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レフ・トルストイ の検索結果（101〜110）
紡ぎ女（1871）Modest Petrovich Mussorgsky
ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによる静謐な名曲です。
紡ぎ女の労働を描いた曲で、軽快なリズムと繊細なメロディが特徴的です。
8分の9拍子を基調としつつ、8分の12拍子を織り交ぜることで、糸を紡ぐ動作の繰り返しと、その中に潜む感情の揺れを表現しています。
1872年にサンクト・ペテルブルクで発表され、当時の音楽シーンに一定の影響を与えました。
紡ぎ女の日々の営みや、その背後にある感情を巧みに描き出した本作は、ロシアの民俗音楽に興味がある方や、繊細な音楽表現を楽しみたい方におすすめです。
深く愛することのできる者のみが、 また大きな苦痛をも味わうことができるのだ。トルストイ
誰かとの別れがつらいのは、その人のことを深く愛していた証拠に他なりません。
つまり、別れがつらい時点であなたは深く人を愛せる人なんです。
そんな自分に誇りを持って、これからの人生をがんばって生きていってください。
ピアノ・ソナタ 第1番 ニ短調セルゲイ・ラフマニノフ
1906年から1907年にかけて、ゲーテの戯曲「ファウスト」をイメージしながら作曲されました。
高度な技術を要するだけでなく、複雑で捉えどころがない曲調が40分にわたって続くことから、≪ピアノ・ソナタ 第2番≫と比べて演奏者から敬遠されがちな曲です。
歌劇《スペードの女王》（チャイコフスキー）Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーのスペードの女王の中にも、牧歌曲であるパストラルは取り入れられています。
起伏に富んだストーリーの演出効果として、パストラルが持つ牧歌的な色合いは豊かな色彩を放っていますよね。
名曲中の名曲ですから、時間があるときにじっくりと楽しんでみると良いでしょう。
ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品36Sergei Rachmaninov
この曲はラフマニノフがイタリア滞在中に生み出した曲。
ラフマニノフと同じロシア出身のチャイコフスキーもイタリアに滞在していた時期があり、なんとラフマニノフはチャイコフスキーが滞在していた部屋でこの曲を作曲したとのこと。
豊かな和音が切れ目がなくあふれるドラマティックな1曲です。
小組曲 Op.1 第3曲「マズルカ（素朴なマズルカ）」Alexander Borodin
『イーゴリ公』や『中央アジアの草原にて』など、ロシア音楽の傑作を生み出したロシア国民楽派の作曲家、アレクサンドル・ボロディン。
彼が遺した作品には、ロシアの民族音楽の要素が色濃く表れています。
1885年に発表された『小組曲 Op.1』に収められた『素朴なマズルカ』は、ポーランドに由来する舞曲をロシア風にアレンジした軽快な曲調が魅力。
舞踏会の情景を思い描きながら楽しめるこの作品は、ロマンティックな雰囲気がぜひとも演奏していただきたいピアノ曲です。
村にて ニ長調（Au village D-Dur）Modest Petrovich Mussorgsky
ピアノソロの名曲が、明るく軽やかなメロディーと自然を描写するような音楽で魅了します。
作曲家の故郷への愛情が込められた作品で、聴く人に田舎のまったりとした雰囲気を感じさせます。
1880年頃に作られた本作は、民俗音楽の要素を取り入れたロシア音楽の特徴をよく表しています。
田園風景を音で表現した珠玉の一曲で、ロシアの自然や文化に興味がある方におすすめです。
クラシック音楽入門にも適していて、穏やかな気分になりたい時にぴったりの曲です。
「四季」－12の性格的描写 11月「トロイカ」Pyotr Tchaikovsky
『くるみ割り人形』などのバレエ音楽で知られるロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが、ロシアの1年の風物を12のピアノ曲で描写した『「四季」－12の性格的描写』。
11月の楽曲である『トロイカ』は、曲集のなかで最も広く親しまれている曲です。
トロイカとは、3頭の馬が率いる馬車を意味する言葉。
タイトルに「トロイカ」とつく作品は暗い楽曲は多い傾向にありますが、チャイコフスキーの『トロイカ』は、陽気で明るい雰囲気が印象的です。
死の島Sergei Rachmaninov
マックス・クリンガーによる同名タイトルの銅版画を見たラフマニノフが1909年に作曲した交響詩です。
銅版画の原画となったのは、スイスの画家アルノルト・ベックリンによる油彩画なのですが、後にこの油彩画を見たラフマニノフは予想外に明るい色調に驚き、「これを見ていたらあの曲は作らなかっただろう」といっています。
組曲「展覧会の絵」より、ビドロModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、ビドロ（牛車）。
ビドロ（Bydlo）は、ポーランド語で「牛車」という意味がありますが、その他に「（牛のように）虐げられた人」の意味があります。
作曲された際にタイトルを決めた後にナイフで削った跡があり、モチーフとなっているハルトマンの遺作展を開いたロシアの芸術評論家ウラディーミル・スターソフがモデスト・ムソルグスキーへ尋ねた際、「われわれの間では『牛車』ということにしておこう。」と答えたそうです。
実際にハルトマンの絵には「ポーランドの反乱」と題された作品があり、この絵があることにより2つの意味があるものだと推測されました。
有名なラヴェル編曲版ではピアニッシモで始まりますが、原曲では力強く、かつ重い演奏で始まることが多くイメージの違いを感じ取れます。
ラヴェル版ではテューバのソロがあるのですが、テューバにしてはとても高い音域でソロを吹くので必聴です。
レフ・トルストイ の検索結果（111〜120）
交響曲 第2番（ホ短調）作品27Sergei Rachmaninov
ラフマニノフがサンクト・ペテルブルクのマリインスキー劇場で、自らの指揮によって初演した交響曲。
特徴的な主題を前面に出すというよりは、さまざまな楽器の音が絶え間なく絡み合うように流れていきます。
勉強や仕事に集中するときのBGMとしておすすめ。
交響曲 第1番より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
交響曲 第1番 ホ短調 作品1より、第1楽章：ラルゴ・アッサイ – アレグロ。
この作品は当初、変ホ短調でしたがその後、ホ短調に移調されました。
演奏の「オーケストラ・ナデージダ」は、ロシアと北欧の傑作作品を発掘、紹介しています。
指揮は渡辺新さんです。
安定は愛を殺し、不安は愛をかき立てる。マルセル・プルースト
フランスの作家、マルセル・プルーストによる名言です。
吊り橋効果といわれる不安や恐怖の感情が恋をかきたてるものだといったこととともに、恋を続けるには適度なしげきが必要といったこともといているひとことです。
善人は犬の前でも恥ずかしさを感じる時があるアントン・チェーホフ
ロシアを代表する劇作家であり小説家でもあったアントン・チェーホフさん、短編の中での巧みな文章が印象的ですよね。
そんな偉大なる作家の言葉の中でも、善人と呼ばれる人物がどのようなものかに注目した名言です。
善人は人からの視線を気にしているもので、その恥ずかしいという感情を犬にまで感じる瞬間があるのだと表現しています。
自分がどのようにみられるのか、どのような影響を与えるのかを考えられる人こそ、善人なのだと伝えるような言葉ですね。
サルタン皇帝の物語より、熊蜂の飛行Nikolai Rimsky-Korsakov
熊蜂の羽音を模した親しみやすい曲調で知られるこの作品。
高速で複雑な旋律が特徴で、熊蜂の素早い飛行を巧みに表現しています。
オペラの中で、主人公の王子が蜂に姿を変え都へ飛んでいく場面で使用されるのですが、その高度な技術を要する演奏は、まさに蜂の飛行そのものを感じさせてくれます。
さまざまな楽器で編曲され、ピアノ独奏用の編曲はとくに有名。
ラフマニノフやシフラによる編曲は、ピアノの難曲としても知られています。
クラシック音楽ファンはもちろん、技巧的な演奏を楽しみたい方にもオススメの1曲です。
ぜひいろいろな編曲も聴いてみてくださいね。
歌劇「ムラダ」より、貴族たちの行列Nikolai Rimsky-Korsakov
歌劇「ムラダ（Mlada）」より、第2幕 第3場：貴族たちの行列（Procession of the Nobles）。
このオペラはバルト地方に残る古い物語を基にしています。
演奏はノースカロライナ大学チャペルヒル・ウインド・アンサンブル、指揮はジェフリー・フックスさん。
アンデルセン童話集ハンス・クリスチャン・アンデルセン
童話の王様とも呼ばれるデンマークの作家、ハンス・クリスチャン アンデルセンさんの作品集です。
代表作として知られる『人魚姫』『マッチ売りの少女』『はだかの王さま』などは、誰もが一度は読んだことがあるのではないでしょうか。
この作品は全3巻で発表されており、全ての話に挿絵が描かれています。
担当したのは、国際アンデルセン賞を受賞した画家のドゥシャン・カーライ夫妻で、4年もの歳月をかけて取り組んだそうです。
物語と共に美しい挿絵も楽しみながら読んでみてください。
コレルリの主題による変奏曲 作品42Sergei Rachmaninov
1918年、ロシア革命を逃れてアメリカに移住したラフマニノフが最後に作曲したピアノ独奏曲。
ここでの主題は、アルカンジェロ・コレルリの『ヴァイオリンのための作品（12の独奏ソナタ集 作品5）』の第12曲『ラ・フォリア』。
低音部から高音部に向かって和音が繰り返されたり、“ブンチャ！
ブンチャ！
”と舞踊のようなリズムが出てきたりとなかなか変化の多い曲です。
「エフゲニー・オネーギン」よりワルツPyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーもロシアの作曲家です。
バレエ「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」「交響曲第6番」などが有名ですが、オペラ作品も数多く手がけました。
「エフゲニー・オネーギン」は、チャイコフスキーが作曲したオペラの中で、もっとも上演機会が多い作品です。
前奏曲 嬰ハ短調「鐘」作品3-2Sergei Rachmaninov
《幻想的小品集》作品3に収められている一曲。
クレムリン宮殿の鐘の音にインスピレーションを受けて作られた作品だそうです。
冒頭の荘厳な和音が印象的。
時にゆったりと、時に情熱的に突き進み、最後はひっそりと終わります。
教会の大きな鐘が左右に揺られて響き、ゆっくりと遠ざかる情景が思い浮かびます。