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イーゴル・ストアヴィンスキー の検索結果（181〜190）
大事なのは技術ではなく、それを使って何を生み出すことが出来るかだ。スティーブ・ジョブズ
たくさんの素晴らしい技術を生み出してきたスティーブ・ジョブズさんですが、それ以上に大切なものは、そこから何を生み出せるかだと伝えています。
ご本人いわく、すごい技術をもったパソコンを作りたいのではなく、そのパソコンから感動を生み出したいとのこと。
どんなに技術が素晴らしくても、ユーザーが楽しめなければ意味がありません。
ユーザーが使って、本当の意味で感動したり、驚いたりすることこそが、もの作りの大切な部分なんだと教えてくれているようですね。
ピアノ連弾のためのソナタModest Mussorgsky
ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーは、ロシア国民楽派「五人組」のひとりとして知られ、幼少期から音楽的才能を発揮しました。
彼の『ピアノ連弾のためのソナタ』は、18歳の頃に練習課題として作曲された作品で、ハ長調の第1楽章のみが完成し、ハ短調の第2楽章は未完のまま残されています。
ムソルグスキーはロシアの民族音楽に強く影響を受けており、その片りんがこの作品にも見られます。
ピアノ連弾という形式を生かしつつ、彼らしい個性が発揮された1曲を、ぜひ友人と一緒に楽しんでみてください！
Black StarYngwie Malmsteen
1985年、ソロ名義のアルバム第一作としてリリースされた『Rising Force』。
ギター奏法の歴史を完全に塗り替えた衝撃的なアルバムの幕開けを飾る『Black Star』こそ、まさに革命の序曲と呼んでいいでしょう。
アコースティックギターによるクラシカルな旋律に導かれてスタートするこの曲は、メタルとしてはゆったりとしたミドルテンポの曲でありながら、超絶速弾きだけでなく感情を揺さぶるチョーキングや、ボリューム奏法を駆使したバイオリンのような音色等により、その圧倒的なセンスを見せつけています。
スペイン奇想曲より、第2曲：変奏曲Nikolai Rimsky-Korsakov
スペイン奇想曲（Capriccio Espagnol）作品34より、第2曲：変奏曲（Variazioni）。
演奏：ローグ・ヴァレー・シンフォニー・オーケストラ、指揮：マーティン・マイクトさん。
オレゴン州のグランツ・パス・パフォーミング・アート・センターでの模様です。
夜眠りに入る前に「やるべきことをまだ実行していない」と思い出したら、すぐに起き上がり実行しなさい。ドストエフスキー
ドストエフスキー（1821年〜1881年）は、代表作『罪と罰』『カラマーゾフの兄弟』を生み出した、19世紀のロシアを代表する文豪です。
今日やるべきであった努力をせずに明日をむかえてはいけない、今すぐやらないと明日に負の遺産ができてしまう、ということなのでしょう。
耳がいたいですが、ぜひ実行しなければならないと思わせてくれますね。
ピアノソナタ 第1番 ヘ短調 Op.1Sergei Prokofiev
ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフがわずか16歳で作曲した『ピアノソナタ 第1番 ヘ短調 Op.1』。
若き作曲家の才能が輝き、後の革新的なスタイルの片りんを感じさせる意欲作です。
大胆で力強いパッセージが特徴的なこの作品は、プロコフィエフ自身のピアニスティックな技能を存分に発揮できる内容となっています。
後年の彼の作品に通じる冒険的な和声やリズム、独創的な旋律をここに見いだすことができるでしょう。
情熱あふれる若きプロコフィエフの音楽に触れたいすべてのピアノ音楽ファンにオススメの1曲です。
幻想曲「カマリンスカヤ」Mikhail Ivanovich Glinka
幻想曲「カマリンスカヤ（Kamarinskaya）」。
この作品は2つのロシア民謡を題材にしています。
新日本フィルハーモニー管弦楽団の演奏、指揮はミハイル・レオンティエフさん。
東京オペラシティ・コンサートホール、東京国際音楽コンクール「指揮部門」から。
3つのロシアの歌より 第3楽章Mikhail Ivanovich Glinka
3つのロシアの歌（Drei Russische Lieder）より 第3楽章：アンダンテ・モッソ – 歌曲集より「疑惑 – Somneniye（Doubt）」。
演奏はフルート：アマリア・トルタハダさん、チェロ：レヴォン・モーラディアンさん、ハープ：コーラル・ティノコさんです。
スペイン奇想曲より、第4曲、第5曲Nikolai Rimsky-Korsakov
スペイン奇想曲（Capriccio Espagnol）作品34より、第4曲：シェーナとジプシーの歌（Scena e canto gitano）第5曲：アストゥリア地方のファンダンゴ（Fandango asturiano）。
演奏：プエルトリコ・シンフォニー・オーケストラ、指揮：ロゼリン・パボンさん。
どうしてブックマークに1ドル支払うの？その1ドルをブックマークとして使えばいいのにスティーブン・スピルバーグ
アメリカを代表する映画監督のひとりであるスティーヴン・スピルバーグさん、『ジョーズ』や『E.T.』などのさまざまな作品を生み出してきましたね。
そんな歴史に名を残す偉大な映画監督による、物事の効率についてを考えさせられるような軽やかな名言です。
1ドルでブックマークを買う人に疑問を投げかけるような言葉で、購入に使った1ドルをブックマークとして使った方が効率的ではないかと主張しています。
雑な考え方のようにも思えますが、その効率を重視する姿勢がときに成功をつかみ取るきっかけになるのかもしれないと思わせられるような言葉ですね。
イーゴル・ストアヴィンスキー の検索結果（191〜200）
I’ll See The Light TonightYngwie Malmsteen
速弾きのテクニックだけでなく、一度聴いただけで覚えてしまえるようなイントロのギターリフもイングヴェイの魅力です。
中でも1985年の2ndアルバム『Marching Out』に収録された『I’ll See The Light, Tonight』は、このイントロが強く印象に残ります。
曲中に何度か登場するこのフレーズと強力なシャウトの組み合わせが、楽曲の個性を特徴づけていると言えるのではないでしょうか？
ガラッと雰囲気が変わるAメロや、キャッチーなコーラスもかっこいい！
愛国の歌Mikhail Ivanovich Glinka
1990年から2000年までロシア連邦の国歌として使用された本作は、ロシアの国家の象徴として深く刻まれた楽曲です。
もともとは器楽曲でしたが、後に『モスクワ』というタイトルで歌詞が付けられました。
首都モスクワを「祖国の心臓」と称え、国全体の誇りとして描写する歌詞は、愛国心を鼓舞する内容となっています。
1947年のモスクワ建都800年の記念行事の一環として歌詞が付けられたそうで、その経緯もこの曲の重要性を物語っていますね。
ロシアの歴史を感じられる1曲です。
交響組曲「シェヘラザード」より、第4楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
交響組曲「シェヘラザード」は、コルサコフの代表曲の一つです。
そのなかの第4楽章は『バグダッドの祭り。
海。
船は青銅の騎士のある岩で難破。
終曲』。
この楽章は、これまでの3つの楽章に出てきたメロディや主題が多く再現されます。
最後は静かに穏やかに終息し、幕を閉じます。
演奏：サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、指揮：ユーリー・テミルカーノフさん。
スペイン奇想曲より、第1曲：アルボラーダNikolai Rimsky-Korsakov
スペイン奇想曲（Capriccio Espagnol）作品34より、第1曲：アルボラーダ（Alborada）。
アルボラーダはスペイン・アストゥリア地方の舞曲です。
演奏：オルケスタ・シンフォニカ・インファンティル＆ジュベニル、指揮：エスペランサ・デ・ヴェラスコさん。
村にてModest Mussorgsky
ロシアの国民楽派を代表する作曲家集団「ロシア五人組」のひとりであるモデスト・ムソルグスキー。
母親から7歳の頃からピアノの手ほどきを受けるなどし、天賦の才に恵まれたムソルグスキーは、伝統に反発しながらも、人間の話す言葉のすべての微妙な陰影を芸術的に表現しようと努めました。
彼のピアノ曲『村にて』は、ロシアの田舎の素朴な美しさや生活の厳しさを描いた作品で、1880年頃の友人たちとの田舎での経験に触発されて作曲されたといわれています。
歌詞はないものの、ロシアの農村の風景や日常生活のさまざまな側面を音楽で表現し、深い感情と物語性をたたえた曲調は聴く者の心を揺さぶります。
ロシアの自然や文化に興味がある方、感受性豊かな方にオススメの1曲です。
ミュージカル「ウエスト・サイド・ストーリー」より「シンフォニック・ダンス」Leonard Bernstein
『ウエスト・サイド・ストーリー』からの『シンフォニック・ダンス』は、レナード・バーンスタインさんの多才な音楽性が光る傑作です！
ミュージカルの物語性を反映しつつ、クラシックの技法とジャズやラテン音楽の要素が見事に融合。
プロローグからフィナーレまで、各場面の感情が生き生きと描かれています。
特に『サムウェア』のセクションは感動的で、弦楽器のソロやロマンティックなホルンが心に響きます。
ベルンスタインさん生誕100年を記念して、世界中で広く演奏されたのも納得の名曲です！
弦楽六重奏曲 イ長調より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
弦楽六重奏曲 イ長調より、第1楽章：アレグロ・ヴィヴァーチェ。
演奏はヴァイオリン：ナサニエルEulentropさん、エイプリル・ムーンさん、ヴィオラ：J.デイビッドEulentropさん、モリーProwさん、チェロ：ネイサンHsuさん、アレックスChoさんです。
悲愴三重奏曲 ニ短調より 第1楽章、第2楽章Mikhail Ivanovich Glinka
悲愴三重奏曲 ニ短調（Trio Pathetique in D Minor）より 第1楽章：アレグロ・モデラート、第2楽章：スケルツォ。
演奏はクラリネット：山本学子さん、ファゴット：田中美帆さん、ピアノ：川島立子さん。
パウエルフルートジャパン・アーティストサロンにて。
涙Modest Mussorgsky
モデスト・ムソルグスキーが晩年に作曲した楽曲『涙』は、彼の内面にある深い悲しみや孤独感を表現しています。
まるで作曲家自身の心の叫びのようなメロディは、聴く者の胸を打つこと間違いなし！
全体を通して個人的な苦悩や絶望感が色濃くにじみ出ている本作からは、ムソルグスキー個人の感情だけでなく、ロシアの民族音楽の影響を受けた独特の音楽的雰囲気も感じられるでしょう。
感情豊かな音楽表現にひかれる方にぜひオススメしたい名曲です。
歌劇「ルスランとリュドミラ」より リュドミラのアリアMikhail Ivanovich Glinka
歌劇「ルスランとリュドミラ」作品5より、第4幕 リュドミラのアリア（Ruslan and Lyudmila, Op. 5, Act IV: Ludmila’s Aria “Ah ty, dolya-dolushka”）。
ラリサ・ルダコワさんのソプラノ、オーケストラはイギリスのBBC交響楽団。
指揮はカルロ・リッチさん。