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優雅に弾く の検索結果（81〜90）
フランス組曲 第5番 ト長調 BWV816 ガヴォットJ.S.Bach
ポリフォニー音楽を勉強するうえで、ピアノ学習者の多くが取り組む曲の定番であるヨハン・セバスティアン・バッハの『フランス組曲 第5番 ト長調 BWV816 ガヴォット』。
ピアノが生まれる前に主にチェンバロなどでの演奏を想定して作曲された作品ですが、現在ではピアノ作品として愛されています。
宮廷音楽のような上品さと、無邪気な子供をイメージさせるようなかわいらしさを兼ね備えたこの曲は、大人から子供まで幅広い層の方にオススメ！
リズムを正確に守りつつ、軽やかさや前向きさを失わないよう演奏しましょう。
SmileCharles Chaplin
喜劇王として世界中で愛されたチャールズ・チャップリンさん。
彼が監督、製作、脚本、作曲を手掛け、代表作の一つとなった映画『モダン・タイムス』のテーマ曲として制作されたのが、名曲『Smile』です。
マイケル・ジャクソンさんをはじめとする有名アーティストたちによってカバーされたこの曲は、印象的でありながらコード進行はそれほど複雑ではないため、弾き語り初心者さんの練習にもピッタリ！
和音を押さえながら弾けるようになったら、徐々にリズムを加えておしゃれな演奏に仕上げていきましょう。
伝説 S.175 第2曲「波を渡るパオラの聖フランチェスコ」Franz Liszt
ひとくちに難曲といってもその種類はさまざま。
『マゼッパ』のような一点集中型の難しさもあれば、あらゆる技巧を含んだ『トッカータ』のようなさまざまな技巧が盛り込まれた難しさもあります。
今回、紹介するこちらの『伝説 S.175 第2曲「波を渡るパオラの聖フランチェスコ」』は後者にあたる作品ですね。
リストの独特の指使いは本作でもしっかりと反映されており、体力もそれなりに必要とする作品です。
カバーしなければならない技術が多いので、一般的な楽曲に対する評価以上に難しさを覚える作品といえるでしょう。
手紙 ~拝啓 十五の君へ~アンジュラ・アキ
ピアノ弾き語りの女性アーティストと言えば。
アンジェラ・アキさんは欠かせません。
中でも2008年リリースの『手紙 〜拝啓 十五の君へ〜』は、ピアノが美しい名曲なんです。
卒業ソングとして親しまれている楽曲で、オリコンシングルチャートでは第3位にランクインしています。
冒頭はアルペジオやコードによる演奏ですが、中盤以降では鍵盤を連打するリズミカルなアプローチに変わるんですよね。
NHK『みんなのうた』で放送されたりNHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲にも選曲されているので、子供たちにもなじみ深い楽曲です。
幻想小曲集作品12 第2曲 飛翔Robert Schumann
19世紀ドイツのロマン派を代表する作曲家、ロベルト・シューマンが手がけたピアノ曲集の中から、情熱的で技巧的な1曲をご紹介します。
1837年に作曲された8曲からなる作品の第2曲目で、力強い冒頭部分が印象的。
シューマンがクララとの結婚を目指していた時期の作品で、恋愛の闘いを音楽で表現したと言われています。
ヘ短調で書かれ、ABACAのロンド形式を取る本作。
極めて速いテンポで演奏され、右手の4番と5番の指を交互に動かす難しい部分も。
華麗な演奏を目指すピアニストの皆さん、ぜひチャレンジしてみてはいかがでしょうか？
優雅に弾く の検索結果（91〜100）
シュガーソングとビターステップUNISON SQUARE GARDEN
原曲ではエレキギターとエレキベースで演奏された有名なイントロが、ピアノになると打楽器のように力強い音色へと大変身！
イントロ、サビ、間奏と余すことなく音符を連打することで、サンバのようにも、音ゲーの難関曲のようにも聴こえてくるから不思議です。
ドラムがなくてもしっかりとビートを感じ取れる演奏を聴くと、思わず体を動かしたくなりますね。
クラシックやジャズの世界では、意図的にテンポを速めたり遅めたりするものですが、この曲ではあくまでダンスナンバーとして一定のテンポでズバッと走り切りたいところ。
6つの楽興の時 Op.16 第3番 ロ短調Sergei Rachmaninov
即興的で自由な形式の全6曲からなる『6つの楽興の時 Op.16』。
セルゲイ・ラフマニノフらしい哀愁がただよう曲想を思う存分楽しめる6曲の中でも、『第3番 ロ短調』は比較的難易度が低いことで知られており、中級レベルの方でもチャレンジしやすい作品といえます。
ただし、音を並べるだけではこの曲が持つ深みを表現できません。
心をぎゅっと締め付けられるような深い悲しみをたたえたメロディやそのメロディを包み込む和音を一つひとつを味わいながら、丁寧に演奏しましょう。
ピアノソナタ第8番「悲愴」第二楽章Ludwig van Beethoven
穏やかで歌うような旋律が印象的なこの楽曲は、変イ長調2/4拍子の緩やかなテンポで進行します。
三部形式で構成され、シンプルながら情感の豊かな主題が繰り返し現れることで、抒情的な魅力を引き出しています。
映画『不滅の恋/ベートーヴェン』で効果的に使用されたほか、ビリー・ジョエルの『This Night』でも旋律が引用されるなど、ポップスとの融合も見られます。
本作は豊かな表現力を持ちながらも技巧的な難しさは控えめで、小学校高学年の発表会でも取り組みやすい曲となっています。
落ち着いた雰囲気の中にも豊かな音楽性があり、音楽を真摯に学びたい方に最適な1曲です。
ピアノソナタ 第14番「月光」第3楽章Ludwig van Beethoven
静かな夜の情景から一転して、嵐のような激しさが吹き荒れるルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの名曲です。
1802年にウィーンで刊行された本作の終楽章は、抑え込まれた感情が爆発するような切迫感とドラマティックな展開が魅力。
サスペンスなどの映像作品では緊迫した追跡シーンなどで使われることもありますね。
右手の急速な分散和音や鋭いアクセントが連続し、圧倒的な演奏効果を生み出します。
この楽曲は、ただ感情にまかせて速く弾くのではなく、構成力を保ちながら情熱的にピアノを響かせたいかたにぴったり。
底知れないエネルギーと高い技巧を要する響きは、聴く人の心を強く揺さぶり、誰もがしびれるほどのかっこよさにあふれています。
風の即興曲中田喜直
アルバム『こどものゆめ』に収録された一曲は、まるで風が吹き抜けていくような爽やかな旋律が印象的です。
軽やかで流れるような自由なメロディが心地よく、グリッサンドの技法を取り入れた仕上がりは発表会でも魅力的な要素となっています。
本作は、流麗なフレーズと繊細なタッチが溶け合い、ピアノならではの表現力を存分に引き出した1分20秒の小品。
2011年のピティナ・ピアノコンペティションでC級の課題曲に選ばれた本作は、音楽の楽しさを感じながら技術を磨きたい方におすすめの一曲です。
手の大きさを考慮した自然な運指で、誰もが楽しく演奏できる工夫が施されています。
ノクターン 第8番 Op.27-2Frederic Chopin
難曲の多いショパンの作品のなかでも、特にオススメしたいのが、こちらの『ノクターン 第8番 Op.27-2』。
ショパンと言えば左手の伴奏形が難しいことで知られていますが、本作でもそれは健在で、大きな跳躍を含む分散和音の伴奏型が用いられています。
右手の単旋律で見られる装飾的変化も印象的で、非和声音を盛り込んだ即興的なパッセージが登場します。
さらに、演奏が進むごとに、それらのパートの使用頻度が高くなっていくため、体力的にも相当な実力が求められる難曲です。
幻想即興曲Frederic Chopin
ロマン派を代表する作曲家、フレデリック・ショパンの4つの即興曲のうち、最初に作曲されたのがもっとも有名な『幻想即興曲』。
1音目のオクターブが鳴った瞬間、この曲だと気づく方も少なくないはず。
左手は1拍を6等分、右手は8等分したリズムになっているため、練習し始めてしばらくは両手奏のコツをつかむのが難しいかもしれません。
しかし、練習を重ねることで、自然に拍頭を合わせられるようになるでしょう。
根気強く練習を続けてみてくださいね！
栄光の架橋NEW!ゆず
ゆずの代表曲として長く愛されている『栄光の架橋』は、アルペジオの基礎を身につけたい人にぴったりの1曲です。
イントロからフィンガーピッキングが印象的で、一定のリズムを保ちながら弦を弾く練習ができます。
テンポも比較的落ち着いているため、一音ずつ丁寧に鳴らす意識を持ちながら取り組めるでしょう。
コードチェンジも極端に難しいものは少なく、左手と右手を連動させる練習にも最適です。
アコギ初心者の頃、弾き語りの練習で何度も演奏しましたが、アルペジオのパターンを繰り返すうちに右手の動きが安定してきたのを実感しました。
音の強弱や余韻を意識すると、原曲の壮大な雰囲気にぐっと近づけます。
アラベスクハ長調作品18Robert Schumann
優雅さと表情の豊かさを兼ね備えたロベルト・シューマンの『アラベスク ハ長調 Op.18』は、1839年、ウィーンでの悩み多き日々のなかで生み出された楽曲です。
シューマン特有の詩的な世界観が聴く者を魅了するこの作品を発表会曲に選べば、叙情性と技術性の両面を養う絶好のチャンスとなるはず！
特に、穏やかなセクションの後に現れる激しいセクションは、表現力の幅を広げる非常によい練習となるでしょう。
これから演奏技術を磨いていく中級レベルの方にとって、本作の演奏は自信を深める過程としても大いに役立つはずです。
ワルツ Op.83-1Auguste Durand
冒頭のアルペジオがインパクト大！
オーギュスト・デュランの『ワルツ Op.83-1』は、華やかな曲調でまさに発表会映えする作品です。
優雅さと軽快さ、力強さを兼ね備えたメロディと心地よいリズムは、弾いている本人はもちろん、聴いている観客をも明るい気分にさせてくれます。
弾むような3拍子のワルツのリズムを際立たせながら、右手の音の粒を立たせてクリアに演奏するのがポイント！
音がにごらないよう、ペダルを効果的に細かく使いながら演奏してみてくださいね。