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Richard Wagner の検索結果（51〜60）
歌劇「ワルキューレ」Richard Wagner
ロマン派も後期にさしかかると表現が限界に達し、機能和声法という古典派以来の西洋音楽の調性自体が崩壊する直前まで進み、極度に演奏時間の長い音楽も登場します。
歌劇「ワルキューレ」の中の1曲「ワルキューレの騎行」は、ワーグナーの音楽で最も広く知られた曲のひとつです。
歌劇「ローエングリン」より「エルザの大聖堂への行列」Richard Wagner
ワルキューレの騎行など壮大でドラマチックな作品で有名なワーグナー。
この曲もその例に漏れず壮大な曲ですが、序盤の木管楽器の旋律には清楚な美しさも感じられます。
徐々に盛り上がりを見せ、クライマックスはやはり壮大です。
ワルキューレの騎行Richard Wagner
ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆していたことから理論家や文筆家としても知られ、「楽劇王」の別名を持つリヒャルト・ワーグナーの楽劇『ヴァルキューレ』に使用されている楽曲。
第三幕の序奏として流される楽曲で、これから何かが始まる予感を感じさせる始まりから壮大な曲調へ変化していくアレンジなど、オーケストラならではのドラマチックなダイナミクスを楽しめるナンバーです。
日本でもCMをはじめ数多くのテレビ番組やイベントでも使用されていますよね。
交響曲が好きな方でもクラシック初心者でも心を揺さぶられる、定番のクラシックナンバーの一つです。
歌劇「ワルキューレ」より「ワルキューレの騎行」Richard Wagner
よくバライティー番組などでも耳にするこの曲。
この曲は、ワーグナーが1856年に作曲した楽劇『ワルキューレ』の第３幕の序曲です。
「ワルキューレ」とは、北欧神話に登場する複数の半神を指し、日本語では戦女神などと言います。
天馬にまたがり盾とやりを持ち天空を駆け巡るワルキューレたちが、戦死した兵士の魂を岩山へ連れ帰る場面の前奏曲として流れるのがこの曲です。
TannhäuserRichard Wagner
19世紀にドイツで最も活躍した音楽家の1人、リヒャルト・ワーグナー。
ロマン派歌劇を得意としている音楽家で、楽劇王の異名も持ちます。
そんなリヒャルト・ワーグナーのバレエ音楽として有名な作品が、こちらの『Tannhäuser』。
日本では『タンホイザー』というタイトルで知られており、現在のバレエ音楽のスタンダードとして親しまれています。
今でこそ、親しまれている作品ですが発表された当時は評判が非常に悪かったそうで、そこから徐々に振り付けの改変を加えることで現在のスタンダードなポジションへと変わりました。
Richard Wagner の検索結果（61〜70）
オペラ「ローエングリン」第2幕より「エルザの大聖堂への行列」Richard Wagner
荘厳な旋律で始まり、次第に高揚感が増していくこの楽曲。
吹奏楽のレパートリーとしても人気を誇っています。
木管楽器による清らかな旋律が印象的で、コラール風の旋律が繰り返される中で、楽器編成やダイナミクスが徐々に拡大していきます。
エルザが婚礼のために大聖堂へ向かう様子を描写しており、純粋さと結婚への期待が表現されています。
1850年8月28日の初演以来、多くの人々を魅了し続けています。
オペラファンはもちろん、吹奏楽愛好家にもおすすめの一曲です。
荘厳な雰囲気や美しい旋律を味わいたい方にぜひ聴いてほしい名曲となっています。
楽劇「ワルキューレ」より「ワルキューレの騎行」Richard Wagner
本作は、楽劇「ニーベルングの指輪」の第一夜 楽劇「ワルキューレ」の第三幕の前奏曲です。
勇壮なイメージをかきたてる曲で、ベトナム戦争を描いた映画「地獄の黙示録」では、米軍のヘリが飛行するシーンに使われました。
このシーンでのこの曲の使われ方は、兵士たちの士気をあおり、攻撃対象のベトナム人たちに恐怖心を与えるため、映画のBGMとしてではなく、実際にヘリから大音量で流されるという設定になっていました。
歌劇「ローエングリン」より「婚礼の合唱」Richard Wagner
結婚式などでもよく演奏されるので、一度は耳にしたことのある曲だと思います。
ブラバント公国を舞台に王座をめぐってざまざまな陰謀が繰り広げられる物語です。
この歌は、白鳥の騎士であるローエングリンと、ブラバント公国の公女であるエルザの婚礼の式の場面で歌われます。
この『ローエングリン』の様子は、ディズニーランドのシンデレラ城のモデルになったとも言われているノイシュヴァンシュタイン城の内部にも描かれており、現在も見ることができますよ。
タンホイザー「序曲」Richard Wagner
「タンホイザー序曲」は、全3幕で構成される歌劇「タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦」で演奏されます。
壮大な自然を想像させます。
クラリネット、ファゴット、ホルンから始まる音が魅力的です。
弦楽器や管楽器の音がとてもしっかりと響いていて、この曲の聴きどころともいえます。
歌劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より第1幕への前奏曲Richard Wagner
CMはCygames『GRANBLUEFANTASY』、McDonalds『ハッピーセット』、セブン-イレブン・ジャパン『セブンゴールド 金のビール』などのBGMとして使われました。
『ニュルンベルクのマイスタージンガー』は音楽のお芝居です。
喜劇の色が強いですが、ワーグナーの天才性がしっかりと表現されています。
喜劇らしく、明るくアップテンポなメロディーが特ちょうです。
はなやかな中にもあるものへの批判がこめられていて、聴き手はいろいろと考えさせられるでしょう。
歌劇「オイリアンテ」序曲Carl Maria von Weber
台本は中世フランスのロマンスを元にした作品です。
上演には3時間近くを要し、今では全編が上演されることは少なく序曲が単独で取り上げられることが多いそうです。
ダニエル・スミスさん指揮、フランクフルト放送交響楽団の演奏。
ジークフリート牧歌Richard Wagner
穏やかで親密な空気に包まれたい気分のときにオススメ。
本作は「楽劇王」として知られるリヒャルト・ワーグナーによって作曲されました。
妻コジマの誕生日を祝う贈り物として1870年12月に奏でられた作品で、自邸の階段で家族のためだけに演奏されたという心温まるエピソードを持っています。
ワーグナーといえば重厚長大なオペラのイメージが強いですが、ここでは小編成のオーケストラが奏でる繊細で優しい響きが特徴です。
クリスマスシーズンの定番曲としても親しまれており、鳥のさえずりや朝の光を感じさせる牧歌的な旋律は、BGMとして作業の手を止めることなく、心地よい集中力をもたらしてくれるでしょう。
静かに勉強や仕事を進めたい方にぴったりのクラシックナンバーです。
「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲Richard Wagner
華やかな音色が響き渡る、リヒャルト・ワーグナーの代表作の一つです。
荘厳な雰囲気と祝祭的な響きが特徴的で、表彰式にぴったりの一曲となっています。
1868年6月にミュンヘンで初演された本作は、16世紀のドイツを舞台に、伝統と革新の調和を描いた喜劇的な楽劇の前奏曲となっています。
20年以上の構想期間を経て完成した大作で、ワーグナーの芸術観が凝縮された名曲です。
式典や祝賀会など、晴れやかな場面で使用すると、場の雰囲気を一気に盛り上げてくれることでしょう。
歌劇「ワルキューレ」より「ヴォータンの告別と魔の炎の音楽」Richard Wagner
全身にタトゥーを刻み、いかつい風貌と巨体が個性的なロシア出身のバス・バリトン歌手。
スキャンダルがきっかけで現在では第一線を退いていますが、オペラでも主要レパートリーをこなすほどの実力を持っており、この曲でも豊麗な歌声を聴かせてくれています。
コンツェルトシュテュック ヘ短調 作品79Carl Maria von Weber
ピアノとオーケストラの対話が織りなす、ロマン派音楽の傑作。
ヘ短調で始まる暗い色調から、ピアノの繊細なソロ、オーケストラの力強い伴奏へと展開する様は、まるで物語のよう。
1821年に完成し、2年後に公開されたこの作品は、ピアニストの技巧を存分に引き出します。
オクターブ・グリサンドや速いトリルなど、高度な演奏技術が要求される場面も。
ピアノ愛好家はもちろん、ロマン派音楽に興味のある方にもオススメの1曲です。
感情の起伏や劇的な展開を味わいたい方は、ぜひ耳を傾けてみてください。