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Death In Vegas の検索結果（121〜130）
Lack Of ComprehensionDEATH
これ以上はないほどに、バンド名がその音楽性を体現している、アメリカはフロリダ州のデスメタル・シーンにおける伝説的な存在です。
デスメタル創成期における最も重要なバンドの1つというだけでなく、後続のデスメタル・バンドへの影響は計り知れないものがあります。
初期のスラッシュメタル的なサウンドからデスメタルへと移行する中で、よりテクニカルな要素を全面に押し出した1991年リリースの『Human』は、デスメタル史の中でも代表的なアルバムといっても過言ではありません。
CYNICの活動でも著名なメンバーが在籍していた時期の作品、というのもポイントですね。
今回紹介している『Lack of Comprehension』を聴けば、ブルータルなデスメタルとは違う、ソリッドなリフと印象的なギター・ソロ、ぜい肉を削ぎ落としたバンド・アンサンブルの素晴らしさに気付くはず！
A Godless PeopleTHUGWIDOW X VVV
マンチェスター出身のアレックス・ローザー・ハリスのソロプロジェクト、サグウィンドウ。
エクスペリメンタルなドラムンベースを基調としたベースミュージックを作ることに定評があり、今後注目されつつあるDJです。
やや変則的になビートや、ざらついたサチュレーションがかった音色選びどれをとっても一線を画するセンスの持ち主。
Native DancerD.A.N.
エレクトロっぽく同じパターンで繰り返されるドラムが心地よい曲です。
深いリバーブのかかったハスキーなボーカルは耳に心地よく、落ち着いて音楽を聴きたい時のBGMにぴったりだと思います。
大人な雰囲気の1曲です。
DejavuLUNA SEA
切れ味鋭いギターと疾走するリズムが、聴く者の心を瞬時につかむロックナンバー。
LUNA SEAが1992年5月に発売したメジャーデビューアルバム『IMAGE』に収録された楽曲です。
そのスリリングな世界観は、作詞をRYUICHIさん、作曲をSUGIZOさんが手がけたことで生まれ、バンド特有のダークで官能的な雰囲気と合わさり、切迫した緊張感を増大させてくれます。
終わらない既視感のループに囚われ、自己を失っていく焦燥感。
まるで出口のない迷路で同じ景色を繰り返し見るような感覚に、胸が締めつけられます。
2007年12月の一夜限りの復活公演のタイトルにもなったこの楽曲は、まさにバンドの核となる存在。
初期の鋭利な魅力に触れたい時にぜひとも聴いてほしい一曲です。
The Fall of BecauseKilling Joke
キリング・ジョークは1978年に結成されたイングランドのバンドで、1985年に来日公演を行っています。
「The Fall of Because」は1981年にリリースされたアルバム「What’s THIS For…!」の収録曲です。
Mr. Self DestructNine Inch Nails
ナイン・インチ・ネイルズをノイズミュージックの名盤としてカテゴライズするのは誤解を生んでしまいそうではありますが、90年代が生んだ天才、トレント・レズナーさんを形作った要素の1つとして、インダストリアル・ミュージックは欠かせないものという意味を込めて、やはり触れておくべきアーティストであると考えます。
近年は映画音楽家としても多くの名スコアを発表、高い評価を受けているトレント・レズナーさんのメイン・プロジェクトであるナイン・インチ・ネイルズが1994年にリリースしたセカンド・アルバム『The Downward Spiral』は、世界中で400万枚以上を売り上げた大ヒット・アルバムにして代表作として知られる傑作中の傑作です。
暴力的なディストーション・ギターがうなりを上げるインダストリアル・サウンド、強迫的な電子音のノイズとデジタル・ビート、一瞬の静寂と美しいピアノの音色、衝動にまかせた叫びと胸を締め付けられるようなメロディ……トレントさんの天才性を遺憾なく発揮した芸術的な作品であることは多くの人が認めるところではありますが、いわゆる通常のロックを期待して聴いたらあまりにもノイジー過ぎると感じてしまうでしょうし、逆にアングラなノイズを期待すればメロディアス過ぎると感じてしまうかもしれませんね。
ともあれ、これほど暗いアルバムが売れまくった90年代という時代の闇、そして豊潤な文化を改めて再認識させられます。
Your Broken ShoreMy Dying Bride
英国が誇るゴシック・ドゥームの先駆者、マイ・ダイイング・ブライド。
2020年1月に公開され、名盤『The Ghost of Orion』に収録された一曲です。
打ち砕かれた希望の岸辺で立ち尽くすような、痛切な絶望と深い哀愁が描かれています。
アーロン・ステインソープさんの抑制された咆哮とクリーンな歌声が織りなす悲劇的なサウンドスケープは、バンドの世界観と見事にマッチしていますよね。
個人的な試練のさなかに制作された背景もあってか、その音の隅々からは祈りにも似た苦悩と、そこから生まれる一種の美しさが感じられます。
どうしようもない悲しみに暮れる夜、この重厚な音像に身を委ねてみてはいかがでしょうか。
Blue VicesDEAD END
80年代中盤に結成された、ヴィジュアル系の中でも独特の楽曲センスを持ち、後にさまざまなバンドにも影響を与えたバンド。
1枚目のシングル『Blue Vices』も、やはりギターのピッキング奏法や前衛的な楽曲の雰囲気など、他のバンドとは一線を画すものであったことはまちがいないです。
New Day (Club Vocal Mix)Round Two feat. Andy Caine
根強い人気を誇るダブテクノレーベル、ベーシックチャンネルのハウス・クラシックスレーベルよりリリースされた名曲。
マーク・アーネストス & モリズ・ボン・オスヴァルトの二人がヒット作「ROUND ONE」に続いてソウルシンガーのアンディー・ケインさんをフィーチャリングしました。
エンジニアリングも大変素晴らしく歴史に残るディープハウス。
Breath Of The SoulsNewman
2018年にリリースされ、世界中で高く評価されたニューマンこと、ポール・ニューマンさんの比較的最新の曲です。
美しいメロディにのせられた中東のボーカルと弦楽器の数々。
2018年はエスニックなサウンドが流行った年でもありました。
それはアンダーグラウンドだけではなく、EDMなどのメインストリームなどでも同じです。
さまざまな影響下の中でいち早くトレンドを盛り込んだディープハウス。
Death In Vegas の検索結果（131〜140）
Visions Of The Future (Roy Davis Jr & DJ Skull Mix)Gene Farris
シカゴ産ディープハウス・シーンの名手にしてレジェンド、ジーン・フェリスさん。
1990年代初頭から活動を始め、長きに渡りシーンをけん引する存在として活躍しています。
数多くの名曲を発表してきた彼のディスコグラフィ―の中でも、1996年にリリースされた初期の名曲と言える『Visions Of The Future』は、90年代のシカゴハウス・シーンの空気感をしっかりと味わえる内容に仕上がっています。
2008年にジャケットカバーを一新、新たなリミックス版と共に再発されているので、オリジナル盤と合わせてチェックしてみてください。
Morning FactoryRon Trent
シカゴハウスの流れをくむディープハウス、漆黒のグルーヴを生み出す、ロン・トレントさんの名作。
自身が運営するレーベル、Prescriptionの記念すべき第一作目となったEPに収録されています。
初盤はイギリスのPeacefrog Recordsから1999年にリリースされました。
今なお語り継がれる名作です。
Living Is A Problem Because Everything DiesBiffy Clyro
スコットランドのバンドであるBiffy Clryoによって、2007年にシングル・リリースされたトラック。
ストリングとコーラスのアレンジメントはハリウッドの作曲家のGraeme Revellによるもので、シアトル交響楽団によって演奏されています。
Deep EndJohn Summit
ミニマルながらも中毒性の高いサウンドが魅力的な楽曲です。
手掛けたのはアメリカ出身のDJ、ジョン・サミットさん。
公認会計士から音楽プロデューサーへ転身したというユニークな経歴の持ち主です。
本作は、一晩で完成したという逸話があるのだとか。
グルーヴィーなベースラインと官能的なボーカルが絡み合い、聴く人を都会の夜の奥深くへと誘うような世界観が広がりますよね。
2020年6月に名門レーベルからリリースされ、Beatport総合チャートで数週間にわたり1位を記録。
彼のキャリアの転機となった作品なのだそう。
少し背伸びしたい夜、お気に入りのドリンクを片手に聴けば、日常が特別な瞬間に変わるはずです。
The Boys Are Leaving TownJapandroids
ジャパンドロイズはブライアン・キングとデヴィッド・プラウズによるカナダのバンドで、2006年に結成されました。
「The Boys Are Leaving Town」は2009年のアルバム「Post-Nothing」に収録されています。
My Cosmos Is MineDepeche Mode
イングランド出身のロックバンド、デペッシュ・モード。
彼らはスタジアム級の人気を集めている大御所バンドなんですよ。
ロックのサブジャンル、ニュー・ウェイヴのパイオニアとしてシーンを引っ張ってきた彼らは、2020年に「ロックの殿堂」という大物アーティストの展示にも記録されました。
そんな彼らの『My Cosmos Is Mine』は、インダストリアルでダークな雰囲気がたまらない1曲。
その退廃的なサウンドにはとてつもない中毒性があります！
TeardropsLovestation
ラヴステーションは、ヴィッキー アスピナルさんによって1989年に結成されたイギリスのEDMグループです。
このトラックは1988年のウーマック＆ウーマックのヒット曲のUKガラージュ・カバーで、1998年にリリースされ、アメリカのチャートでNo.10を、イギリスのチャートでNo.14を記録し、スイスやオーストラリアなどでもヒットしました。
I’llDIR EN GREY
今や世界的な知名度を誇るロックバンドとなったDIR EN GREY。
すでに「ビジュアル系」という言葉で語れるバンドではない彼らだけに、インディーズ時代を知らない方にはこの曲は新鮮に感じられるかもしれません。
1998年にインディーズ2枚目のシングルとしてリリースされた『-I’ll-』は、V系ロックの王道を思わせる曲構成でありながら、のちに爆発する個性がギターの役割分担や動き回るベースラインからうかがえます。
黒夢の影響を強く感じさせるボーカルパフォーマンスも今見ると逆に新鮮ですね。
Tiger ChainDeerhoof
ディアフーフは1994年に結成されたアメリカのバンドで、フジロック・フェスティバルに出演したこともあります。
「Tiger Chain」は1997年にリリースされたファーストアルバム「The Man, the King, the Girl」の収録曲です。
Trip Like I DoThe Crystal Method
The Crystal Method（クリスタルメゾット）は、1993年にアメリカ・ネバダ州のラスベガスで結成されたエレクトロニックミュージックとキーボードのデュオで、Bigbeatジャンルのパイオニアであり、数多くのテレビ番組や映画、ビデオゲーム、広告に登場にしています。
1997年リリースのアルバム Vegasは、1998年にRIAA、2007年にプラチナ認定を受けています。
Trip Like I Do、Busy Child、High Roller、Coming Back、Keep Hope Aliveなどがシングルカットされました。
Electronica、triphop、bigbeat、breakbeat、electronic rock、alternative danceと多様なジャンルも特徴的です。