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Gustav Mahler の検索結果（141〜150）
13管楽器のためのセレナード広上淳一指揮京都市交響楽団
リヒャルト・シュトラウスが世に出るきっかけとなった出世作です。
当時、人気ドイツの指揮者であったハンス・フォン・ビューローがこの曲を気に入ってコンサートで演奏した事で、まだティーンエイジャーだったシュトラウスの名が知れ渡るようになったと言われています。
シュトラウスが幼い頃は、ミュンヘン宮廷歌劇場の首席ホルン奏者で父親のフランツ・シュトラウスの影響で保守的な音楽教育を受けています。
革新的な交響詩の親ともいえるシュトラウスですが、この頃の作品を聞くと父の影響からか結構古典的様式美を守った作品だと伺えます。
和声的であり、各楽器がとてもきれいに鳴っていて美しいですね。
シュトラウスの中でもクラシックらしい作品で、管楽器奏者であれば一度は聴くべきであり、演奏しておくべき作品です。
交響詩「人、山の上で聞きしこと」S.95／R.412Franz Liszt
詩人ヴィクトル・ユーゴーの詩集「秋の葉」を題材に作曲された交響詩。
堂々とした雄大な自然を思わせる自然の主題と、苦悩を呈する人間の主題が競り合うようにあらわれ、最終的に両者が折り合うかのような形で静かに幕を閉じます。
第一組曲Gustav Holst
ホルストは「木星」が有名ですが、こちらも吹奏楽では有名な一曲です。
まず低音から始まるメロディー、そしてトランペットなどなど、どんどんメロディーが楽器ごとに移り変わっていきます。
とても美しい音色で落ち着く一曲です。
交響曲第7番より第3楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第3楽章」スケルツォ：ヴィヴァーチェ（生き生きと速く）、トリオ：ポコ・メノ・モッソ（やや少し遅く）。
チェコの民族舞曲フリアントの3拍子をベースとしたリズムが心地よい。
ノーザン・イリノイ大学交響楽団の演奏です。
交響曲第9番 ホ短調 作品95, B. 178『新世界より』 4楽章Antonín Dvořák
言わずと知れたチェコの作曲家、アントニン・レオポルト・ドヴォルザークの作品『新世界より』4楽章です。
ストリングスの強烈なイントロに迫力があるホルンとトランペットのメロディは一度聴いたら忘れられません。
それくらいインパクトがあるクラシックの名曲です。
ドヴォルザークがアメリカ滞在中（1892年～1895年）に作られた作品で、アメリカという「新世界から」故郷ボヘミアへ向けて作られた作品だと言われています。
ベートーヴェンの『交響曲第5番 ハ短調《運命》』、シューベルトの『交響曲第7番（旧第8番）ロ短調《未完成》』と並んで「3大交響曲」と呼ばれ、クラシック音楽を代表とする交響曲です。
交響曲「画家マティス」Paul Hindemith
ドイツの作曲家、ヒンデミットが1934年に作曲した交響曲。
同名のオペラも存在するが、この交響曲はそのオペラのメロディーを断片的に組み合わされたもので、同時進行で作曲された。
画家マティスとは、農民戦争のときに革新的思想で農民たちを立ち上がらせ、教会に対抗させた人物である。
歌劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より第1幕への前奏曲Richard Wagner
CMはCygames『GRANBLUEFANTASY』、McDonalds『ハッピーセット』、セブン-イレブン・ジャパン『セブンゴールド 金のビール』などのBGMとして使われました。
『ニュルンベルクのマイスタージンガー』は音楽のお芝居です。
喜劇の色が強いですが、ワーグナーの天才性がしっかりと表現されています。
喜劇らしく、明るくアップテンポなメロディーが特ちょうです。
はなやかな中にもあるものへの批判がこめられていて、聴き手はいろいろと考えさせられるでしょう。
運命の歌Johannes Brahms
1868年から1871年に作曲された作品です。
合唱と管弦楽からなる楽曲で、詞は詩人・思想家のヨハン・クリスティアン・フリードリヒ・ヘルダーリンの『ヒュペーリオン』からとられたものです。
運命を模索する詩に、力強い中にも、安らぎや癒しの面持ちもあふれる曲がつけられています。
序曲『ルール・ブリタニア』ニ長調 WWV 42（1837年）Richard Wagner
壮大な序曲が響き渡ります。
1837年に完成したこの曲は、イギリスの愛国歌「ルール・ブリタニア」を主題に、24歳のリヒャルト・ワーグナーが才能を発揮した作品です。
約12分の演奏時間で、華やかなオーケストレーションが特徴的。
ニ長調の明るい調性と、ロマン派的な管弦楽法が見事に融合しています。
1838年3月、リガでワーグナー本人の指揮により初演されました。
本作は、ワーグナーの若き日の情熱と創造性を感じさせます。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、壮大な音楽を楽しみたい方にもおすすめです。
歌劇「ローエングリン」より「エルザの大聖堂への行列」Richard Wagner
ワルキューレの騎行など壮大でドラマチックな作品で有名なワーグナー。
この曲もその例に漏れず壮大な曲ですが、序盤の木管楽器の旋律には清楚な美しさも感じられます。
徐々に盛り上がりを見せ、クライマックスはやはり壮大です。
Gustav Mahler の検索結果（151〜160）
ドヴォルジャーク：交響曲第9番 「新世界より」 4楽章Gustavo Dudamel
そのローマ教皇ベネディクト16世の80歳の記念公演にて新世界を御前演奏したのが、この100年に1人の天才との声がある、若き新鋭ドゥダメルです。
まるでショルティが天国からやってきて、彼のレパートリーでもあったドヴォルジャークの奥義をドゥダメルに教え込んでいるような図にも見えますが、そこにいるのはショルティではなくベネディクト16世です。
それにしてもこれだけ熱っぽく指揮されると、男でも惚れてしまいます。
色っぽい人が現れたことがうれしい。
ホルン協奏曲第2番変ホ長調リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスの晩年の名作です。
シュトラウスの父はホルン奏者で、シュトラウスは幼少期からホルンの音色に親しんでいました。
本作は、シュトラウスの成熟した作曲技法と深い音楽的洞察が反映されています。
全3楽章から成り、特に第3楽章はモーツァルトへのオマージュを感じさせる軽快さと明るさを持っています。
1943年8月11日にザルツブルク音楽祭で初演されましたが、戦時中にもかかわらず希望に満ちた雰囲気を持つ曲です。
ホルンの豊かな表現力を存分に引き出しており、クラシック音楽ファンはもちろん、ホルンの魅力に惹かれる方にもおすすめです。
交響曲 第8（9）番 ハ長調「ザ・グレート」D. 944Franz Schubert
1825年から1826年にかけて作曲された作品です。
「ザ・グレート」という通称はシューベルトの同じハ長調で書かれた交響曲第6番と区別するために、「ザ・グレート(大きいほうの交響曲)」と呼ばれてるようになったという説が有力です。
「ザ・グレート」という呼び名に相応しく1時間以上の長い楽曲で、シューマンはこの曲を称賛して「天国的長さ」と言ったそうです。
ミサ曲 第2番 ホ短調Anton Bruckner
アントン・ブルックナーの母国、オーストリアはリンツの新しい大聖堂の完成を祝うために作曲された1曲。
『キリエ』『グローリア』『クレド』『サンクトゥス』『ベネディクトゥス』『アニュス・デイ』という6つの作品から構成され、男女混声4部合唱が神をたたえる歌詞を高らかに歌い上げます。
大聖堂に相応しい、壮麗な作品です。
組曲「展覧会の絵」Modest Mussorgsky
カルロ・マリア・ジュリーニ指揮、シカゴ交響楽団。
ムソルグスキーは、デザイナーであり建築家でもあった親友、ハルトマンが急死した折、彼の遺作展の絵画と設計図を目にした印象から、組曲「展覧会の絵」を追悼の意を込めて作りました。
交響曲第2番 変ロ長調 Op. 4 全楽章Antonín Dvořák
1865年、24歳のアントニン・ドヴォルザークが初恋の感情を込めて作曲した本作。
全4楽章からなる壮大な交響曲で、豊かな音楽性が随所に感じられます。
若き日の情熱や感情が豊かに表現された本作は、ドヴォルザークのメロディーメーカーとしての才能が存分に発揮されています。
美しい夜想曲風の第2楽章や、優雅なメヌエット的な第3楽章など、聴きどころ満載です。
初演は1888年3月11日。
プラハで国民劇場管弦楽団によって演奏されました。
ドヴォルザークの成長過程や内面的な感情を理解したい方におすすめの1曲です。
ベルリオーズ：「幻想交響曲」Charles Munch
ミュンシュとボストン、最高の組み合わせです。
ミュンシュはその演奏の一回一回において命をかけている感じがします。
もちろん他のマエストロと呼ばれる人もそうなのでしょうけれど、ミュンシュの場合は指揮台に立った瞬間から火だるまになっているように見えます。
この曲の第四楽章「断頭台への行進（33：24～）」などはとんでもないことになっています。
彼が指揮者である限り、敵前逃亡は許されません。
タクトがサーベルに見えます。
交響詩 「ツァラトゥストラはかく語りき」Richard Strauss
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。
リヒャルト・シュトラウスの5つ目の交響詩です。
ドイツのフリードリヒ・ニーチェの、同名の哲学書が元になっています。
交響詩の作曲活動に区切りをつけた後は、オペラの創作を中心に活動しました。
交響曲第3番 「悲歌シンフォニー」Henryk Gorecki
たとえこの楽曲が持っているバックグラウンドを何も知らなかったとしても、ゆったりとしたテンポでじっくりと展開していく楽曲構成の中に身を委ねて、深い悲しみを秘めた旋律の美しさを聴いていれば自然に厳粛な気持ちにさせられるのではないでしょうか。
『悲歌の交響曲』という邦題でも知られているこちらの交響曲は、ポーランド出身の現代音楽家ヘンリク・グレツキさんが1976年に作曲した作品です。
20世紀後半で最も成功した交響曲とも言われており、グレツキさんの代表作の1つでもあります。
初期のグレツキさんに見られた前衛的な作風は幾分か抑えられ、反復していくミニマリズムと沈黙、信仰心に基づいた宗教音楽的な側面を押し出して、従来の交響曲の持つ形式からは逸脱しながらも、親しみやすい古典的なフレーズを多く備えた素晴らしい作品となりました。
現代音楽そのものに興味がないという方であっても、クラシックが嫌いでなければ一度は触れていただきたい普遍的な魅力があると言えましょう。
こういう作品はCD録音もいいですが、やはりコンサート会場で体験したいですよね。
序曲「フス教徒」 作品67 B 132Antonín Dvořák
この曲は、チェコの宗教改革者ヤン・フスとその支持者を描いた作品で、1883年に完成しました。
チェコの人々に親しみのある2つのコラールが使われており、民族音楽の要素が豊かに取り入れられています。
重厚で荘厳な雰囲気が特徴的で、オーケストラの響きが素晴らしいですね。
本作は、アントニン・ドヴォルザークのチェコに対する愛国心と音楽的才能が見事に融合した傑作です。
チェコの歴史や文化に興味がある方はもちろん、ロマン派音楽ファンにもおすすめの1曲です。