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Sibelius の検索結果（161〜170）
真夏の夜の夢 Op.61より『スケルツォ』Felix Mendelssohn=Rachmaninoff
『真夏の夜の夢』は、シェイクスピアの戯曲に基づく付随音楽として1843年に作曲されました。
その中の『スケルツォ』は、妖精たちが軽やかに舞い踊る様子を音楽で表現した部分。
独特なリズムと華やかな旋律が印象的ですね。
本作は、その曲をロシア出身の作曲家、ラフマニノフがピアノ独奏用に編曲したものです。
オーケストラの豊かな響きをピアノ一台で再現した技巧的な演奏は、聴く人を幻想的な世界へと誘います。
コンサートなどでも広く演奏されており、ファンタジーな雰囲気や繊細な表現を楽しみたい方にオススメの1曲です。
劇的交響曲「ロメオとジュリエット」第3部よりLouis Hector Berlioz
劇的交響曲「ロメオとジュリエット（Roméo et Juliette）」第3部：愛の場面（Scène d’amour）静かに晴れた夜 – キャピュレット家の庭 – 若者たちが、舞踏会の音楽を思い思いに口ずさみ通り過ぎる。
BBC交響楽団の演奏、指揮はエサ – ペッカ・サロネンさん。
シシリエンヌGabriel Urbain Fauré
1898年にフォーレによって作曲された室内楽曲。
曲名のシシリエンヌとは、17-18世紀イタリアのシチリア島起源の舞曲のことです。
美しい旋律を持つだけでなく、付点のリズムを多く用いたリズミカルな曲となっています。
この曲は後に、戯曲『ペレアスとメリザンド』の一部として管弦楽曲に編曲されており、２人の主人公が噴水のもとで愛を語り合うときの伴奏音楽として使われています。
Prokofiev Violin Concerto No. 2Janine Jansen
プロコフィエフと言えば、学校教育の現場では「ピーターと狼」しか取り上げられないが、ロシア革命から第二次世界大戦に至るヨーロッパの「モダニズム」を体現する重要な作曲家の一人である。
ヴァイオリン協奏曲は2曲書かれているが、いずれも簡潔な編成の中に作曲者の非凡な才能が溢れた作品。
シランクスClaude Debussy
型破りな和声や自由な形式で現代音楽に多大な影響をもたらしたフランスの作曲家、クロード・ドビュッシーさん。
彼が手がけたフルートのための無伴奏独奏曲として、多くの奏者に愛されているのが本作です。
1913年12月に初演された付随音楽に由来しており、ギリシャ神話のパンとシランクスの物語が題材となっています。
たった数分の短い曲ですが、伴奏のない空間に漂うような神秘的で美しい旋律で、ドビュッシーさんならではの世界観を味わえる名曲といえるでしょう。
演奏者の解釈や息遣いがダイレクトに伝わるため、楽器の魅力を存分に楽しみたい方にオススメの作品です。
交響詩「モルダウ」Bedřich Smetana
雄大な川の旅路を音楽で見事に描き出した、チェコの作曲家ベドルジフ・スメタナによる交響詩です。
フルートとクラリネットによる二つの泉のきらめきから始まり、次第に大きな流れとなって農民の結婚式の賑わいや月光の下で妖精が舞う幻想的な風景を映し出し、やがて古都プラハを悠々と流れる様は一度聴いたら忘れられないほど壮大です。
名高い交響詩集『Má vlast』中の一編である本作は、スメタナが聴力を失いつつあった1874年に書かれた作品で、その美しい旋律は多くの人を魅了します。
映画『ツリー・オブ・ライフ』などでも使用され、親しまれている名曲となっています。
夏の日に涼やかな気分を味わいたい方や、情景が豊かなオーケストラ音楽に浸りたい方に聴いてほしい一曲です。
組曲「展覧会の絵」より、古城Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、古城（Il Vecchio Castello）。
イタリアのミラノを本拠地とするイ・ポメリッジ・ムジカーリの演奏、ソロはアルトサクソフォン：マルコ・アルボネッティさん、ファゴット：ロレンゾ・ルーマチーさん、指揮はアルド・チェッカートさん。
弦楽セレナーデPyotr Tchaikovsky
昔、人材派遣会社のCMで使われていた有名な曲です。
第1楽章はハ長調という平凡な音階で作曲されているのに、どうしてここまで豪華絢爛で重厚なメロディーになるのか不思議で仕方がないです。
第4楽章でそのメロディーが帰ってくるのがいいです。
ショパン風ワルツ Op.6-5Oskar Merikanto
北欧フィンランドの作曲家オスカル・メリカントさんは、ピアニスト、オルガニスト、指揮者としてフィンランドで活躍した音楽家。
彼の作品は、フィンランドの音楽生活の発展に大きな影響を与え、今なお愛され続けています。
なかでも、ピアノ独奏のために書かれた『ショパン風ワルツ』は、ショパンのスタイルを研究し、そのエレガンスを見事に捉えた秀作。
優雅でシンプルなメロディが印象的な本作は、ショパンのワルツを愛する人々にとって新たな発見となるでしょう。
比較的演奏が容易なことから、初心者から上級者まで幅広く楽しめる1曲です。
弦楽五重奏曲 第2番変ロ長調 Op.87Felix Mendelssohn
「弦楽五重奏曲第1番」はメンデルスゾーンが1826年に作曲しました。
17歳だったのですね。
「弦楽五重奏曲第2番」は1845年、彼が36歳の時の作品です。
36歳といえばまだ若いと思われるかもしれませんが、メンデルスゾーンは38歳で亡くなっているので、「弦楽五重奏曲第2番」は彼の晩年に作られた曲ということになりますでしょう。
第1番よりも年取ってから作曲した第2番の方が生き生きと若々しく、躍動感がみなぎっています。
ここでは第2番を選びました。
2013年の第15回チャンバー国際音楽フェスティバルでのライブです。
シニ・シモーネン、ベンジャミン・バウマン、ミシェル・カミーユ、スティーブン・ダン、アンシ・カトネンらが演奏しています。
演奏時間は30分。
Sibelius の検索結果（171〜180）
Prokofiev – Symphony No 5Valery Gergiev
ショスタコーヴィチの5番とともに20世紀ロシアの管弦楽作品としては欧米でよく取り上げられる。
社会主義リアリズムの宣伝臭が強いのを好まない向きもあるが、スターリン時代の過酷な弾圧をくぐり抜けて芸術家として良心を残そうとした悲痛な叫びも聴きとりたいところ。
タイスの瞑想曲NEW!Jules Massenet
幻想的な作品や優美な旋律を得意とするフランスの偉大な作曲家、ジュール・マスネさん。
オペラのなかで登場人物が快楽から信仰へと心を入れ替える内面的な転換を象徴する本作は、短い時間のなかに静けさや憧れが凝縮されています。
1894年3月に公開された作品ですが、クラシック音楽の定番として、フィギュアスケートやバレエ、映画のBGMなど、さまざまな場面で使用されてきました。
祈るような滑らかな旋律が心にじんわり染みてくる穏やかな名曲なので、静かな夜や休日の午後にゆったりとくつろぎたいときに聴いてみてはいかがでしょうか？
『2つの悲しき旋律』第2曲「春 」Edvard Hagerup Grieg
この曲は、「過ぎた春」「過ぎにし春」「最後の春」とも訳され、自身の歌曲集「12の旋律集」から「傷ついた心」とともに2曲を弦楽合奏用に編曲したものです。
歌曲の歌詞によると、やっと訪れた北欧の春だけれど自分にとっては最後の春となるかもしれない、と歌っています。
主題と変奏(弦楽六重奏曲第1番より)Johannes Brahms
副題の通りもとは弦楽六重奏曲の第2楽章を、シューマンの奥さんだったクララ・シューマンにプレゼントするために本人自ら編曲した曲です。
やはり冒頭のロマンティックな旋律が印象に残ります。
ルイ・マル監督のフランス映画「恋人たち」に用いられています。
動物の謝肉祭 第13曲「白鳥」Camille Saint-Saëns
組曲『Le Carnaval des animaux』からの旋律で、カミーユ・サン＝サーンスによる名高い作品です。
元は1886年初頭の謝肉祭の余興として構想された組曲中の1曲で、作曲者が存命中に唯一出版を許したものです。
チェロが奏でる流麗なメロディは、水面を滑る白鳥の優雅な姿や、伝説に語られる「白鳥の歌」の幻想的な情景を思わせます。
1905年にアンナ・パヴロワがこの曲に合わせて創作したバレエ「死の白鳥」は世界的に知られ、フィギュアスケートの羽生結弦選手もエキシビションで使用し感動を呼びました。
夏の暑さを忘れさせ、心に潤いを与えてくれるような、美しいチェロの音色に浸りたい方に聴いてほしい一曲です。
『6つの二重唱曲』Op.63 第4曲『秋の歌』Felix Mendelssohn
「6つの二重唱曲」は1、「わが愛をそそぎ」・2､「渡り鳥の別れ」・3､「挨拶」・4､「秋の歌」・5､「民謡」・6.「すずらんと花たち」の6曲から構成されるデュエット曲で声楽作曲家としてのメンデルスゾーンの才能を知らしめるに十分な作品に仕上がっています。
「秋の歌」はニコラウス・レーナウの詩にメンデルスゾーンが美しいメロディーを付けた作品で、しみじみとした「秋」の情緒を感じさせてくれる名曲です。
ああ、なんて急いで踊りの輪は終わり春は冬に変わるのだろうああ、なんて急いで悲しみの沈黙へとすべての喜びは変わってしまうのだろうすぐに最後の響きが消えすぐに最後の歌い手もいなくなると春のように甘い夢と愛はすぐに消えてゆくただひとつだけ消えないものは憧れ、それは決して褪せないもの歌詞大意です。
ソプラノ;バーバラ・ボニーメゾソプラノ;アンジェリカ・キルヒシュラーゲル
無言歌集 第1巻 Op.19 第1曲『甘い思い出』Felix Mendelssohn
無言歌集8集あるうちの第1集第1曲目です。
メンデルスゾーンの音楽は地に足が着かない、妖精のようにフワリと空中を舞う、漂うような音楽だと言われています。
それはピアノ曲と歌曲に顕著で、まさに本作は淡々と夢の世界で歌われつつ情感がこもっています。
アルぺジオの伴奏のうえに、なんとも甘く切ないメロディが流れてゆく曲調が特徴的。
タイトルは後に出版社が付けたものです。
ファミリーコンサートやミニコンサートにも向いており、聴く人を魅了する作品です。
交響曲第4番 イ長調 Op.90『イタリア』NEW!Felix Mendelssohn
ヨーロッパの明るい陽光や都市風景の映像とともに、テレビの旅行番組などで一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？
フェリックス・メンデルスゾーンが1833年5月にみずから初演の指揮を務めた管弦楽作品です。
弦楽器の跳ねるような主題が太陽のような印象を与え、圧倒的な推進力をもつメロディに仕上げられています。
作者が旅先で感じた幸福感や、現地の民俗舞踊のリズムを洗練された構成で表現している本作。
気分をぱっと明るくしたいときや、軽快なリズムにのって作業を進めたい方にピッタリのクラシックナンバーです。
長調から短調へと変わって閉じる独特の余韻も、ぜひ味わってみてくださいね！
子どもの世界より Op.31 第1曲「祈る人」Oskar Merikanto
フィンランドの作曲家オスカル・メリカントさん。
スウェーデン人の両親のもとに生まれ、ライプツィヒ音楽院やベルリンで音楽を学びました。
彼はピアニスト、オルガニスト、指揮者として活躍し、自作品の演奏も行っていたそうです。
アルバム『子どもの世界より Op.31』に収録された第1曲は、祈りをテーマにした美しいピアノ曲。
ゆったりとしたテンポで奏でられる本作からは、祈りの静けさや内面の平和が感じられます。
北欧の美しい自然を感じさせる本作の演奏を楽しみながら、心穏やかなひとときを過ごしてみてはいかがでしょうか。
交響曲第1番安部幸明
スピード感溢れる痛快な傑作です。
西洋的な和声が巧みに使われていますがところどことに日本的な感覚もみられます。
第3楽章ではクラリネットの第1主題につづけてホルンが豪快に第2主題を奏でますが、ここのインパクトはかなりのものです。
一度聴いたら忘れられないでしょう。