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クラシック の検索結果（101〜110）
カルミナ・ブラーナCarl Orff
とにかく最初の「おお、運命の女神よ」のみがやたらと有名なこの曲ですが、19世紀にドイツで発見された詩歌集に基づいて作られた世俗的なカンタータで、本当は25曲からなる1時間くらいの演奏時間がかかる曲です。
なかには酒屋の曲などもあります。
前奏曲作品23の第5番Sergei Rachmaninov
ラフマニノフといえば、「のだめカンタービレ」でのだめと千秋先輩が奏でた「ピアノ協奏曲」が人気ですが、この曲も実は人気のある曲です。
耳なじみのよいテンポのよいリズムが最初から最後まで続きます。
まっすぐで勢いがあり、そして情緒的です。
いろんな表情を持つ曲です。
24の奇想曲より「24 クワジ・プレスト」Niccolò Paganini
ありとあらゆる超絶技巧を駆使して展開される、華々しい変奏曲。
いろいろな作曲家による改作が1番多い曲です。
パガニーニ自身が天才バイオリニストで、シューマンは進路に迷っていた時、彼を見て音楽家になる道を選んだそうです。
子供の情景 Op.15 第7曲「トロイメライ」Robert Schumann
夢見心地な美しい旋律に思わずうっとりしてしまう、ロベルト・シューマンさんの名作。
1838年に作曲された本作は、こどもの無邪気さや純粋さを表現した曲集の中でも特に人気の高い1曲です。
ピアノの繊細な音色が、静かな夢や憧れを優しく描き出しています。
1947年のハリウッド映画『愛の歌』でも使用された本作は、多くの人々の心に深い感動を与え続けています。
前編通して優しい雰囲気で、落ち着いた作業中や勉強中BGMにいかがでしょうか。
小組曲「小舟にて」Claude Debussy
フルートとハープと弦楽器の伴奏が非常にまろやかで癒やされますね。
1886年から1889年にかけてピアノ連弾曲として作曲され、1889年に初演の際には作曲者であるクロード・ドビュッシー本人も参加したようです。
もともとピアノ連弾用に作曲された小組曲ですが、ドビュッシーの友人で同じくフランスの音楽家アンリ・ビュッセルによって編曲が行われ高い評価を得ました。
現代はオーケストラ編曲版の方がポピュラーで、よく演奏されます。
フルートの流れるような優雅な旋律が印象的な「小舟にて」はハープが川のゆらめきを美しく表現しています。
作業BGMや勉強のBGMはもちろんですが、部屋のBGMとして流しても日常を優雅に豊かな生活へと導くことでしょう。
クラシック音楽のBGMの中では特におすすめの作品です。
亜麻色の髪の乙女Claude Debussy
クロード・ドビュッシーの作曲したピアノのための前奏曲の中から8曲目の曲です。
見開きで1ページという、とても短い曲ですが、その美しさは有名で、テレビコマーシャルなどでも好んで使用され、作業BGMや勉強のBGMで流すのは非常にぴったりです。
フラット記号が6つの変ト長調で書かれているため、譜読みは結構大変ですが、覚えてしまえばゆったりとした曲調が弾きやすい曲のため、ピアニストもこぞって演奏されます。
題名にある『亜麻色の紙の乙女』はフランスの高踏派の詩人ルコント・ド・リールの詩にある「la fille aux cheveux de lin」から引用されています。
歌劇『ウィリアム・テル』序曲NEW!Gioachino Rossini
普段、私たちが耳にする疾走感あふれる金管楽器が印象的な曲といえば、こちらの作品ではないでしょうか？
タイトルだけではピンとこないかもしれませんが、曲を聴いてもらえればわかるはず。
そう、運動会の定番の曲です！
1829年8月当時に公開された作品で、定番すぎて気づかなかった方もいるかもしれませんが、全4部構成の終盤で響くファンファーレは、アメリカの番組『ローン・レンジャー』のテーマとしても有名です。
静かな夜明けから嵐を経て高揚へと向かうドラマチックな構成がかっこいい名曲ですね。
華麗なる舞曲Claude Thomas Smith
華やかな舞踏会で人々が軽快に踊る様子が目の前に浮かび上がるような、躍動感があふれる1曲です！
吹奏楽の名曲を数多く手がけるアメリカの作曲家、クロード・トーマス・スミスさんの作品です。
この楽曲はアメリカ空軍バンドからの委嘱で書かれ、演奏時間約9分に及ぶ技巧的で壮大な構成が特徴。
本作は「Folâtre（陽気な、遊び心のある）」の舞曲というテーマの通り、きらびやかでスリリングなサウンドが聴く人の心をとらえて離しません。
各楽器にちりばめられた華麗なソロは、奏者の実力を存分に引き出す見せ場となっています。
演奏会のメインプログラムや、バンドの実力を示す挑戦曲を探している方にピッタリ！
聴衆に強烈なインパクトを与える、忘れられない一曲になること間違いなしです。
交響的スケルツォ「魔法使いの弟子」Paul Dukas
デュカスはフランスの作曲家。
本作は1940年のディズニーアニメ映画「ファンタジア」で使われていました。
魔法をかけられてどんどん水をくみに行くほうきの姿が眼に浮かぶようです。
この時の魔法使いの弟子役はミッキーマウスが務めていました。
映画的で大変聴きやすいクラシック曲です。
「夜のガスパール」より「絞首台」Maurice Ravel
「夜のガスパール」というタイトルは、詩人ベルトランの64編から成る散文詩集のタイトルから取られています。
ラヴェルはこの詩集の中から幻想的で怪奇性の強い「オンディーヌ」「絞首台」「スカルボ」の3編を選び、そのイメージに大変な技巧を織り交ぜながら情熱的なピアノ曲に仕上げました。
「絞首台」の詩の内容は、絞首台にぶらさがった死体、その足元にひそむ無数のコオロギやクモ、遠くで鳴り続ける鐘の音、そんな光景を夕日が赤く染めているというものです。
印象的に鳴り響く鐘の音と、薄暗く怪しい雰囲気を見事に表現した1曲です。
クラシック の検索結果（111〜120）
序奏とロンド・カプリチオーソCamille Saint-Saëns
当時の名バイオリニストにして名作曲家でもある、サラサーテのために書かれた1曲。
サラサーテの出身がスペインということもあって、情熱的なメロディと舞踏風のリズムに満ちあふれています。
とにかく高音を繰り出すバイオリンがかっこいい!!
バレエ音楽「ダフニスとクロエ」第2組曲Maurice Ravel
フランスの作曲家ラベルによって作曲されたバレエ音楽。
古代ギリシャの作家ロンゴスによって２・３世紀頃に書かれた『ダフニスとクロエ』という牧歌的小説を基に作曲されました。
小説の内容は、レスボス島を舞台に羊飼いの少年ダフニスとその恋人クロエをめぐる物語となっています。
幻想的で美しいラヴェルの世界をお楽しみください！
交響曲第101番 ニ長調 「時計」Franz Joseph Haydn
機能和声以外の古典派の特徴は、交響曲の発展と、ソナタという形式の発展と完成です。
古典派で最大の交響曲作曲家といえばハイドンで、100曲以上の交響曲を書き残しています。
「時計」は、その中でも代表的な曲です。
涙のパヴァーヌJohn Dowland
ルネッサンス期に入っても、キリスト教の影響が非常に強いヨーロッパでは、キリストの福音を伝える歌が正当な音楽という認識が強かったのですが、ルネッサンス後期になると器楽が発達しました。
これはリュートの名曲です。
スペイン狂詩曲Franz Liszt
民謡などの土着の音楽を収集し、それらをもとに作曲していたリスト。
この曲は、テンポの遅い部分と速い部分の対比によって構成されています。
前半は「フォリア」というイベリア半島に起源を持つゆっくりとしたテンポの舞曲に基づいています。
短調で定型化したバスと和声進行をもとに変奏するという「フォリア」の演奏慣習に従って、変奏曲形式で作曲されています。
後半の「ホタ」は、スペインのアラゴン地方が起源の熱狂的な舞曲で、カスタネットを持って踊り飛び上がる動作に特徴があります。
それぞれの踊りをイメージしながら聴くと、より一層この作品を楽しめますよ。
愛の悲しみFritz Kreisler
古き良きウィーンの情緒をたっぷりと含んだ、哀愁と優美さが溶け合う名作『愛の悲しみ』。
オーストリア出身のバイオリンの巨匠、クライスラーさんが作曲したサロン音楽を代表する傑作です。
甘美な旋律のなかにほろ苦い感情が漂う本作は、1910年5月にクライスラーさん自身の演奏で録音が残されており、その歌うような音色は今も色あせません。
1923年にはジョージ・バランシンさんがバレエ音楽として採用するなど、演奏会だけでなく舞台芸術の世界でも愛されてきました。
ワルツの心地よいリズムと優雅な響きは、心を落ち着かせたい作業中や、勉強に集中したいときにピッタリといえるでしょう。
剣の舞Aram Khachaturian
マリンバとティンパニの見せ場が最初から最後まで続きます。
目覚ましにするとすぐ起きられそうです。
曲を聴きながら一緒に口ずさむとスピードと細かいリズムに口が大変なことに。
実際に楽器を吹く人はとても大変だと思います。
ピアノ・ソナタ第14番「月光」Ludwig van Beethoven
ベートーベンのピアノソナタの中でも、そのポピュラーな旋律によって広く親しまれている作品。
｢月光｣という呼び名は詩人レルシュターブのコメントから採られています。
第１楽章では夜をイメージするような厳かさをもちますが、第3楽章は一風変わって嵐や稲妻をイメージさせるような激しさがあります。
ベートーベンのさまざまな顔が楽しめる1曲です。
8つの演奏会用の練習曲より「前奏曲」Nikolai Kapustin
20世紀後半から21世紀初頭にかけて活躍したニコライ・カプースチンさんは、クラシックとジャズを融合させた独自のスタイルで知られる作曲家です。
1937年生まれのカプースチンさんは、モスクワ音楽院で学び、その後ジャズピアニストとしてキャリアをスタートさせました。
本作は、ラテン音楽の影響を受けたリズミカルな曲調が特徴で、ピアノの両手で繰り広げられる目まぐるしい16分音符のパッセージが印象的です。
クラシックの厳格な構造の中にジャズの即興性を取り入れた本作は、エネルギッシュで躍動感があふれる音楽を求める方におすすめです。
ヴァイオリンソナタ第9番「クロイツェル」Ludwig van Beethoven
ピアノとヴァイオリンが火花を散らすように渡り合う、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの情熱的な一曲。
本作は、ベートーヴェンの作風が「英雄的」と呼ばれる中期へ移行する時期の作品ということもあり、聴く者の魂を激しく揺さぶるエネルギーに満ちているのが特徴です。
その圧倒的なドラマ性は文豪トルストイにインスピレーションを与え、同名の小説を生んだことでも知られています。
1805年に楽譜が刊行されて以来、アルバム『Beethoven Violin Concerto & Violin Sonata No. 9 ‘Kreutzer’』など数多くの録音が存在します。
集中力を極限まで高めたい時や、創造的な作業への起爆剤が欲しい時に、これほどふさわしい楽曲はないのではないでしょうか。