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John Coltrane の検索結果（71〜80）
SpiritsAlbert Ayler
数々の前衛的な試みをおこない、60年代のフリージャズを語る上で欠かせないミュージシャンALbert Ayler。
この曲も情熱的で、攻撃的な印象を感じさせる1曲です。
激しく暴れまわるかのようなサックスによる流麗なメロディラインがすばらしいのは言わずもがな。
熱くビートを刻み続けるドラムとベースのリズム隊にも意識を向けて聴いてみてくださいね！
Work SongCannonball Adderley
緻密（ちみつ）なアンサンブルと洗練されたサウンドを聴かせる西海岸に対し、東海岸はチャーリー・パーカー以降のアドリブ演奏の技術を進化させ、プレイヤーの個人プレイの魅力に磨きがかかります。
圧倒的な表現力を持つキャノンボール・アダレイは、それを代表するサックス奏者のひとりです。
Dancing In Your HeadOrnette Coleman
オーネット・コールマンは初めは前衛的な演奏で知られていましたが、その後プライム・タイムというバンドを組んでアフリカにルーツを求める民族音楽的な演奏をするようになりました。
「Dancing In Your Head」は比較的軽快なメロディーでのりやすいと思いますよ！
So Long EricEric Dolphy
チャールズ・ミンガスに評価され、ジョン・コルトレーンにも重用された天才的なアルト・サックス奏者が、エリック・ドルフィーです。
「So Long Eric」は、ミンガス楽団を離れる事になったドルフィーにミンガスが送った曲で、ドルフィーの天才的な演奏を聴けます。
Hat And BeardEric Dolphy
アルト・サックス、バス・クラリネット、フルートを自在に操るマルチ・リード奏者であり、独創的なスタイルでジャズ史における巨人としてその名を残すエリック・ドルフィーさん。
オーネット・コールマンさんの名作に参加するなど、ドルフィーさんはたしかにフリー・ジャズの歴史においても重要な仕事を残しているのですが、あくまで伝統的なジャズの文脈から端を発した前衛性、といった雰囲気があることが重要と言えそうですね。
ジャンルの枠組みの再構築ではなく、音楽理論を熟知した上で、アバンギャルドな創造性を展開していくというスタイルがドルフィーさんの音楽を唯一無二のものとしているのではないでしょうか。
そんなドルフィーさんが亡くなる数カ月前、1964年の2月に録音された『Out to Lunch!』は、全曲がドルフィーさんのオリジナル曲で構成されています。
ジャズの伝統とみずみずしい才能による革新性、フリー・ジャズらしい即興演奏と耳に残るフレーズが入り乱れるバンド・アンサンブルの妙は、自由奔放でありながらもがっちりした緻密性が感じ取れ、素晴らしい音楽体験を聴き手にもたらします。
Capra BlackLee Morgan
アメリカ合衆国ペンシルベニア州生まれのジャズ・トランペット奏者、Lee Morganのアルバム「The Last Session」より【Capra Black】です。
収録曲は次の通りです。
1. Capra Black 2. In What Direction Are You Headed? 3. Angela 4. Croquet Ballet 5. Inner Passions Out
OleoMiles Davis Quintet
Sonny Rollins作曲のナンバーで、George Gershwin作曲の「I Got Rhythm」のコード進行に基づいて作られるRhythm Changeの曲のうちの一曲で、セッションでよく演奏されます。
Rhythm Changeの曲は他にも「Rhythm-a-ning」「Sali Peanuts」などがあります。
4,5&6Jackie Mclean
ジャッキー・マクリーンはジャズサックス奏者です。
ジャズスタンダードナンバーとして有名な「レフト・アローン」の演奏で知られています。
本作は1956年に録音されたアルバムで、哀愁を帯びたエモーショナルな彼の演奏を堪能できる作品になっています。
Olive RefractionsJohnny Griffin
シカゴ生まれのサックス奏者、ジョニー・グリフィンさんは小柄な体で豪快なスタイルで骨太なテナーサックスを炸裂させるスタイルから「リトルジャイアント」と呼ばれたモダンジャズ界の著名なプレイヤーです。
いかにも『ブルージャイアント』とのつながりを感じさせますが、サックスを始めて間もない主人公の宮本大が広瀬川の土手で練習している時に聴いていたのが、ジョニーさんの名盤『ザ・リトル・ジャイアント』なのですね。
1959年にリリースされ、ハードバップの名盤としてジャズファンにはおなじみの作品です。
本稿で紹介しているのは、アルバムのオープニングを飾る名曲『Olive Refractions』。
イントロから3管編成で繰り出される大迫力のプレイに圧倒されること間違いなし！
ウィントン・ケリーさんをはじめとするピアノトリオの演奏も主役級の活躍でこれぞジャズ、といった演奏を楽しめますね。
大がどのような気持ちでこのアルバムを聴いてサックスを練習していたのか、想像しながら聴けば作品への思い入れも理解度もより深まることでしょう。
Delaunay’s DilemmaJohn Lewis
「The Modern Jazz Quartet」のリーダー格として知られているジョン・ルイスですが、彼はビバップに影響を受けながらも、その中でも端正かつユニークな音楽性を確立していきました。
あの有名なアルバム「DJANGO」ではこの曲のバンドバージョンを聴けますが、ピアノトリオのバージョンも小粋ですてきです。
John Coltrane の検索結果（81〜90）
QuadrangleJackie Mclean
アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のジャズ・サックス奏者、Jackie McLeanのアルバム「JACKIE’S BAG」より【Quadrangle】です。
収録曲は次の通りです。
1. Quadrangle 2. blues Inn 3. Fidel 4. Appointment in Ghana 5. A Ballad for Doll 6. Isle of Java [Bonus tracks]7. Street Singer 8. Melonae’s Dance 9. Medina
GhostsAlbert Ayler
ジャズ・サックス奏者で歌手、作曲家の側面も。
1960年代のフリー・ジャズのミュージシャンの中で、最初に語られるべき人物の一人で音色に、深みのある激しい特徴はテナー・サックスに固いプラスティックのファイバーケインの4番のリードを使うことで得られたものだそう。
StepsCecil Taylor
1960年代フリー・ジャズの最重要作のひとつとして、いまも語り継がれるセシル・テイラーさんの『Unit Structures』は、1966年にブルーノート・レコードから発売された記念碑的なアルバムです。
打楽器的とも形容される独自のピアノ奏法で知られるテイラーさんが、トランペット、2本のアルトサックス、2人のベーシスト、ドラムスという7人編成で挑んだ本作は、従来のコード進行や曲形式をほぼ排し、音の単位を組み合わせて構造をつくるという彼独自の思想が貫かれた意欲作となっています。
2人のベースが織りなす重層的な低音空間と、ホーン陣が生み出す複雑なテクスチュアは、無調でありながらも緻密に組み立てられた室内楽のような印象をもたらし、一聴して混沌に聞こえる場面にも厳格な設計図が存在しているのです。
先入観を捨てて、この強烈な音響世界にじっくりと身を委ねてみることをオススメします！
Afternoon In ParisJohn Lewis
モダン・ジャズ・カルテットのリーダーで、ピアニストのジョン・ルイスが1956年にパリの気鋭ミュージシャンと競演した名曲です。
テナーサックスにバルネ・ウィラン、ギターにサッシャ・ディステル、ベースにピエール・ミシェロ、ドラマーはコニー・ケイ。
お昼過ぎのパリのゆったりとした時間の流れを思わせる、さわやかなナンバーです。
John McLaughlinMiles Davis
『John McLaughlin』はジャズにエレクトリックなサウンドを取り込んでフュージョンを作り上げたジャズトランペッターであるマイルス・デイヴィスさんの楽曲です。
タイトルはマイルスさんのバンドを支えたギタリスト、ジョン・マクラフリンさんの名前なんですよね。
彼も参加している1970年の名盤『Bitches Brew』に収録されています。
それぞれのミュージシャンがインプロヴィゼーションと呼ばれる即興演奏をするサウンドは混沌とした世界観を作り出していますが、そこが革新的でかっこいいんですよね。