが生み出したフリー・ジャズの後継者として世に知られ始めます。
まさにアイラーさんのキャリアにおけるターニングポイントとなった本作は、テナー・サックスとベース、そしてドラムという変則的なトリオによって演奏され、フリー・ジャズの聖典として歴史に刻まれる傑作となりました。
ロジカルではなく精神性に重きを置いたエモーションの発露が、そのまま音色となって聴き手の魂を揺さぶる圧巻の音楽体験は、フリー・ジャズに興味がないという方でも一度は味わっていただきたいですね。
Other SideTord Gustavsen
ノルウェー出身のピアニスト、Tord Gustavsenの最新作です。
北欧ジャズもここ近年ではとても注目されていますが、その中でもTord Gustavsenは評価の高いアーティストです。
この動画では、最新アルバムの中の曲を抜粋し、ダイジェスト的に紹介しています。
モーツァルト：ピアノソナタ第10番ハ長調 K.330Krystian Zimerman
クリスティアン・ツィマーマンはポーランド出身のピアニストです。
ショパン、ベートーヴェン、ブラームス、ラフマニノフなど幅広いレパートリーを有しています。
1978年の初来日以降何度も日本でリサイタルを行っており、2006年以降はほぼ毎年来日しています。
日本でのリサイタルの回数は合計100回を超えています。
The Days of Wine and RosesOscar Peterson
明るい音色のOscar Petersonのアルバム「WE GET REQUESTS」です。
収録曲は次の通りです。
1：Quiet Nights Of Stars 2：Days Of Wine And Roses 3：My One And Oniy Love 4：People 5：Have You Good To Me 6：You Look Good To Me 7：The Girl From Ipanema 8：D＆E 9：Time And Again 10：Goodbye j.D.
From This Place (ft. Meshell Ndegeocello)Pat Metheny
ジャズ・ギターの世界を革新し続け、グラミー賞を実に10部門で受賞した唯一のアーティストでもある巨匠、パット・メセニーさん。
2020年2月にリリースされたアルバム『From This Place』のタイトル曲です。
壮大なオーケストラと繊細なギター、そしてミシェル・ンデゲオチェロさんの深みのある歌声が溶け合うサウンドは、まるで一本の映画を見ているかのようですね。
困難な状況から静かに立ち上がる希望を歌ったこの楽曲は、優雅なディナータイムをよりドラマティックに演出してくれるでしょう。
アルバムはBillboard Top Albumで初登場7位を記録した人気作品で、その上質な響きは特別な日の食事を彩るのにピッタリのBGMと言えそうです。
Bright Size LifePat Metheny
現代ギタリスト最高峰の存在、パット・メセニーさんの経歴を眺めてみると、13歳で独学でギターを始め、18歳にしてヴィブラフォン奏者として名高いゲイリー・バートンさんに認められ、バークリー音楽大学の講師を務めるなど、その早熟な才能にあらためて一驚せざるをえません。
21歳にしてリーダー作『Bright Size Life』を制作、メセニーさんの音楽仲間であり、後に歴史に名を残すベーシスト、ジャコ・パストリアスさんの協力を得て発表しているというのもすごいですよね。
そんなメセニーさんの音楽性はジャズを中心としながらも世界中の音楽のエッセンスを取り入れており、ギタリストとしての突出したテクニックはもちろん、作品をリリースするごとに新たなサウンドに挑戦し続ける姿勢は、ジャズ界のみならず世界中のギタリストに影響を与えています。
Delaunay’s DilemmaJohn Lewis
「The Modern Jazz Quartet」のリーダー格として知られているジョン・ルイスですが、彼はビバップに影響を受けながらも、その中でも端正かつユニークな音楽性を確立していきました。
あの有名なアルバム「DJANGO」ではこの曲のバンドバージョンを聴けますが、ピアノトリオのバージョンも小粋ですてきです。