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アレクサンドル・スクリャービン の検索結果（81〜90）
スクリャービン：「法悦の詩」Kirill Petrenko
2019年より世界最高峰のベルリンフィルにて、首席指揮者と芸術監督のポストに就く予定のキリル・ペトレンコはぜひとも抑えておかなくてはいけないでしょう。
彼がそのポストに就任するというニュースが入ったとき、やはりベルリンはロンドン以上に燃えているのだと再確認したことでしょう。
そうです、ベルリンフィルはまだまだ前に進もうとしているのです。
ペトレンコの力強さがどのようにオーケストラを導いていくのか、目が離せません。
ピアノ三重奏曲 ニ長調より第1楽章Alexander Borodin
ピアノ三重奏曲 ニ長調より第1楽章：アレグロ・コン・ブリオ。
第2楽章：ロマンス – アンダンテ、第3楽章：インテルメッツォ – テンポ・ディ・メヌエット、と続きますが、終楽章は現存してません。
演奏は、レイチェルさん、ジェシカさん、バドさんです。
4つの歌 作品42より、第3曲、2つの歌 作品56より、第2曲Nikolai Rimsky-Korsakov
4つの歌 作品42より、第3曲：たなびく雲は薄くなり（Redeyet oblakov letuchaya gryada）、2つの歌 作品56より、第2曲：夏の夜の夢（Son v letnyuyu noch）。
演奏はアンナ・ネトレプコさんのソプラノ、ピアノはダニエル・バレンボイムさんです。
弦楽四重奏曲第1番イ長調 第3楽章 Scherzo: Prestissimo.Alexander Borodin
本業が化学者という異色の経歴の持ち主、19世紀のロシアを代表する音楽家アレクサンドル・ボロディン。
ボロディンの初期作品である本作は、弦楽器のみで構成された四重奏曲で、特に第3楽章はスケルツォという軽快な形式で書かれています。
非常に速いテンポで演奏され、弦楽器間で急速に変化するリズムが特徴的です。
ボロディンは西洋的なクラシック音楽の形式を重視しつつ、独自のメロディー感覚を活かしています。
1879年8月に完成し、翌年12月にサンクトペテルブルクで初演された本作は、クラシック音楽愛好家はもちろん、弦楽四重奏の魅力を知りたい方にもおすすめの1曲です。
弦楽四重奏曲第1番イ長調第4楽章 Andante – Allegro risolutoAlexander Borodin
19世紀ロシアを代表する作曲家アレクサンドル・ボロディンが手掛けた室内楽の名作をご紹介します。
化学者として名をはせながら音楽活動も続けていたボロディンが、1879年に完成させた意欲作です。
全4楽章から成るこの曲は、ロシア民族音楽の要素を巧みに織り交ぜつつ、西洋クラシック音楽の形式美とも見事に調和しています。
静謐な導入部から力強く展開する本作は、ボロディンならではの叙情性と豊かな調和が光る傑作といえるでしょう。
この楽曲は、クラシック音楽ファンはもちろん、ロシア音楽に興味のある方にもおすすめです。
アレクサンドル・スクリャービン の検索結果（91〜100）
ピアノソナタ 第3番 第3楽章Alexander Scriabin
ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンが手掛けた、美しく繊細な作品。
1897年から1898年にかけて書かれた『ピアノソナタ第3番』の第3楽章は、静かで穏やかな音楽が特徴です。
「エタ・ダム（魂の状態）」という副題がつけられた本作は、スクリャービン自身の内面を反映しており、魂が悲しみやメランコリー、そして漠然とした愛や欲望の感情に包まれて浮遊しているようなイメージが描かれています。
さらに、彼自身がこの曲を演奏したとき「ここで星たちが歌う！」と叫んだことから、「星が歌う」という名でも知られています。
穏やかな海に浮かぶような繊細な感情表現は、聴く人の心を静かに洗い流してくれることでしょう。
静かな夜に、ぜひ星を眺めながら聴いてほしい作品です。
弦楽六重奏曲 ニ短調Alexander Borodin
弦楽六重奏曲 ニ短調。
第1楽章：アレグロ、第2楽章：アンダンテ。
演奏は、ヴァイオリン：ビン・チャオさん、ジョルジュ・テイシェイラさん、ヴィオラ：ルー・ジャンさん、レオノール・ブラガ・サントスさん、チェロ：Varoujan Bartikianさん、マルコ・ぺレイラさん。
交響曲 第2番「アンタール」Nikolai Rimsky-Korsakov
色彩豊かな管弦楽法で描かれる幻想的な物語。
アラビアの詩人アンタールの夢を題材に、4つの楽章で壮大な音楽絵巻を展開します。
1868年に作曲され、その後何度も改訂が重ねられた本作。
復讐、権力、そして愛の喜びがドラマチックに表現され、東洋的な旋律と西洋的な管弦楽法が見事に融合しています。
異国情緒あふれる音楽の世界に浸りたい方にオススメ。
エルネスト・アンセルメ指揮による1954年の録音は、作品の魅力を存分に引き出した名演として高く評価されています。
歌劇「皇帝の花嫁」より序曲Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフの代表曲の一つ、『皇帝の花嫁』。
ニ短調で書かれた序曲は、オペラ全体の悲劇的な物語を凝縮しています。
装飾音が印象的な第1主題に始まり、不吉な金管のファンファーレが絡み合います。
第2主題では、ヒロインの純真さが表現されているそう。
展開部を経て緊張感が高まり、最後は静かに終わります。
1899年11月3日、モスクワで初演されたこのオペラ。
愛と嫉妬、陰謀が渦巻く物語を、音楽で見事に表現しています。
コルサコフの創造力の高さを強く感じられる傑作です。
交響曲 第2番より第3楽章Alexander Borodin
交響曲 第2番 ロ短調より第3楽章：アンダンテ。
1877年に初演されましたが成功まで至らずボロディンはその後に手を加え1879年再初演となりました。
レバノン交響楽団の演奏、指揮はガロAvessianさん。
ベイルート・セントジョセフ大学の教会での模様です。
スクリャービン：ピアノソナタ第4番Andrei Gavrilov
Andrei Gavrilov、アンドレイ・ガヴリーロフはロシア・モスクワ出身のピアニストです。
幼少から、ゲンリフ・ネイガウスの門人であった母から、ピアノの手ほどきを受けます。
モスクワ音楽院卒業後、1974年、チャイコフスキー国際コンクールで優勝します。
まだ19歳という若さでした。
12の練習曲 Op.8 第12番「悲愴」Aleksandr Skryabin
アレクサンドル・スクリャービンの名作『12の練習曲 Op.8 第12番「悲愴」』。
スクリャービンの作品のなかでも特に難しい楽曲として知られています。
跳躍が非常に多い楽曲なので、楽譜にしがみついた状態では演奏不可能！
暗譜して演奏にのぞみたいところです。
ただし、ポジション移動は激しいものの、細かいアルペジオが登場するわけではないので、細かい指さばきに自信がない方にとっては、挑戦しやすい作品といえるかも。
しっかりと聴き映えのする作品なので、ぜひチェックしてみてください。
眠れる王女Alexander Borodin
歌曲集より、眠れる王女（The Sleeping Princess）。
ボロディン34歳1867年の作品で、歌詞はボロディン自身の作詞です。
演奏はサーシャGutiérrezさんのソプラノ独唱、ピアノはダニエル・ムニョスさん。
映像はコロンビア・ボゴタのコロンビア国立博物館。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、ボリスのモノローグModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、ボリスのモノローグ「私は最高の権力を手にした」。
オペラでは第2幕の場面です。
演奏は、バス：ウラジミール・ベイコフさん、マルク・スーストロさん指揮、ベルギー・ブリュッセルのモネ交響楽団。
交響曲 第1番より第4楽章Alexander Borodin
聴ける機会があればとても貴重でアレクサンドル・ボロディンによる隠れた名曲を紹介します。
アレクサンドル・ボロディンが1862年から1867年にかけて初めて作曲した交響曲で、この曲の初演はロシア音楽協会の内輪な私演で、その後も何度か演奏されたもののあまり人気にはならなった曲ですが、オーケストラの曲としては十分な秀作であり、この4楽章は木管や金管、弦楽器などのセクションごとによる掛け合いがあり、ロシアらしい勢いがあって迫力があるトッティも聞きどころで、もしオーケストラの関係者が見ているならば演奏してほしい隠れた名作です。
交響曲2番に比べて生演奏を聴ける機会が少ないのですが、聴ける機会があったらとても貴重なのでぜひ聞きに行きましょう！
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