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アレクサンドル・スクリャービン の検索結果（101〜110）
オペラ「イーゴリ公」より「ダッタン人の踊り」Alexander Borodin
19世紀に活躍し、ロシア5人組の1人としてロシア民族主義音楽をけん引したアレクサンドル・ボロディン。
オペラ『イーゴリ公』のなかの1曲『ダッタン人の踊り』は、民族色豊かな旋律とリズムで多くの人々を魅了してきたクラシック界の名曲です。
劇中のポロヴェツ人たちの踊りは、力強さの中にも流麗さを感じさせ、コンチャック王への賛美と畏敬の念が込められています。
民族音楽の魅力を十分に味わえる本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、初めてクラシックに触れる人にもオススメの名曲です。
弦楽四重奏曲 第2番より第1楽章Alexander Borodin
アレクサンドル・ボロディンが作曲した弦楽四重奏の中でも屈指の名曲です。
叙情美をたたえて人気の高い「夜想曲」で有名な『弦楽四重奏曲第2番 ニ長調』はよく演奏されており、全楽章の中では3番が有名ですが、本1楽章も思わず恋してしまうような甘いメロディとはかなさがある名楽章です。
チェロのソロから始まり第1ヴァイオリンに受け継いで、各楽器の掛け合いもあり演奏する側も非常にやりがいがある曲です。
ボロディンが妻エカテリーナ・セルゲイエヴナ・プロトポポーヴァに愛を告白した20周年の記念に作曲されたものであるというエピソードがあり、愛に満ちた素晴らしい弦楽四重奏曲です。
歌劇「金鶏」よりNikolai Rimsky-Korsakov
歌劇「金鶏」は、リムスキー＝コルサコフが作曲した最後のオペラ。
エフレム・ジンバリストがヴァイオリン独奏用に編曲しました。
ソリストはアンナ・サフキナさん、チャイコフスキー国立アカデミック交響楽団、指揮はウラジーミル・フェドセーエフさんです。
交響詩「中央アジアの草原にて」Alexander Borodin
『歌劇「イーゴリ公」より、だったん人の踊り』と並び、アレクサンドル・ボロディンの管弦楽作品では有名な曲です。
随所にボロディンやロシアらしさを感じる名曲で、単一楽章で超絶技巧もなく絵画的に美しく演奏しやすいため、オーケストラの演奏者、リスナーともに入門曲としてもぴったりな曲です。
1880年、ロシア皇帝アレクサンドル2世は即位25周年を迎え、これを記念してロシア各地で多くの祝賀行事が催されていました。
その中で活人画の伴奏音楽の依頼があり、作曲したのがこの『交響詩「中央アジアの草原にて」』です。
クラリネットが主題を歌い、ホルン、イングリッシュホルンと歌い継がれていきます。
全般的に静かな曲想で、あまりの美しさに涙する方も多いはず。
最後のフルートソロが終わるとき、何か終わってほしくない言葉にならない感情が込み上げてきますね。
歌劇「イーゴリ公」より、だったん人の踊りAlexander Borodin
ロシアの5人組の一人、アレクサンドル・ボロディンの代名詞となっている名曲です。
その曲名にある『だったん人』とは、チュルク語族の言語を使用する民族集団のことを『タタール』と呼び、日本では、中国から伝わった韃靼（だったん）という表記を用いたため、『だったん人の踊り』、または『ポロヴェツ人の踊り』というタイトルになっています。
オペラ『イーゴリ公』の第2幕に含まれる曲で、ボロディンの中では最も有名な曲であり、この曲を良く知っているとボロディンという作曲家も知るべき楽曲です。
オーケストラのコンサートなどで、オペラとは独立に演奏されることも多く、年末の東急ジルベスターコンサートでは2016年から年越しのカウントダウン曲に選ばれ、大友直人指揮、東京フィルハーモニー交響楽団の演奏によって大成功を収めました。
スケルツォ 嬰ハ短調Modest Mussorgsky
ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーは、ロシア国民楽派を代表する作曲家のひとり。
彼が手掛けたピアノ曲『スケルツォ 嬰ハ短調』は、複雑なハーモニーとリズム、ダイナミックな表現が特徴的な作品です。
彼の音楽言語とピアノへの深い理解が感じられる本作では、テンポの速い部分と穏やかな部分が交互に現れ、聴く者を飽きさせません。
技術的にも高度な作品ですが、感情を豊かに表現できる演奏者にとって、やりがいのある1曲といえるでしょう。
クラリネットと吹奏楽のためのコンツェルトシュトゥック 変ホ長調Nikolai Rimsky-Korsakov
クラリネットと吹奏楽のためのコンツェルトシュトゥック 変ホ長調。
ソリストはマルコ・ゴルケさん、吹奏楽：マンハイム・シンフォニック・ウインド・バンド、指揮：トビアス・マールさん。
ルクセンブルク、エヒタナハ・カルチャーセンター「トリフォリオン」にて。
12の練習曲第12番「悲愴」Alexander Scriabin
スクリャービンの特徴でもある激しい和音の連打や跳躍が劇的で印象的な曲です。
スクリャービン自身のお気に入りの曲でもあり、自らもよく演奏したそうです。
やや落ち着く中間部からの激しいクライマックスの展開は迫力があります。
4つの歌 作品42Nikolai Rimsky-Korsakov
繊細な感情表現と自然描写が特徴のフェートの詩に基づく歌曲。
静寂の中で愛する人への思いをささやく情景や、再会の喜びと期待が込められた詩に、リムスキー＝コルサコフが繊細なメロディと和声で応えています。
夜明けの情景を柔らかなピアノ伴奏と穏やかな旋律で表現した曲や、軽快なリズムと明るい旋律が特徴の曲もあり、自然や愛、人間の感情を豊かに描いています。
ロシア音楽の伝統と西欧のロマン派の要素を融合させた独自の世界観を味わいたい方、ぜひ聴いてみてくださいね。
ピアノ三重奏曲 ニ長調Alexander Borodin
19世紀ロシアの作曲家アレクサンドル・ボロディンの作品には、ロシアの民謡の影響を受けたメロディアスでロマンティックな特徴があります。
『ピアノ三重奏曲 ニ長調』は、ボロディンが残した未完の室内楽作品の一つ。
各楽章は異なる情感と音楽的表現を見せており、彼の音楽的才能と科学者としての職業にもかかわらず音楽への深い情熱を持ち続けた生涯を反映しています。
本作は、ピアノ三重奏曲という編成の重要な作品の一つとして、室内楽を愛好する演奏者や聴衆にオススメです。
アレクサンドル・スクリャービン の検索結果（111〜120）
交響曲 第2番より第1楽章Alexander Borodin
アレクサンドル・ボロディンによる2番目の交響曲の1楽章です。
ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ダブルベースまで含むすべての弦楽器が同じメロディを演奏するトゥッティによる強烈な冒頭が印象的です。
歌劇『イーゴリ公』と同じく1869年に着手された交響曲で、ボロディン本人はこの1楽章を「勇者Épique」と呼んであり、峻烈な勇壮さで貫かれて第1楽章の「勇壮な」主題が作品中を循環しています。
オーケストラによる熱い演奏されると客席に熱気が伝わるくらい迫力がある楽章です。
ボロディンの作曲した交響曲では、未完の3楽章まで含めると3曲ありますが、この2番は有名なので、ボロディンの作品を知っておきたい方はこの2番を覚えておくとよいでしょう。
弦楽四重奏曲第1番イ長調 第2楽章 Andante con moto.Alexander Borodin
ロシア5人組の1人とされるアレクサンドル・ボロディンは、本職が化学者という異色の経歴を持つ作曲家です。
1833年生まれのボロディンは、サンクトペテルブルク大学医学部を最優秀で卒業し、後に同大学の教授として勤めました。
音楽は趣味として取り組み、日曜作曲家と自称するほどでした。
この曲は1874年から1879年にかけて作曲され、ベートーヴェンの影響を受けつつも、ボロディンらしいの豊かな旋律美が際立っています。
抒情的で穏やかな雰囲気を持ち、各楽器が対話的に旋律を受け渡す構成が特徴的です。
ロシア民族音楽と西洋の古典的形式が融合した本作は、クラシック音楽愛好家はもちろん、多忙な日々に癒やしを求める方にもおすすめの1曲です。
スケルツォ 第1番 ロ短調 Op.84Mily Balakirev
19世紀後半のロシア音楽界において、ショパンやシューマン、リストの影響を受けつつも、ロシア民謡の要素を取り入れた親しみやすい作品を遺した作曲家、ミリイ・バラキレフ。
彼の初期の作品の一つである『スケルツォ 第1番 ロ短調 Op.84』は、典型的なスケルツォの構造を持ちながら、バラキレフ独特の民族的要素が盛り込まれた意欲作です。
活発でエネルギッシュな曲調のなかに、繊細なリズムやメロディが織り交ぜられ、彼の音楽に対するアプローチがよく反映されています。
高度な演奏技術を要するこの作品は、確かな実力を持ったピアニストの皆さんにぜひ挑戦していただきたい1曲です！
弦楽四重奏曲第2番 1楽章Alexander Borodin
叙情美があふれる名曲として知られるこの弦楽四重奏は、恋に落ちたかのような甘美なメロディと儚さが魅力です。
チェロのソロから始まり第1ヴァイオリンへと受け継がれる旋律、各楽器の掛け合いが聴きどころ。
演奏する側にとっても非常にやりがいのある曲といえるでしょう。
1881年7月に着手し9月に完成という異例の速さで書き上げられたこの作品には、愛に満ちた温かな響きが溢れています。
美しい旋律と豊かな表現力を味わいたい方におすすめの一曲です。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、時計の場Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、時計の場（Clock Scene）。
オペラでは第2幕：モスクワ・クレムリンのテレムノイ宮殿にある皇帝の居間の場面。
演奏は、バス：ニキータ・ストロイエフさん、ピアノ：タチアナ・ストロジェワさんです。
グリンカの歌曲「何と美しい少女」の主題によるオーボエ変奏曲Nikolai Rimsky-Korsakov
グリンカの歌曲「何と美しい少女」の主題によるオーボエ変奏曲。
ソリスト：ジャン・ベルテルセンさん、吹奏楽：ノルウェー・ブスケルーのドランメン・コンサート・オーケストラ。
指揮：ルネ・ベルクマンさん、ドランメン劇場での20周年記念コンサートより。
スラブ行進曲Pyotr Tchaikovsky
アマチュアオーケストラではよく1曲目のプログラムなどで演奏していますが、曲の長さとボリューム、聴きやすさからして、コンサートの幕開けに相応しいです。
冒頭のビオラソリのメロディがなんともエキゾチックで東欧らしさを匂わせます。
小組曲より 第4曲Alexander Borodin
小組曲（Petite Suite）より 第4曲：マズルカ（Mazurka）- アレグレット。
ボロディンは、ベルギーのアントワープで催された演奏会に招待されたお礼に、この小組曲をメルシー・アルジャント伯爵夫人に献呈したそうです。
ピアノ演奏はジョセフ・スミスさん。
歌劇「ホヴァーンシチナ」より「シャクロヴィートゥイのアリア」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇『ホヴァーンシチナ』から、ロシアの運命を嘆くシャクロヴィートゥイのアリアをご紹介します。
この曲は、17世紀のロシアの動乱期を背景に、国の未来を憂う深い感情を表現しています。
低い声部と重いオーケストレーションが、絶望的な心情を見事に描き出しています。
ロシア音楽の魅力が詰まった本作は、歴史ドラマが好きな方や、オペラの壮大さを堪能したい方におすすめです。
1886年の初演以来、多くの聴衆の心を揺さぶり続けてきた珠玉の一曲です。
交響組曲「シェヘラザード」より、第2楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフの代表曲の一つ、『シェヘラザード』。
その第2楽章の題名は『カランダール王子の物語』です。
ソロバイオリンやファゴットの演奏技術が際立ち、オーケストラの美しい響きが物語を紡ぎ出します。
カランダル王子の苦行と運命の変転を、木管楽器の対話や金管楽器のファンファーレが巧みに表現。
激しい部分と静かな瞬間のコントラストが、聴く人の想像力を刺激します。
東洋的な雰囲気と西洋音楽の融合に興味がある方や、物語性豊かな管弦楽曲を楽しみたい方にオススメです。