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セルゲイ・プロコフィエフ の検索結果（81〜90）
こどもの音楽－12のやさしい小品 Op.65 第4曲「タランテラ」Sergei Prokofiev
ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフが「古典的でわかりやすいこどものための音楽」として作曲した『こどもの音楽－12のやさしい小品 Op.65』。
第4曲の『タランテラ』は、イタリアの急速な舞曲「タランテラ」のリズムによって展開される疾走感があふれる1曲です。
歯切れのよさと力強さがポイントのこの曲は、速さをキープしながらも隣の指同士がくっついて音が濁らないようクリアな音で弾くのがポイント！
テンポを上げることだけにとらわれず、指の基礎練習をしっかり行いながら仕上げていきましょう。
弦楽四重奏曲第1番 第2楽章「アンダンテ・カンタービレ」Pyotr Tchaikovsky
ウクライナの民謡から着想を得た珠玉の名曲です。
弦楽器の調和が生み出す静謐な旋律は、聴く者の心に深い感動を呼び起こします。
恋する若者の想いを優しく包み込むような美しいメロディは、人間の感情の機微を繊細に描き出しています。
ロシアの大文豪トルストイも涙したという逸話が残る本作は、恋愛の不安と希望を見事に表現しており、恋に悩む人々の心に寄り添う楽曲といえるでしょう。
1876年12月の特別音楽会での感動的な演奏は、作曲家本人も生涯の誇りとして日記に記しています。
平和の守りSergei Prokofiev
ロシアを代表する作曲家セルゲイ・プロコフィエフが1948年、晩年に病床で作曲したオラトリオです。
戦争の悲惨さを目の当たりにしてきたプロコフィエフ。
戦争の回避と平和の守りを主題としている台本になっています。
児童合唱が全編にわたって登場し、その希望に満ち溢れた響からまさに平和の尊さを訴えた作品だと言われています。
オラトリオはキリストの復活など宗教的な題材が多いのですが、ドイツ・ユダヤ系作曲家アルフレート・ガリエヴィチ・シュニトケによる「長崎」のように宗教に寄らない作品も存在します。
互いに戦争の悲惨さと平和を祈る作品でオラトリオとしては異色の部類ですが、ぜひ聞いてほしい作品です。
ピーターと狼 作品67Sergei Prokofiev
20世紀を代表する作曲家の1人、セルゲイ・プロコフィエフが1936年に作曲した管弦楽曲。
子供たちにオーケストラの楽器を紹介する教育的意図で書かれた本作は、登場人物や動物たちを異なる楽器で表現するユニークな手法が特徴的です。
少年ピーターと動物たちの冒険を描いた物語は、ナレーションと音楽が見事に融合し、子供から大人まで幅広い世代を魅了します。
フルートで表現される鳥、オーボエで表現されるアヒル、そしてホルンで表現される狼など、各キャラクターの個性を楽器をとおして伝えている本作。
ピアノ連弾で弾く際にも、それぞれの楽器を連想させながら、一つの物語を捉えて弾けるとよいですね。
交響曲第2番「小ロシア」Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーの6曲の交響曲の中で最も短い作品です。
約30分で終わりますが、ロシアっぽい壮大な雰囲気がしっかりと詰まった魅力的な交響曲。
その長さからコンサートのメインプログラムとしては取り上げられにくいですが、ヨーロッパでは人気のプログラムだそうです。
セルゲイ・プロコフィエフ の検索結果（91〜100）
革命の犠牲者を追悼する葬送行進曲Dmitri Shostakovich
20世紀を代表する作曲家のひとり、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんの初期作品『革命の犠牲者を追悼する葬送行進曲』。
ロシア革命期に暗殺された2人の大臣への追悼の意を込めて作曲されたこの曲には、彼の典型的な重厚な音楽性が表れています。
深い悲しみと怒りをたたえたメロディからは、激動の時代を生きた作曲家の心情が伝わってきます。
技術的には比較的やさしい曲ですが、その音楽性を理解し表現するには難しい1曲。
ロシア近代史や作曲家の人生に興味がある方にぜひオススメしたい作品です。
幻想序曲「ロメオとジュリエット」Pyotr Tchaikovsky
ロシア5人組の一人バラキレフに勧められた作曲したといわれる演奏会序曲。
モンタギュー家とキャピュレット家の抗争を表すかのような激しい曲調、ロミオとジュリエットの恋を描く甘美な旋律、そして二人が死に追い込まれていく様子がドラマティックに表現されています。
交響曲第4番 作品36Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーが1877年から1878年にかけて作曲した本作は、彼の人生における重要な転換期に生み出された作品。
結婚の破綻や、メック夫人からの支援など、私生活の混乱が色濃く反映されています。
冒頭の金管楽器による「運命の動機」は、避けられない運命の力を象徴し、聴く者の心に強く響きます。
全4楽章から成りますが、絶望と希望の間で揺れ動く感情を見事に表現しており、ロシア的な憂愁が随所に感じられる傑作。
チャイコフスキーの内面的葛藤や感情の起伏を体感したい方にぜひオススメしたい1曲です。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、時計の場Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、時計の場（Clock Scene）。
オペラでは第2幕：モスクワ・クレムリンのテレムノイ宮殿にある皇帝の居間の場面。
演奏は、バス：ニキータ・ストロイエフさん、ピアノ：タチアナ・ストロジェワさんです。
組曲「展覧会の絵」より、キエフの大門Modest Petrovich Mussorgsky
組曲『展覧会の絵』の中で、最も代表とする名曲です。
驚きの光景を通して日本の魅力を発見するテレビ朝日の番組『ナニコレ珍百景』で、驚きや衝撃の光景を紹介するBGMとして流れ、一部は聴いたことがある方も多いのではないでしょうか。
キエフの大門とは黄金の門とも言われ、ウクライナの首都キーウの歴史的地区にある史跡、キエフ大公国時代のキエフの中央門のことです。
ピアノ版が原曲ですが、ラヴェル編曲によるオーケストラでの演奏版もよく知られており、大合奏によるロングトーンの迫力は圧巻です。
モデスト・ムソルグスキーは10枚の絵を見てインスピレーションを得て作曲したそうですが、実際の絵の場所を見に行くともしかしたら珍百景が見られるかもしれませんね。
組曲最後の曲なので、通して聞くと大感動するでしょう。
歌劇「ソローチンツィの定期市」より「ゴパック」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ソローチンツィの定期市（Sorochintsï Fair）」第3幕、第2場より「ゴパック」。
弦楽クヮルテットの演奏は、ヴァイオリン：シリッシュ・マルホトラさん、キャロル・ジョージさん、ヴィオラ：ユーミン・チウさん、チェロ：ビアンカ・メンドンカさん。
交響曲第2番「小ロシア」作品17Pyotr Tchaikovsky
小ロシアとは歴史的には現在のウクライナを指しており、曲中に3つのウクライナ民謡がモチーフとして登場します。
1872年の初演ではバラキレフ率いる“ロシア5人組”にも絶賛されたが、後に音楽思想の変化から大幅な改定を加え、現在の形となっているそうです。
歌劇「ホヴァーンシチナ」より、前奏曲「モスクワ川の夜明け」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ホヴァーンシチナ（Khovanshchina）」より、前奏曲「モスクワ川の夜明け」。
この未完のオペラは、ロシアの史実「ホヴァーンスキー事件」に基づいて作られた作品です。
演奏は、マリインスキー劇場管弦楽団、パヴェル・スメルコフさんの指揮。
協奏的幻想曲 ト長調 作品56Pyotr Tchaikovsky
1885年に初演された楽曲。
明るく愛らしい第1楽章から始まり、やや哀愁漂うピアノの旋律とリズミカルな楽想が絡み合う第2楽章へと続きます。
オーケストラとピアノは独立するように演奏されており、両者の対比が鮮やかな1曲です。
バイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 Op.19Sergei Prokofiev
プロコフィエフは帝政ロシア時代からソ連時代にかけてのロシアの作曲家です。
このバイオリンコンチェルトはロシア革命の前年にかかれ、冒頭の美しいバイオリンソロと当時の民衆の感情を反映したかのようなグロテスクで不穏に満ちた旋律を持っています。