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Wilhelm Richard Wagner の検索結果（241〜250）
凱旋の合唱ヘルベルト・フォン・カラヤン：指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
エジプトの戦士と、敵国のエチオピアの王女、2人の悲しい恋を描いたオペラ「アイーダ」で歌われる合唱曲です。
歌の内容は、エジプト軍が勝利したことで大勢の民が歓喜し、エジプトの地や女神、王を褒めたたえるものとなっています。
大勢の人が声を合わせて歌うため、壮麗さがあり、舞台の規模の大きさや華やかさを感じることができる曲です。
マンフレッド序曲Robert Schumann
1852年に初演された、独唱と合唱、オーケストラのための劇音楽作品である。
イギリスの詩人バイロンの詩劇「マンフレッド」のために書き下ろされた。
序曲と15の音楽からなる。
全体を通してトランペットが効果的に用いられている。
Libiamo ne’lieti calici／乾杯の歌Carlo Rizzi／カルロ・リッツィ：指揮
名家出身の青年アルフレードと、高級娼婦ヴァイオレッタの恋を描くオペラ「椿姫」のうちの1曲です。
ヴァイオレッタ宅のパーティーで、二人がはじめて出会う際に歌われます。
恋のときめきを歌った曲ですが、軽やかな曲調で、パーティーの雰囲気も表現された心弾む曲です。
歌劇「ペール・ギュント」より「ソルヴェイグの歌」Edvard Hagerup Grieg
世界最高峰の劇作家ヘンリック・イプセンが1867年に書いた名作「ペール・ギュント」に劇音楽を付けて上演するためにノルウェーの国民楽派を代表する作曲家のエドヴァルド・グリーグに依頼して1876年2月にオスロの王立劇場で初演が行われたもので、美し叙情的な「ソルヴェイグの歌」は、その劇中で歌われ有名になった曲です。
劇的交響曲「ロメオとジュリエット」第1部よりLouis Hector Berlioz
劇的交響曲「ロメオとジュリエット（Roméo et Juliette）」第1部：序奏（Introduction）より、争い・騒動・領主の仲裁。
この交響曲はシェイクスピアの悲劇を題材にした作品です。
演奏はロッテルダムのコダーツ交響楽団、アリー・ファン・ベークさんの指揮。
オラトリオ『使徒たち』 作品49Edward Elgar
『威風堂々』といった作品でも知られるイギリスの作曲家、エドワード・エルガーのオラトリオ作品。
新約聖書を題材にした、上演時間およそ2時間にもおよぶ壮大な楽曲ですよね。
本作の聴きどころは、なんといっても登場人物たちの克明な心理描写にあるのかもしれません。
エルガーは、罪に苦悩するユダや救いを求めるマグダラのマリアの感情を、ワーグナーの影響を感じさせる緻密な動機を用いて表現しています。
古代の羊角笛ショーファールが鳴り響くなど、オーケストラと合唱ならではのドラマチックなダイナミクスを楽しめるのも魅力です。
1903年に初演された作品で、サー・マーク・エルダー指揮の演奏は2013年のBBCミュージック・マガジン・アワードで受賞するなど、現代でも高く評価されています。
物語性豊かなクラシックの世界に深く浸りたい方におすすめですよ。
ドン・キホーテジョージ・セル指揮、クリーブランド管弦楽団
これも交響詩です。
もととなった物語は、スペインの作家ミゲル・デ・セルバンテスが書いた「ドン・キホーテ」です。
この曲は、管弦楽の中に独奏のチェロやヴィオラが出てくる事で有名で、曲だけでなく作曲技法上でも注目されました。
ルルの歌Alban Berg
20世紀初頭、機能和声音楽によらない新しい作曲技法を用いたのが「新ウィーン楽派」と呼ばれる作曲家集団です。
ベルクはこの「新ウィーン楽派」のひとりです。
「ルル」は彼の代表作でしたが、彼が逝去の後に、未完成のまま上演されました。
その後、完全版（3幕版）が作られています。
歌劇 「アルルの女」 ありふれた話 サルヴァトーレ・リチートラFrancesco Cilea
1866年生まれ、イタリアの作曲家フランチェスコ・チレアの作品、歌劇「アルルの女」より【フェデリーコの嘆き】です。
フランチェスコ・チレアはナポリ音楽院に学び、成績が優秀のため公教育省から金メダルを授与されています。
アルルの女は「風車小屋より」の中の短編小説と、それに基づく3幕の戯曲です。
「天国と地獄」序曲Heinz Wallberg
オッフェンバックの天国と地獄より序曲です。
このオペラも現在ではあまり上演される機会はありませんが、序曲が運動会の徒競走のBGMに使用されることが多いため、オペラを知らない人も耳にすることは多いのではないでしょうか。
Wilhelm Richard Wagner の検索結果（251〜260）
ローマの謝肉祭Hector Berlioz
ベルリオーズは、ロマン派時代のフランスの作曲家です。
作曲だけではなく、音楽の教科書として使われる「管弦楽法」という名著も残している音楽教育家でもありました。
「ローマの謝肉祭」は、オペラ「ベンヴェヌート・チェッリーニ」の第2幕の前奏曲です。
歌の翼にFelix Mendelssohn
ドイツのロマン派の作曲家として名をはせたフェリックス・メンデルスゾーン。
こちらの『歌の翼に』は彼を代表する曲の一つで、非常にキレイなメロディが印象的な作品です。
実際に歌うとなると結構簡単な曲なので、オペラに興味がある方はぜひ、歌ってみてください。
交響曲「イタリアのハロルド」より第1楽章Louis Hector Berlioz
ソロ・ヴィオラとオーケストラの協演を中心に据えた作品です。
ヴィオラが奏でる「ハロルドの主題」が印象的で、オーケストラと交替しながら進行していきます。
イタリアの山々を背景に、憂愁と幸福が交錯する主人公の心情が見事に表現されています。
緩やかな序奏から始まり、活気に満ちたアレグロへと展開するソナタ形式を採用しており、ヴィオラとオーケストラの対話が聴きどころです。
ロマン派音楽に興味がある方や、ヴィオラの魅力を堪能したい方におすすめの一曲となっています。
The Starlight ExpressEdward Elgar
作品番号78番のこの曲は、エルガーが児童演劇のための音楽としてメロディと曲を作ったものです。
現代でいう劇伴音楽作家としての役割も果たしていたエルガーの多才ぶりには驚かされます。
この動画ではヴェルノン・ハンディレイの指揮でLondon Philharmonic Orchestra Conductedが美しく奏でます。
交響曲第4番 ト長調Gustav Mahler
『交響曲第4番 ト長調』は、グスタフ・マーラーの作品の中でも親しみやすい雰囲気が特徴的です。
全4楽章からなるこの曲は、特に第4楽章でソプラノ独唱が導入され、天上の生活を描いた『少年の魔法の角笛』の詩が用いられています。
軽快で明るい曲想の中に、マーラーならではの皮肉や風刺が隠されており、聴けば聴くほど新たな発見がある作品です。
1901年11月の初演時には聴衆からブーイングを受けたそうですが、今では多くの人々に愛される名曲となっています。
クラシック音楽に興味はあるけれど難しそうと感じている方にもおすすめの1曲です。
交響曲「イタリアのハロルド」より第2楽章Louis Hector Berlioz
交響曲「イタリアのハロルド（Harold en Italie）」作品16より、第2楽章：夕べの祈祷を歌う巡礼の行列。
ヴィオラ独奏はフェリッサ・エルナンデスさん、メキシコ・シティー・フィルハーモニック・オーケストラの演奏、指揮はホセ・エリアンさんです。
無言歌Giuseppe Verdi
「オペラ王」と称されるイタリアの偉大な作曲家、ジュゼッペ・ヴェルディ。
オペラ作品で知られる彼ですが、実は魅力的なピアノ曲も手掛けていたのをご存じでしたか？
『無言歌』は、言葉を必要としない純粋な感情表現を追求した作品。
親密で繊細なタッチが印象的な本作は、多くのドラマティックな作品を遺したヴェルディの才能が垣間見える名曲です。
オペラとは一味違う彼の魅力を堪能できるこの曲は、温かみのある優しい音色を奏でるあなたにこそ弾いていただきたい1曲です。
オペラ『ギヨーム・テル（ウィリアム・テル）』のための序曲Gioachino Rossini
ジョアキーノ・ロッシーニは、イタリアのオペラ作曲家です。
ロッシーニがてがけたオペラの曲で、「セビリアの理髪師」と「ウイリアム・テル」の2曲は今も世界中で頻繁に演奏されるほどの人気です。
とりわけ「ウイリアム・テル序曲」は、一般的にも認知度が高く、一度聴いたら知ってた！
となる曲ではないでしょうか。
トランペットとホルンがファンファーレを奏でて、クラリネットが最初のモチーフを吹きます。
その後、弦楽器が合流し壮大な曲へと変化していきます。
3分ほどの短い曲ですが、テンポが早く細かいパッセージも多く、意外にも技巧的な曲です。
とてもオーケストラが映える華やかで、聴き終えたら思わずブラボーと言いたくなります。
死の舞踏 S.126／R.457Franz Liszt
ピアノ独奏と管弦楽のための作品で、グレゴリオ聖歌の「ディエス・イレ（怒りの日）」の旋律を用いた楽曲です。
イタリア・ピサの教会で14世紀のフレスコ画「死の勝利」から着想を得たといわれ、重々しくドラマティックな印象の一曲。
こうもりJohann Strauss II
ヨハン・シュトラウス2世のウィンナ・オペレッタの中でも「オペレッタの王様」とよばれている作品です。
ウィーンをはじめ、ドイツ語圏の国々の歌劇場では大晦日恒例の出し物となっており、スター歌手などが歌い上げることが多いです。