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John Coltrane の検索結果(51〜60)
Ruby, My DearThelonious Monk

主人公の宮本大いわく「天才だべ」と評されているのは、即興演奏を用いた独自のスタイルと現代も愛されるスタンダードナンバーの作曲者としても著名な天才ピアニスト、セロニアス・モンクさんですね。
作中で実際に大が聴いていると思われる作品が、セロニアス・モンクさんと彼の弟子とも言える後のカリスマ的なサックス奏者のジョン・コルトレーンさんがタッグを組んだ『Thelonious Monk with John Coltrane』です。
『Ruby, My Dear』はそのオープニングを飾る名曲で、モンクさん自身が1945年頃に作曲を手掛けたというロマンチックなバラードナンバー。
この楽曲についてはモンクさんのソロピアノアルバム『Solo Monk』でも聴けますから、ぜひ聴き比べてみてほしいですね。
NardisBill Evans Trio

Miles Davisが作曲した曲で、Bill Evansがピアノトリオで演奏しているテイクが有名です。
美くしくどこかもの哀しいメロディーが印象的ですね。
ちなみにMiles曰く、この曲のタイトルには意味はないそうです。
St. ThomasSonny Rollins

『サキソフォン・コロッサス』とは、ジャズ・サックス奏者の巨人、伝説的な存在にふさわしいアルバム・タイトルですよね!
1956年にリリースされ、ジャズの歴史において非常に重要な1枚として評価されている本作は、先述したようにジャズ・サックス奏者の第一人者であるソニー・ロリンズさんの代表的な1枚であり、1950年代が生んだモダン・ジャズの最高峰です。
2010年には80歳を記念したツアーをおこなうなど、まさにジャズ界の生き字引といえるロリンズさんの若き日の姿が浮かび上がってくるような、豪快かつ温かみのある演奏が存分に楽しめる、まさに基本中の基本と呼ぶべきアルバムでしょう。
ロリンズさん自身がイギリスの伝承歌曲を基に作り上げた『St. Thomas』は、アルバム収録曲の中でもとくに人気の高い楽曲で、ジャズのスタンダードナンバーとして多くのミュージシャンにカバーされ続けています。
そういった点も踏まえて、テナー・サックスの音色を楽しみたいと思われている方や、これからジャズの世界に足を踏み入れようとされている方へ最初に聴いてほしい作品として大推薦させていただきたいですね!
Unit StructuresCecil Taylor

アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のジャズ・ピアニスト、Cecil Taylorのアルバム「Unit Structures」です。
フリージャズの先駆者として認められていますが、クラシック音楽の教育も受けています。
収録曲は次の通りです。
1. Steps 2. Enter, Evening 3. Enter, Evening 4. Unit Structure/As Of A Now/Section 5. Tales
Saxophone ColossusSonny Rollins

モダンジャズの代表的名盤、全曲を通して聴きやすさとアドリブの魅力が溢れているSonny Rollinsのアルバム「SAXOPHONE COLOSSUS」です。
収録曲は次の通りです。
1.St. Thomas 2. You Don’t Know What Love Is 3. Strode Rode 4. Moritat 5. Blue 7
John Coltrane の検索結果(61〜70)
Take the “A” TrainJohnny Hodges

20世紀における最大のジャズ・ポピュラー界の音楽家、デューク・エリントンさん率いるデューク・エリントン・オーケストラの花形プレイヤーとして知られるのが、ジョニー・ホッジスさんです。
いわゆるビッグバンド時代における「3大アルト」として、ウィリー・スミスさん、ベニー・カーターさんと並び称されるアルト奏者です。
幼い頃に独学でドラムスとピアノを習得したというホッジスさんは、10代の頃はソプラノ・サックス奏者として知られておりました。
その後は上述したデューク・エリントン・オーケストラへアルト・サックス奏者として参加、卓越した演奏技術から繰り出される美しい音色や伸びやかなビブラートが多くの人から称賛を浴びました。
一時期は楽団を脱退して、自身がリーダーとして作品をリリースしています。
ホッジスさんの音色に魅了された方々は、ぜひソロ作品もチェックしてみてください!
DreamsSteve Lacy

セロニアス・モンクやセシル・テイラーのグループで活躍していたソプラノ・サックス奏者が、スティーヴ・レイシーです。
数多くの名盤を残していますが、「サクソフォン・スペシャル」など、いくつものアルバムで繰り返し演奏されたのがこのナンバーです。
composition 6 cAnthony Braxton

アルバート・アイラーもジョン・コルトレーンも他界し、フリージャズの波はおさまったかに見えた後、その第2波はシカゴから起きました。
シカゴ・フリーの中でも特に知的なコンポジションを行ない、後に音大教授となったのが、アンソニー・ブラクストンです。
彼は自分の曲を記号で名付ける人物でもありました。
Now’s the TimeJ.J.Johnson

J・J・ジョンソンは1924年生まれで、アメリカ・インディアナポリス出身のトロンボーンプレイヤーで独自の超絶技巧を編み出し「トロンボーンの神」と慕われたアーティストです。
軽快でアップテンポの明るい曲「Now’s the Time」でJ・J・ジョンソンのトロンボーン演奏を楽しみながら聴く事ができます。
Super NovaWayne Shorter

アメリカ合衆国ニュージャージー州生まれのジャズテナー・ソプラノサックス奏者、Wayne Shorterのアルバム「Super Nova」です。
収録曲は次の通りです。
1. Super Nova 2. Sweet Pea 3. Dindi 4. Water Babies 5. Capricorn 6. More Than Human
Whatever Possessed MeElvin Jones

「Familiar Ground」より、ケニー・カークランドのピアノが堪能できる1曲です。
ケニーといえばサイドメンとしての活躍が多く、ブランフォード・マルサリスやスティングとのセッションが有名です。
43歳で早逝した事が惜しまれますが、彼のピアノは後世に忘れられる事はないでしょう。
The SidewinderLee Morgan

フィラデルフィアで神童と呼ばれ、18歳でディジー・ガレスピーのビッグバンドに抜擢されたリー・モーガンさん。
ハード・バップとソウル・ジャズを縦横無尽に吹きこなすトランペッターとして、ブルーノート・レコードの看板アーティストへと登りつめた彼が、1963年12月に録音し1964年にリリースした『The Sidewinder』は、ジャズ史に輝く大傑作です。
24小節のブルース進行にラテン・ビートとファンキーなベース・ラインが絡み合う表題曲は、クライスラー社のCMに無断使用されるほどの人気を博し、ビルボード・ポップ・チャートで25位を記録。
経営難に陥っていたブルーノートを救ったとまで言われる大ヒット作となりました。
ジョー・ヘンダーソンさんのテナー、バリー・ハリスさんのピアノが織りなすアンサンブルは、クラブの熱気をそのまま閉じ込めたかのような躍動感で、ジャズの魅力をストレートに伝えてくれますよ。
Newk’s FadeawaySonny Rollins

ソニー・ロリンズさんの初期の名作として名高い『Newk’s Fadeaway』。
ジャズが好きな方であれば、一度は耳にする楽曲ではないでしょうか。
初期の作品でありながら、すでにスタイルが確立されており、いわゆるロリンズ節というものが楽曲のいたるところで登場します。
またメンバーがジャズ界の重鎮だかけなので、一つひとつの演奏も非常に優れています。
「BLUE GIANT」でも人気の高い作品なので、ジャズをこれから知り始める方は必聴の1曲です。
Ghosts: First VariationAlbert Ayler

「Spiritual Unity」という邦題だけでも、宗教的な高揚感と精神性の深さを予感させるフリージャズの金字塔です。
1960年代に最も過激な表現を押し進めたテナーサックス奏者、アルバート・アイラーさんが1964年に録音し翌年リリースした本作『Spiritual Unity』は、ゲイリー・ピーコックさんのベース、サニー・マレイさんのドラムという最小編成のトリオでありながら、ジャズの常識を根底から揺さぶる衝撃的な一枚となりました。
ゴスペルや行進曲に由来する素朴なテーマから始まりながらも、瞬く間に調性もリズムも解体され、絶叫と祈りが交錯する音の奔流へと突入していくサウンドは圧巻の一言。
インディペンデント・レーベルESP-Diskから世に放たれた本作は、発売当初こそ賛否両論を巻き起こしましたが、時を経て「フリージャズの聖典」として不動の評価を獲得しています。
ジャズを聴き慣れない方には難解に感じられる瞬間もあるかもしれませんが、理屈抜きでこの音響体験に身を委ねる喜びを、ぜひ味わってみてほしいですね。
Pray alwaysCharles Gayle

浮浪者として生活、ピエロの装束をして演奏するという独特の個性を持ったサックス奏者が、チャールズ・ゲイルです。
これは、アルバート・アイラー直系とも言えるピーキーなサックス演奏を聴かせた名盤「プレシャス・ソウル」に収められた1曲です。

