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Gustav Holst の検索結果（71〜80）
ペール・ギュント組曲第一番「朝」Václav Smetáček
ペール・ギュント組曲第一番「朝」は、イプセンが1867年に書いた作品をもとにノルウェー出身のエドヴァルド・グリーグが1875年に劇音楽をつけて完成させた有名曲で、小学校の音楽の授業でも聴いた覚えがある方は多いのではないでしょうか。
さわやかな朝の訪れが、オーケストラによって見事に表現されていますよね。
交響曲第1番「巨人」Gustav Mahler
こちらの曲はグスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲です。
この曲に『巨人』というタイトルがつけられたのは彼の愛読書、ジャン・パウルの小説からきています。
この小説は主人公が恋愛や多くの人生経験を重ねて、成長していく姿が描かれています。
マーラーの交響曲の中では演奏時間が短く、親しみやすい曲想なので、演奏されることが多い作品です。
カッコウの鳴き声ともとれるメロディーが繰り返し出てきて、自然がいっぱいの森の中にいるかのような気分になる曲です。
The Fall of the LeafImogen Holst
イギリスの作曲家イモージェン・ホルストによる作品は、伝統と現代が融合した独特の魅力を持っています。
彼女は、父グスターヴ・ホルストの影響を受けつつも、独自の音楽性を築き上げました。
1963年に親友のチェリストのために書かれた本作は、落ち葉が舞い散る秋の情景を繊細に描き出しています。
16世紀の旋律を基にした3つの短い練習曲からなり、静かな哀愁と活発な中間部が交錯する構成が特徴的です。
チェロの技巧と芸術的表現を兼ね備えた本作は、秋の風景に思いを馳せたい方や、イギリス音楽の新たな一面を発見したい方におすすめです。
交響的幻想曲『イタリアから』作品16Zdenek Kosler/Slovak Philharmonic Orchestra
交響詩の巨匠でドイツを代表とする作曲家リヒャルト・シュトラウスは、標題をつけた音楽を数多く作曲し、絶対音楽ではなくて、景色や人物、その他のものを音楽であらわす事の多かったのですが、シュトラウスがはじめて標題つきの音楽を書いたのは、1886年に作曲されたこの曲、交響的幻想曲『イタリアから』です。
「ナポリ人の生活」など、イタリアの情景が描かれます。
シュトラウスは父親の影響で保守的な音楽教育を受けていたため、当初はモーツァルトを崇拝し、この作品にもその影響が多くあります。
交響詩の巨匠となっていくちょうど節目の作品であり、内容も見るとまだ描写的な表現はなく、ソナタ形式など4楽章構成のベートーベンやブラームスにあるような曲想となっています。
ここから今でよく聞く交響詩のシュトラウスとなる原点を聞けるのでこの曲から以降、以前の作品を聞いてみるとよいかもしれません。
作風の移り変わりが聞けて楽しめると思います。
風の精Edvard Grieg
とても細かく軽やかに弾むようなリズムは、自由にあっちへこっちへ飛び回る風の精を想像させてくれます。
半音階的に奏でられる部分は、風の精が飛んだ後の輝く線を表しているかのようです。
終わりの部分は、風の精が今の場所から消えるようにディクレッシェンドされています。
交響曲第5番Gustav Mahler
トランペットの不吉なファンファーレから始まるこの曲は、20世紀にマーラーが書いた最初の交響曲です。
重々しく始まるこの曲は後半になるにつれ、明るく壮大となり、「葬送」から「勝利」へと導かれて行きます。
この曲には自身が作曲した歌曲『少年の魔法の角笛』や『亡き子をしのぶ歌』などから引用されているメロディーもあります。
４楽章はヴィスコンティ監督の映画『ベニスに死す』で使われたことでも有名です。
交響曲第一番 指輪物語Johannes de Meij
小説や映画で有名な「指輪物語」をデ・メイ氏が吹奏楽曲にしました。
この曲はとにかくカッコいいです。
曲を聴いているのですが、まるで小説のストーリーを聴いているようです。
低音が大活躍するところも好きです。
また、スケールの壮大さも素晴らしいです。
交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」Fritz Reiner/The Chicago Symphony Orchestra
現在、リヒャルト・シュトラウスの曲のなかでもっとも知られているのは、「ツァラトゥストラはかく語りき」のプロローグ部分ではないでしょうか。
映画「2001年宇宙の旅」で使われて以来、いろいろな映画やテレビで用いられています。
冒頭があまりにも有名ですが、1から9つまである交響詩です。
『ツァラトゥストラ』とは、ドイツの思想家フリードリヒ・ニーチェの同名の著作からインスピレーションを得て作曲されました。
フルで聴くと古典的映画の名作のサントラを聞くような感覚です。
また、こういう曲だったのかと知る良い機会なのでぜひフルで聴いてみてください。
シュトラウスの世界を知れる名曲です。
交響曲第2番「復活」Gustav Mahler
この曲は1888年から1894年にかけて作曲されました。
この曲の作曲中、彼にはさまざまな悲劇が訪れます。
それでも、彼は作曲し続けました。
「復活」という表題は最終楽章のものです。
大編成の管楽器や、コーラスが美しいですね。
彼の境遇を想像しながら聴くとまた一段と深みの出る曲だと思います。
組曲「惑星」より「ジュピター」グスターヴ・ホルスト
元々、「惑星」という7つの楽章で構成された組曲のなかで最も知名度の高い曲でしたが、日本ではポップス曲としてアレンジされたことから再度人気が高まりました。
木星を雄大で威厳のある音階で表現しており、メロディーは終始ゆったりと流れます。
Gustav Holst の検索結果（81〜90）
交響曲第3番Gustav Mahler
マーラーの交響曲の中で最も演奏時間が長く、約100分である。
これはベートーヴェンの第九交響曲を超え、世界一長い交響曲としてギネス認定されている。
全六楽章からなり、オーケストラの他にアルト独唱、児童合唱、女声合唱が導入されている。
アルプス交響曲Bernard Haitink/Vienna Philharmonic Orchestra
リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者と言われているリヒャルト・シュトラウスの名曲を紹介します。
この曲もタイトルこそ交響曲ですが、実際には交響詩とも言ってもよい内容です。
アルプスの山の中に入り、山を登り、嵐が来て、最後には山頂に至るという高峰登山の様子が、音楽で写実的に、そして見事に表現されています。
吹奏楽でも演奏される名曲で、この曲をコンクールや定期演奏会のために半年も1年も練習した人もいらっしゃるのではないでしょうか。
交響曲には珍しく楽章が1つしかない単楽章の曲ですが、演奏には50分もかかり、数小節ごとに曲をイメージさせるタイトルがつけられ、各部分は切れ目がなく演奏されます。
数小節ごとにタイトルがあることから、楽譜から演奏するところと作曲者のイメージがつきやすい1曲です。
カルミナ・ブラーナCarl Orff
とにかく最初の「おお、運命の女神よ」のみがやたらと有名なこの曲ですが、19世紀にドイツで発見された詩歌集に基づいて作られた世俗的なカンタータで、本当は25曲からなる1時間くらいの演奏時間がかかる曲です。
なかには酒屋の曲などもあります。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「僕の胸の中には燃える剣が 」Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの作品には、珍しい編成のものがたくさんあります。
この曲は歌と管弦楽のために作られた作品で、声の美しさを引き出している名曲です。
通常の歌曲は伴奏にピアノが使われますが、オーケストラを用いることで豊かな音色と表現力を実現しています。
歌詞の内容も深く、失恋の痛みを鋭く描写しており、聞いても飽きません。
ハーモニーも素晴らしく、感情表現も豊かで、リスナーだけでなく実際に歌う歌手にもおすすめの作品です。
心の痛みを音楽で表現したい方や、マーラーの音楽世界に触れてみたい方にぴったりの曲ではないでしょうか。
「ペール・ギュント」第1組曲「朝」作品46-1Edvard Grieg
組曲「ペール・ギュント」より、第1組曲の中に入っているとても有名な曲。
冒頭のフルートの旋律が日の出を連想させ、ファゴットに引き継がれた後、さまざまな楽器の音色が重なっていきます。
音も大きくなっていき、完全な朝の風景が想像できる1曲ですね。