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Gustav Mahler の検索結果（161〜170）
歌劇「ワルキューレ」より「ワルキューレの騎行」Richard Wagner
よくバライティー番組などでも耳にするこの曲。
この曲は、ワーグナーが1856年に作曲した楽劇『ワルキューレ』の第３幕の序曲です。
「ワルキューレ」とは、北欧神話に登場する複数の半神を指し、日本語では戦女神などと言います。
天馬にまたがり盾とやりを持ち天空を駆け巡るワルキューレたちが、戦死した兵士の魂を岩山へ連れ帰る場面の前奏曲として流れるのがこの曲です。
ドン・ファンリヒャルト・シュトラウス
交響詩というジャンルを確立した作曲家の一人といってもいい交響詩の名作曲家リヒャルト・シュトラウスの作品を紹介します。
1888年に作曲された交響詩は、スペインの伝説的な人物ドン・ファンを題材にしています。
理想の愛を追い求めるも満たされず、最後は破滅へと至る主人公の心理と運命を、豊かなオーケストレーションで表現しています。
冒頭の情熱的な弦楽器の上昇音型から、木管楽器の美しい旋律、そしてホルンの力強いメロディーまで、多彩な音色で聴く人を魅了します。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、ドラマチックな物語性のある音楽が好きな方にもおすすめの一曲です。
オペラ『ワルキューレ』より第3幕「ワルキューレの騎行」Richard Wagner
『ヴァルキューレの騎行』とも言われるリヒャルト・ワーグナーの曲では有名な曲です。
後期ロマン派最大のオペラ作曲家と言えば、ドイツのワーグナーで、ワーグナーは、演劇と文学と音楽を統合する総合芸術を目指しました。
「ニーベルングの指環」の中に含まれるこの曲は、第3幕の序盤で演奏され、ブリュンヒルデを含むワルキューレたちが戦場で戦士の魂を集める様子を描いています。
すぐに幕が開き、音楽に乗って8人のヴァルキューレたちが声を上げながら岩山に集まってきます。
木管楽器のトレモロと弦楽器の駆け上がりがテンションを上げ、ホルンとトランペットがあの有名な旋律を演奏します。
オーケストラで演奏する側もテンションが上がっていく曲です。
弦楽のためのセレナード 作品22 第1楽章Antonín Dvořák
「弦楽のためのセレナード 作品22 第1楽章」モデラート（中ぐらいの速さで）。
ゆったりとした暖かみのあるメロディと、途中のリズミカルな部分をはさみ、心地よい作品です。
演奏は、アーツ室内オーケストラ、指揮はコンスタンチン・マスリュクさん。
Béla Bartók – Concerto For OrchestraThe Orchestra of the University of Music FRANZ LISZT Weimar
作曲者最晩年の作品。
「管弦楽のための協奏曲」とは奇怪な名前だが、作曲家には魅力があるようで、コダーイやその他の作曲家による同名の作品もいくつかある。
急弾緩弾急というシンメトリックな5楽章の流れの中に、亡命中だったバルトークの望郷の念がうかがわれる。
マーラー：交響曲第6番からDavid Zinman
端正な仕事をする指揮者です。
といっても杓子定規に終わるのではなく、演奏はダイナミックで華麗であり、とにかく「端正」とか「丹精」ということばが合うマエストロです。
彼の指揮棒の振り方はエレガントで、さすがは師匠のモントゥー譲りと感心します。
交響曲第7番第2楽章Anton Bruckner
交響曲第7番はブルックナーの交響曲の中で、初めて初演が成功した曲とされ、第4番と並んで人気が高い曲の1つです。
第2楽章の作曲中に敬愛するワーグナーが危篤となり、ブルックナーは彼の死を予感しながら書き進め、ワーグナーが死去すると、ワーグナーのために「葬送音楽」とするコーダを付け加えました。
交響曲第8番より第2楽章Antonín Dvořák
故郷ボヘミアの自然をこよなく愛したチェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークが、1889年に別荘で作曲したのがこの曲です。
第2楽章は、まるで田園風景を描いているかのよう。
チェロの穏やかな旋律に始まり、ホルンが壮大なメロディを奏でます。
のどかな雰囲気の中にも、自然の移ろいや人間の感情が繊細に表現されているのが印象的。
民族性・地域性と国際的水準との両立を目指したボヘミア楽派という楽派が生まれるくらいドヴォルザークの故郷への愛情があふれている名曲です。
楽劇「ワルキューレ」より「ワルキューレの騎行」Richard Wagner
本作は、楽劇「ニーベルングの指輪」の第一夜 楽劇「ワルキューレ」の第三幕の前奏曲です。
勇壮なイメージをかきたてる曲で、ベトナム戦争を描いた映画「地獄の黙示録」では、米軍のヘリが飛行するシーンに使われました。
このシーンでのこの曲の使われ方は、兵士たちの士気をあおり、攻撃対象のベトナム人たちに恐怖心を与えるため、映画のBGMとしてではなく、実際にヘリから大音量で流されるという設定になっていました。
ジークフリート牧歌Richard Wagner
穏やかで親密な空気に包まれたい気分のときにオススメ。
本作は「楽劇王」として知られるリヒャルト・ワーグナーによって作曲されました。
妻コジマの誕生日を祝う贈り物として1870年12月に奏でられた作品で、自邸の階段で家族のためだけに演奏されたという心温まるエピソードを持っています。
ワーグナーといえば重厚長大なオペラのイメージが強いですが、ここでは小編成のオーケストラが奏でる繊細で優しい響きが特徴です。
クリスマスシーズンの定番曲としても親しまれており、鳥のさえずりや朝の光を感じさせる牧歌的な旋律は、BGMとして作業の手を止めることなく、心地よい集中力をもたらしてくれるでしょう。
静かに勉強や仕事を進めたい方にぴったりのクラシックナンバーです。
Gustav Mahler の検索結果（171〜180）
ドン・キホーテジョージ・セル指揮、クリーブランド管弦楽団
これも交響詩です。
もととなった物語は、スペインの作家ミゲル・デ・セルバンテスが書いた「ドン・キホーテ」です。
この曲は、管弦楽の中に独奏のチェロやヴィオラが出てくる事で有名で、曲だけでなく作曲技法上でも注目されました。
チェロ協奏曲 第2楽章Antonín Dvořák
「チェロ協奏曲第2楽章」アダージョ・マ・ノン・トロッポ（ゆるやかに、甚だしくなく）。
のどかな旋律で始まり、独奏チェロへと引き継いでゆきます。
ノルウェーのチェリスト、トゥルルス・モルクさんの演奏、オーケストラは、バンベルク交響楽団です。
13管楽器のための組曲リヒャルト・シュトラウス
20歳の時に作曲された本作は、古典的な組曲形式を踏襲しつつ、ロマン派の要素を取り入れたリヒャルト・シュトラウスの意欲作です。
13種類の管楽器で構成され、全4楽章からなります。
シュトラウスの楽器の用法の巧みさや、緻密な動機操作、対位法の手腕が随所に見られ、若き作曲者の力作として高く評価されています。
1884年10月にミュンヘンで初演され、シュトラウス自身が指揮を務めました。
クラシック音楽に興味がある方や、管楽器の魅力を堪能したい方におすすめの一曲です。
スラブ舞曲第2集より第2番（第10番）Antonín Dvořák
「スラブ舞曲第10番ホ短調」アレグレット・グラツィオーソ（やや速く、優雅に）。
落ち着いた3拍子の叙情的で優美なメロディーは人気が高く、テレビ番組やCMでも取り上げてられています。
ピアノ連弾の演奏は、川口晃祐さんと川口智輝さんです。
サロメリヒャルト・シュトラウス
この曲は1905年に初演されたオペラで、新約聖書の挿話を基にした物語です。
官能的で背徳的な内容が特徴で、初演当時は物議を醸しました。
主人公サロメ役は、可憐さと狂気を併せ持つ難しい役柄として知られています。
豊かなオーケストレーションと深い心理描写が魅力的で、特に「7つのヴェールの踊り」は有名ですね。
世界中のオペラハウスで上演され、多くの人々を魅了し続けています。
人間の欲望と狂気を描いた深遠なテーマは、現代でも色褪せることなく、観る人の心に強い印象を残すはずです。
このところは神によって作られたAnton Bruckner
1869年に作曲された宗教音楽で、スコアにつけられた日付から新リンツ大聖堂の献堂式で歌われたとされています。
混声4部合唱で構成されたこの曲は、優れた宗教音楽または合唱曲として知られ、ヨーロッパの教会や合唱団によって今も歌われています。
透明感あふれるハーモニーが魅力的な1曲です。
ヴェルディ：レクイエム 「怒りの日」よりMariss Jansons
一見するとロシアのオリガルヒの隣にあやまって映りこんでしまったマフィアのボスみたいであるが、音もそのままである。
とにかく勢いづいたら、オケを鳴らす鳴らす。
泣く子も黙るマリス・ヤンソンスはここにあり。
世界レベルはこれぐらいじゃなくっちゃおもしろくありません。
譜読みもいい意味でわかりやすくていいです。
交響曲第2番田中健指揮、ISP
交響曲ですら標題をつけることの多かったシュトラウスですが、この交響曲第2番には標題がついておらず、純粋な絶対音楽として書かれています。
タイトルこそ交響曲2番ですが、1番が未出版のため、この曲は番号をつけずに呼ばれる事もあります。
チェロ協奏曲 第3楽章Antonín Dvořák
「チェロ協奏曲第3楽章」アレグロ・モデラート（ほどよく速く）。
ボヘミアの民俗舞曲風のリズムと黒人霊歌風の旋律、暗くも力強さを感じます。
セルビアのチェロ奏者、ジーニア・ヤンコヴィッチさん、ヤンスク・カヒッゼ指揮、ブダペスト交響楽団です。
交響曲第2番 Op.73Johannes Brahms
ドイツのロマン派を代表する作曲家ブラームスが、オーストリアの美しい自然に囲まれた避暑地で作曲した珠玉の交響曲です。
全4楽章からなる本作は、穏やかな主題から始まり、哀愁を帯びたチェロの旋律、軽快なリズム、そして力強いフィナーレへと展開します。
1877年12月に初演され大成功を収めたこの曲は、ブラームスの交響曲の中でも特に明るく希望に満ちた雰囲気が特徴的です。
自然の中での安らぎや美しさを感じられる本作は、クラシック音楽に親しみたい方にもおすすめの1曲です。