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矢沢永吉 の検索結果(81〜90)
時間よとまれ矢沢永吉

ミスター・ロックスター矢沢永吉。
CM曲として起用され、話題となり、大ヒットを記録した、本人の曲でもトップセールスを誇る、夏の名曲です。
とにかく、渋い。
カッコイイ。
最近、自身が、アコースティックバージョンでライブ疲労していましたが、またそれも、大人でいい。
何歳になってもカッコイイ人はカッコイイママなのです。
Last Christmas Eve矢沢永吉

日本を代表するロックスターとして君臨し続ける矢沢永吉さんが歌う、隠れた冬の名曲です。
ロックなイメージが強い矢沢さんですが、本作のような繊細で叙情的なバラードを歌い上げる姿もまた魅力的ですよね。
京浜急行の電車内でふとメロディが降りてきたというエピソードを持つこの曲は、シンプルながらもロマンティックな夜の情景が浮かぶナンバー。
1983年11月に発売されたシングルで、当時はジョニー・ウォーカー赤ラベルのCMソングとしても話題になりました。
当初はアルバム『I am a Model』の制作時期に録音されながら未収録となり、ファンの間でも大切に聴かれてきました。
静かな冬の夜、グラスを傾けながらしっとりと聴き入りたくなる、大人のためのクリスマスソングと言えるでしょう。
バーボン人生矢沢永吉

企業CMの中でも、とくに飲料や車など品があって上質なシーンにぴったりの楽曲が多い矢沢永吉さん。
現在はこんなセクシーな歌い方の曲は減りつつありますが、昔懐かしい『バーボン人生』は、そのあらゆる声の魅力を堪能でき「さすがYAZAWA」とおもわずうならせてくれます。
THIS IS A SONG FOR COCA-COLA矢沢永吉

「THIS IS A SONG FOR COCA-COLA」は1980年3月にリリースされた矢沢永吉のシングルで、タイトルでわかりますがコカ・コーラのCMソングです。
オリコンチャートでは最高で5位にランクインしました。
時代に乗るのか、作るのか、があるとすると、僕自身は時代を作る側でいたいと思っています。YOSHIKI

いまの成功だけでなく未来へ向かって音楽を作り出していくんだというYOSHIKIさんの強いリーダーシップ力が感じられる名言です。
いまの流行を追いかけて作るのではなく常に自分たちしかできない新しい音楽を作っていきたいという音楽に対しての思いも感じられます。
時代を作っていくというのは困難なことなどがともなってきますが今にとらわれず、常に未来を想像しながら活動しているYOSHIKIさんならではの言葉ですね。
矢沢永吉 の検索結果(91〜100)
天使たちのシーン小沢健二

フリッパーズ・ギター解散後、日比谷野外音楽堂で行われたソロになっての初ライブで披露された曲です。
後に、アルバム「犬は吠えるがキャラバンは進む」に収録されました。
ストレートに生きる希望が湧いてくるような曲で、今も多くの方に愛されています。
人生というのは、失うものを増やしていくゲームなんだ矢沢永吉
日本を代表するロックミュージシャンであり、音楽だけでなく独自のライフスタイルでも多くのファンを魅了する矢沢永吉さん。
彼は若いころから挑戦を続け、成功の裏でたくさんの困難と向き合ってきたことで知られています。
この言葉には人生が失うことを避けられないものでありながら、そこで得られる気づきや成長も重要だという意味が込められています。
彼の生き方が困難をバネにして前に進む姿勢を示しているからこそ心に響くでしょう。
つらい現実をのりこえたいとき、失った悲しみに寄り添う名言です。
やっぱり人生っていうのは「密度」だと思うYOSHIKI

YOSHIKIさんの志をもって音楽に向き合う姿勢と情熱的な生き方が感じられる名言です。
長く生きているだけでなく、与えられた時間にどれだけ情熱を注ぎ、濃い充実した時間を過ごしたかが大切であるという意味です。
音楽活動に全力で力を注いできた彼なりの言葉の深さを感じますね。
ただ生きているだけでなく、生まれたからには自分の人生に全力を注ぎ込み、充実したものにするという彼なりの姿勢とファンへと音楽仲間への愛情が感じられる言葉です。
オルガスムX JAPAN

こちらはライブでは必ずと言っていいほど演奏される、超絶スピードのハードなナンバーです。
昔、ライブでこの曲が始まると、Co2のボンベを持ったTOSHIが客席に乱入したりと、はちゃめさを演出する定番の曲でした。
I’LL KILL YOUX JAPAN

XJAPANらしいハードロックナンバーです。
全編英語の歌詞となっていますが、このテンポの全編英語はXJAPANとしてはよく使う手です。
ハードなドラミングはYOSHIKIならではであり、TOSHIの声が悲痛な叫びにぴったり重なります。
今を抱きしめてNOA

この時期、有名な作曲家が他のアーティストに曲を提供することがハヤリでした。
小室哲也やつんくが出始めた時期です。
こちらはYOSHIKIが提供。
ドラマの主題歌伴っています。
歌っているのは吉田栄作と仙道敦子。
変えられないものに対して悩むのはやめよう。じゃあ、変えられるものを良い方向に変えていこうYOSHIKI
現時点で限りがある能力や時間をどう使うか、何をすれば現状を打破できるのかを考えさせられるメッセージですよね。
どうやっても変えられないものを変えようとして、それで奇跡的に変えられたとしても、そこまでの労力は膨大なものになってしまいます。
それよりも、今すぐに自分でも変えていけることに力を注いだ方が、目標には近付きやすくなるのではないでしょうか。
意固地にならず、その時に必要なことを見極めることが目標への最短距離になると教えてくれている名言です。
Vanshing LoveX JAPAN

XJAPANがメジャーデビューする前のインディーズでの作品です。
XJAPAN全盛期のハードなアップテンポなナンバーで、ストーリー的な展開が魅力です。
メロディアスなメロデイーライン。
きれいなラインのギターソロ。
歌を邪魔しないバッキング。
そして、激しいプレイのドラミング。
これぞXJAPANです。
音楽を辞めるときは死ぬときだと覚悟していますYOSHIKI

音楽活動が仕事や趣味ではなくYOSHIKIさんの中で人生の生きる目的や意味として置かれているものに感じられる名言です。
音楽に対しての強い思いを持ち、一生を賭けて向かい合う覚悟を感じる言葉ですね。
人生の中で経験する喜びや悲しみを原動力にし、全て音楽にささげ作っていく彼の覚悟のようなものが感じられます。
過酷な状況の中でも諦めずに音楽に向かい続けるアーティスト魂とファンや音楽仲間への強い愛情も感じられます。
WEEK ENDX JAPAN

これぞXJAPANの代名詞ともいえる名曲。
オープニングのギターで即座に気づくことができます。
脳裏に残りやすい、シンプルなサビの歌詞とメロディによりライブでは大合唱が起きます。
アルバムバージョンとシングルバージョンでアレンジが少し変わります。
(こちらはシングルバージョン)

