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フランツ・シューベルト の検索結果（51〜60）
子守歌 Op.98-2 D498Franz Schubert
1816年、シューベルト19歳の時に作曲され、1829年に出版された子守歌です。
一般的に『シューベルトの子守唄』の通称で知られています。
シューベルトが15歳の時に亡くなった母親、マリアへの思いがこめられているとされている名曲です。
作詞者は不明ですが、一説には、シューベルトの『死と乙女』の詩の作者、マティアス・クラウディウスの作ともいわれています。
白鳥の歌 D957／965a 第4曲「セレナーデ」Franz Schubert
1828年に作曲された作品です。
一般的にシューベルトのセレナードとの名で呼ばれています。
この曲はシューベルト歌曲集「白鳥の歌」の第4曲です。
シューベルト歌曲の中で最も有名なものの1つです。
「白鳥の歌」は、レルシュタープ、ハイネ、ザイドルという3人の詩人の詩集からの中の詩から作曲され、14曲から構成されています。
この曲「セレナード」はレルシュタープの詩によるものです。
「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲Franz Schubert
1825年に作曲された作品です。
シューベルトの代表作のひとつでもある全20曲からなる歌曲集、「美しき水車小屋の娘」の中の第18曲「しぼめる花」を主題として、シューベルト自ら、フルートとピアノのための変奏曲としたものです。
親交のあった、フルート奏者、フェルディナンド・ボーグナーのために書かれたとされています。
もとになった「美しき水車小屋の娘」の主人公の悲しみが感じられるような楽曲です。
アルペジオーネ・ソナタ イ短調 D821Franz Schubert
1824年に作曲され、シューベルトの死後、1871年に出版されました。
アルペジオーネとは、ギターとチェロ両方の特徴を持った「ギター・チェロ」とも呼ばれる6弦の弦楽器です。
この楽器はこの楽曲が出版された頃には既に忘れられた存在になっていたそう。
現在アルペジオーネは、復元されてはいますが、チェロやビオラ等で代用されることが通例となっています。
多くのマイナスファクターを持ちながらも消え去ることなく、現在でも演奏されている不思議な魅力あふれる楽曲です。
白鳥の歌 D957／965aFranz Schubert
シューベルトの死後に出版社や友人達が遺作の歌曲14曲をまとめた歌曲集です。
つまり、シューベルト自身が歌曲集として編んだわけではなく、14曲にまとまりがあるわけではありません。
第7曲目までがレルシュタープの詩、第8〜13曲目がハイネの詩、第14曲目がザイドルの詩に作曲されています。
特に第4曲目のセレナーデが有名で、色々な楽器用に編曲もされ、よく演奏されています。
歌唱はヘルマン・プライ、ピアノはジェラルド・ムーアです。
フランツ・シューベルト の検索結果（61〜70）
冬の旅 Op.89 D911 第5曲「菩提樹」Franz Schubert
シューベルトが亡くなる1年前に作曲した連作歌曲集『冬の旅』。
自身の病気が悪化し、死を意識している頃に書かれた作品で、若者が失恋し一人で冬の荒野を旅する心の情景が描かれています。
第5番『菩提樹』は、シューベルトの全歌曲のなかでも特に有名な曲。
思い出の菩提樹のそばを通りかかったときの、若者の心情を表しています。
葉のざわめきを感じさせるピアノ伴奏に、美しく切ないメロディが重ねられ、全体的にしっとりとした曲調に仕上がっています。
ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第2楽章 アンダンテFranz Schubert
優雅な旋律と深い情感が織りなす室内楽の傑作です。
穏やかな導入から始まり、ピアノと弦楽器の美しい対話が心に染み入ります。
1819年、20代前半のフランツ・シューベルトが友人のために紡ぎ出した音楽は、ロマン派らしい豊かな表現力と親密な雰囲気に満ちています。
本作では、各楽器が織りなすハーモニーが繊細なニュアンスを生み出し、聴く者を静かな感動で包み込みます。
ピアノと弦楽器のバランスが絶妙で、まるで親しい友人たちの温かな会話を聴いているような心地よさがあります。
クラシック音楽の素晴らしさを味わいたい方や、心を癒やす音楽をお探しの方におすすめの一曲です。
糸をつむぐグレートヒェン D118フランツ・シューベルト
ピアノ伴奏による歌曲です。
作曲は1814年です。
ゲーテの「ファウスト」の第1部からとられた詩で、ほかにも多くの作曲家が曲を付けて有名な詩です。
紡ぎ車を回すグレートヒェンの台詞なので、女声用の歌曲です。
紡ぎ車の様子を、ピアノ伴奏がリズムで巧みに描写しています。
悪魔の誘惑に動揺し、興奮するグレートヒェンの劇的な歌となっています。
美しき水車小屋の娘 Op.25 D795 第1曲「さすらい」Franz Schubert
「歌曲の王」と称されるフランツ・シューベルトの代表作『美しき水車小屋の娘』。
その第1曲は、若い水車職人の冒険心と喜びを表現した作品です。
1823年に作曲されたこの歌曲集は、ロマン派音楽を代表する名作として知られています。
軽快なト長調で書かれた本作は、リズミカルなピアノ伴奏が水車の回転や流れる水を表現し、若者の純粋さとエネルギーを巧みに描き出しています。
シューベルトの繊細な調和感とメロディの美しさを堪能したい方にオススメの1曲です。
鱒(フランツ・リスト編曲)Franz Schubert
フランツ・シューベルトの歌曲が、フランツ・リストによってピアノ独奏用に編曲された作品です。
清らかな川で泳ぐ鱒と、それを狙う釣り人の物語を通じて、人生の教訓を伝えています。
リストは原曲の美しさを損なうことなく、ピアノならではの華麗な技巧を加えました。
川の流れや鱒の動きを連想させるアルペジオや装飾音が効果的に使われており、視覚的な情景が音楽で表現されています。
自然の美しさや人間社会の教訓に興味がある方、ピアノの技巧的な演奏を楽しみたい方におすすめの1曲です。
万霊節の連祷 D343Franz Schubert
1816年、シューベルト19歳の頃に作曲、ヤコービの詩に曲を付けたものです。
「万霊節」とはキリスト教の祭事で、死者の魂が帰ってくるとされる、日本のお盆に通じる行事です。
死者に対する、慈しみが込められた詩に、美しい音楽がつけられています。
ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第3楽章 スケルツォ、プレストFranz Schubert
人間が抱える内面的な葛藤や感情の揺れ動きを繊細に描き出した心に染み入る楽曲です。
SUPER BEAVERが届ける本作は、誰もが経験する孤独や抱え込んだ思いを優しく包み込む歌声と、温かいメロディラインで表現しています。
涙は弱さではなく、むしろ自分を理解し受け入れるための大切な存在だと教えてくれます。
2025年1月にリリースされ、NHK総合ドラマ『バニラな毎日』の主題歌として書き下ろされた1曲です。
物語の主人公にとっても重要な意味を持つ楽曲として劇中で印象的に使用されています。
つらい経験を乗り越えようとしている人や、自分の感情と向き合いたい人に寄り添ってくれる、心温まる楽曲となっています。
エレンの歌 第3番 Op.52-6 D839(アヴェ・マリア)Franz Schubert
1825年に作曲されたシューベルトの最晩年の歌曲です。
世界三大アヴェ・マリアの1曲として親しまれており『シューベルトのアヴェ・マリア』としても知られています。
シューベルトの歌曲のなかでは最も人気の高い作品の一つで、歌詞に「アヴェマリア」とあるため、宗教曲と誤解されがちですが、もともとは、ウォルター・スコットの詩『湖上の美人』のドイツ語訳に曲付けされたもので、歌曲集『湖上の美人』のなかの1曲です。
死と乙女 D531Franz Schubert
1817年シューベルトが20歳の頃に作曲され、1821年に出版された歌曲です。
マティアス・クラウディウスの同名の詩に曲を付けたものです。
死を恐れ、死神を拒絶する少女と死神との対話が描写されています。
「弦楽四重奏曲第14番」の第2楽章にこの楽曲の主題が引用されています。
弦楽四重奏曲 第14番 ニ短調 D810フランツ・シューベルト
「死と乙女」と呼ばれる有名な弦楽四重奏曲です。
第2楽章で自らの歌曲「死と乙女」から引用しているので、そのように呼ばれます。
全四楽章が短調で書かれていることからみても、シューベルトが1824年の作曲当時、自身の健康、具体的には梅毒の悪化を悟り、抑鬱症におそわれていたことの反映と言えます。
演奏はアルバン・ベルク弦楽四重奏団です。