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Panic! At The Disco の検索結果（51〜60）
Play PretendBeing As An Ocean
カリフォルニア出身のメロコアバンド、ビーイング・アズ・アン・オーシャンの『Play Pretend』という曲です。
イントロは意外にもブレークビートでマスロックのようなサウンドから始まります。
それから一気に爆音のメロコアサウンドへと引き込まれていきますね。
静と動の抑揚の付け方もクリエイティブです。
リズムギター担当のマイケル・マクガフが歌っているのですが、彼のパワフルながらも切なさを感じる歌声がとてもエモーショナルですね。
人生に訪れるネガティブな出来事を常に、ポジティブに変え続けていかなければならない、という意味が込められています。
40 Days…blessthefall
Beau Bokanによって書かれた真の愛の歌。
彼のガールフレンドのために書かれています。
2011年のアルバム「Awakening」からリリースされたこの曲は、非常に感傷的で柔らかく、バンドのより新しい側面を示しました。
King for a DayPierce The Veil ft. Kellin Quinn
スリーピング・ウィズ・サイレンスのケリン・クインさんを、ゲスト・ボーカリストとしてフィーチャーしている曲。
ピアス・ザ・ヴェイルの3枚目のアルバム「Collide with the Sky」からの最初のシングル・リリース曲です。
ミュージック・ビデオは、ベーシスト、ジェイミー・プレシアードさんのアイデアから制作されています。
Basket CaseGreen Day
1995年発表のアルバム「Dookie」収録。
1987年に結成されたカリフォルニア州出身の3人組です。
パンクバンドとしては史上初のグラミー賞の最高賞「最優秀レコード賞」を獲得しています。
ポップ・パンクを代表するだけでなく、パンク史においても重要な地位に位置づけられるバンドです。
FAI2 (feat. Zeph)Waterparks
テキサス出身のポップロックバンド、ウォーターパークスが新たな作品をリリースしました。
バンドのトレードマークであるキャッチーなメロディと感情的な歌詞はそのままに、エレクトロニックミュージックやハイパーポップの要素を取り入れた実験的なサウンドが特徴です。
シンガーのZephさんとのコラボレーションによって生まれた本作は、孤独やコミュニケーションの難しさ、過剰な思考などをテーマに、感情の波を描いています。
2024年6月28日にリリースされた本作は、バンドの6作目となるアルバム『INTELLECTUAL PROPERTY 2: LOST IN THE PROPERTY』に収録。
ミュージックビデオも制作されており、独自の架空世界が描かれています。
Panic! At The Disco の検索結果（61〜70）
Good Help (Is So Hard To Find)Death Cab for Cutie
アメリカン・インディー・ロックの良心として高い人気を誇り、メジャーへ移籍後に大きな商業的成功を収めたバンドです。
繊細なメロディとバンド・アンサンブルで紡がれる、1998年にリリースされたデビュー・アルバム『サムシング・アバウト・エアプレインズ』の時点では、90年代のエモコア的な聴き方もされていましたね。
2003年に発表された通算4枚目となるアルバム『トランスアトランティシズム』が全米チャート入りを果たし、続く2005年リリースにしてメジャー第1弾となった『プランズ』が全米4位をマーク。
2014年にはオリジナル・メンバーにして中心的存在の1人だったクリス・ウォラが脱退してしまいますが、その後もバンドは作品をリリースし続けて、変わらぬ人気を保ち続けています。
Pulmonary ArcheryAlexisonfire
1977年に、オンタリオ州南部とニューヨーク北部を襲った冬の嵐について書かれた曲。
オンタリオ州サン・キャサリンズで育ち、両親を通してその時何が起こったのかについて話を聴いて成長した、Alexisonfireのバンドメンバーによって書かれた曲です。
PretenseKnuckle Puck
2010年代以降にデビューしたポップパンク・バンドの中ではすでに10年選手の中堅どころとして、同郷のシカゴ出身のリアル・フレンズらとともに多くのバンドからリスペクトされる5人組がナックル・パックです。
名門「Rise Records」より2022年現在までに3枚のアルバムをリリース、2018年にはジャパン・ツアーも実現させており、東京公演はソールド・アウトとなるなど日本のファンからも熱狂的な支持を集める存在なのですね。
そんな彼らのサウンドは、ダイブやモッシュを誘発する疾走系のメロコア・ナンバーはもちろん、緩急を使い分けたエモ寄りの楽曲もあり、少年のようなナイーブさを残した歌声から繰り出されるエモーショナルなメロディは、好きな人であれば確実にノックアウト必至の即効性を持ち合わせています。
彼らはデビュー時から大きく音楽性が変化したようなバンドではないのですが、その分自分たちが鳴らすべき音というものを理解しており、ファンの期待に応えながら前進を続けているというタイプのバンドですから、どのアルバムから聴いても楽しめるはずです！
American IdiotGreen Day
2004年全米61位。
全英3位。
7作目のアルバム「アメリカン・イディオット」に収録。
パンク・バンドがこれだけ大物になるというのは稀な気がしますが、彼らはなぜか憎めない感じですよね。
曲も意外にメロディアスであったりします。
PVを見ても分かりますが、本当に正統派パンクバンドだと思います。
ちょっとコミカルに振舞ったり、斜に構えた感じもいいんですよね。
日本ではフジロック中止のときの大暴れでロックファン以外にも認知された気がします。
What’s My Age Again?blink-182
アメリカ、カリフォルニアのパンクバンド、Blink-182です。
ポップパンクブームの中、現れたバンドの一つで、特にその中でもポップ色の強いバンドとして、人気を獲得しました。
ポップパンク系のふざけた態度を定着させたのも、彼らのPVが始まりでした。
You Know What They Do to Guys Like Us in PrisonMy Chemical Romance
イントロから序盤はマイ・ケミカル・ロマンスらしい、不気味でクラシカルな雰囲気のこの曲。
しかし、そこから曲は展開し、パンクな顔を見せてくれます。
強く歪んだギターと疾走感のあるビート。
しかしどこかにクラシカルで不気味な雰囲気を残しているこのバランス感覚は彼らの最大の魅力でしょう。
Feels (feat. Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean)Calvin Harris
パーティーチューンらしさ全開の洋楽といえば、こちらの『Feels (feat. Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean)』。
有名なラッパーだけでなく、ケイティ・ペリーなどのトップシーンで活躍するポップシンガーもコラボレーションをした豪華な作品です。
Brick By Boring BrickParamore
2000年代のエモやポップ・パンクといったジャンルの盛り上がりは、世界的な人気を得たロック・バンドを多く輩出しましたよね。
アメリカはテネシー州出身、パワフルな女性ボーカリストのヘイリー・ウィリアムスさんを擁するパラモアは、フォール・アウト・ボーイやパニック・アット・ザ・ディスコと並んでその代表格といっても過言ではないでしょう。
そんな彼女たちが2009年にリリースして米英で大ヒットを記録したサード・アルバム『Brand New Eyes』に収録されている『Brick By Boring Brick』は、2010年代以降はロックやエモの枠内をこえたサウンドを展開する彼女たちにとって、初期の音楽性と洗練されたロック・バンドとしての姿が最高の形で表現された大名曲です！
ソリッドなギター、タイトなビート、ヘイリーさんの最高にチャーミングでエモーショナルな歌唱は本当に素晴らしく、とくに感動的な広がりを見せるサビの素晴らしさと絶妙なCメロのドラマチックさは特筆ものですね。
ちなみに人気ドラマ、ヴァンパイア・ダイアリーズの第1シーズン18話でも起用されていますよ。
I don’t careFall Out Boy
2008年9月発売、Fall Out Boyの12枚目のシングル曲で同年12月に発売された4枚目のアルバム「Folie à Deux」にも収録されています。
この曲は、努力は人を裏切らないという内容の歌詞となっており、欲しいものを手に入れたいのであれば頑張って努力をしようという気持ちがつづられた応援ソングです。
BurnoutGreen Day
94年発表のアルバム「Dookie」収録。
86年に結成されたイーストベイ出身のスリーピースハンド。
現在では音楽性も多様化しましたが、初期はいきのいいメロコアをプレイしていました。
この曲は世界的にヒットしたアルバムの一曲目でドラムロールから始まってあっという間に駆け抜ける、正にメロコアという感じです。