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kotore の検索結果（141〜150）
勿忘PORIN（Awesome City Club）
コケティッシュな歌声でリスナーを魅了するシンガー・PORINさん。
3人組バンド・Awesome City Clubのボーカルを務める彼女は、2010~2020年代のシティ・ポップを代表するアーティストの1人です。
彼女らの大ヒット曲『勿忘』ではしなやかで美しいフロウが多くの人の心に響きました。
ソロ活動も行う彼女はロックバンド・GLAYの楽曲『BETTY BLUE』にゲストボーカルとして参加するなど、幅広い活躍をみせています。
かわいいルックスを生かした独自のファッションにも注目ですよ！
FLASH香椎モイミ
KAITOから私たちに宛てられた、感動的なメッセージソングです。
『ブーゲンビリア』『偏食』などの作者としても知られている香椎モイミさんの作品で、2021年に公開されました。
キラキラしたピアノの音色が心に染みる、爽快感と美しさをあわせ持ったエレクトリックチューンです。
そして「自分を選んでくれてありがとう」という歌詞に胸打たれますね。
KAITOファンなら絶対に聴いてみてほしい、心に刺さるナンバーです。
BOSSNIL
ダークな雰囲気に引き込まれます。
ボカロP、NILさんによる楽曲で、2025年2月にリリース。
ボカコレ2025冬のルーキー部門にもエントリーされた本作は、静けさと喧騒が混在した世界観の中で、恐れられる存在としての「彼」の姿を鮮やかに表現しています。
ま大で重厚なサウンドの中でKAITOの力強い歌声がしっかり存在感を放つ、クールなナンバー。
ついどういうストーリーがあるのかを考えてしまう、好奇心がくすぐられるボカロ曲です。
アイオライトPORIN
シティポップとインディーポップを軸にした洗練された音楽性で、音楽シーンを魅了し続けているPORINさん。
Awesome City Clubのボーカル兼キーボード担当として、2013年から活動を開始し、2015年にメジャーデビューを果たしました。
2021年には日本レコード大賞優秀作品賞に輝き、バンドとしての評価も一気に高まりました。
繊細な歌詞と美しいメロディが織りなす独自の世界観は、ソロ活動でも存分に発揮されています。
音楽活動だけでなく、ファッションやアートなど多彩な分野でも才能を発揮する彼女の表現力は、クリエイティブな感性を持つ音楽ファンの心をつかんで離しません。
icoro(∵)キョトンP
曲名の「icoro」の意味はアイヌ語で「宝物」を指し、いつの世にも繰り返される親子の成長が描かれています。
特に温かい旋律と歌詞が特徴で、ボーカロイド「Mew」の公式デモソングにもなっています。
ぜひ母の日に聴かせてあげたいおすすめの一曲です。
マイアクシスこたつ
こたつさんによって生み出された本作は、緊張感のあるストリングスサウンドが特徴。
2025年2月にリリース、ボカコレ2025冬TOP100にへの参加曲でした。
重音テトSVの力強い歌声が歌詞に投影された実直な精神性をしっかり表現。
本当の自分を信じて意志を貫こうとする姿勢に心を揺さぶられます。
自分の価値観や生き方に迷いを感じている時、背中を押してくれる1曲になるはずです。
KOTONOHAヒトリエ
バンドらしい4カウントから始まるこの曲は2016年12月発売のフルアルバム「IKI」の1曲目です。
アップテンポながらもどこか切ないメロディーに心が締め付けられます。
四つ打ちのサビと歌詞にある「このリズムに乗る」がピッタリはまっています。
わたしのすがたcero
テンポのよいラップから始まりゆるりとしたceroの他の楽曲よりもメリハリを感じる一曲です。
こちらの映像はVIDEOTAPEMUSIC とのコラボライブとなっております。
ライブの照明や演出がこの曲の良さをさらに引き出しています。
プールサイド物語川本真琴／ゴロニャンず
川本真琴を中心に結成されたロックバンド、川本真琴 with ゴロニャンずのセルフタイトルアルバムに収録されている1曲です。
同曲は川本と三沢洋紀がボーカルをとっており、夏らしく爽やかで軽快なポップナンバーになっています。
同⇆同読谷あかね
堂々巡りの感覚にひきこまれる、ハイセンスな重音テト曲です。
ボカロP、読谷あかねさんによる楽曲で2026年4月1日、テト生誕祭のタイミングで公開されました。
同じものがくり返されながら増幅していくような、不思議な世界観が魅力。
テトの硬質な声と不穏でシニカルな空気が見事にマッチしています。
今まで聴いたことのない音楽を探している方へオススメしたいナンバーです。
kotore の検索結果（151〜160）
魔法の言葉エキゾチックカマタ
アップテンポで可愛い曲です。
喧嘩したり笑いあったり、長い年月付き合ってきたカップルにおすすめです。
男の人目線の歌ですが、女の人が歌っても素敵です。
その場合は僕→私に歌詞を変えて歌うと女性目線の歌になります。
GATE～それは暁のように～岸田教団＆THE明星ロケッツ
LiSAさんや茅原実里さんなどへ楽曲提供もおこなうコンポーザー岸田さんが主催するバンドであり、同人音楽ユニットでもある岸田教団&THE明星ロケッツによるナンバーです。
柳内たくみさんのファンタジー小説が原作のアニメ『GATE 自衛隊彼の地にて、斯く戦えり』のオープニングテーマとして起用されました。
アニメのイメージを表現するために、サビの後に叫びが入っています。
後にリリースされた『GATE II 〜世界を超えて〜』もアニメ2期のオープニングテーマに使われました。
ツキアカリのミチシルベSTEREOPONY
アニメ『DARKER THAN BLACK -流星の双子-』のオープニングテーマに起用された楽曲です。
ロックバンド、ステレオポニーによる作品で、2009年に5枚目のシングルとしてリリースされました。
王道とも言えるギターロックナンバーで、かっこよさと切なさが混じり合っているようなサウンドです。
歌詞には「人生の答えは見つかっていないけど、それでも歩んでいくんだ」という切実な思いがつづられており、胸が締め付けられます。
越天楽変奏曲洗足学園音楽大学現代邦楽研究所
世界最古のオーケストラとも言われる伝統音楽の雅楽ですが、その中でも最も有名な雅楽曲が「越天楽」です。
この曲の流れをくみ作曲されたのが、宮城道雄さんの筝の協奏曲の名曲といわれる、1927年に完成した「越天楽変奏曲」です。
かごめあそびしゃいと
懐かしいわらべ歌が、ちょっぴり怖いダンスナンバーに！
『未完成讃歌』などでも知られるボカロP、しゃいとさんによる作品で、2026年2月に公開されました。
ボカコレ2026冬TOP100で35位を記録。
音街ウナと東北きりたんのデュオが織りなすボーカルワークは、かわいいのにどこか不気味です。
聴いていると、子供の頃に遊んだ夕暮れの路地裏へ引きずり込まれるような感覚に陥ります。
歌詞も、誰もが知る『かごめかごめ』の言葉がちりばめられていますが、その裏にある心理描写がスリリング。
背筋がゾクッとするような刺激を求めている方に、ぜひ聴いてほしい1曲です。
-4℃佐藤乃子
冷たさの中に温もりを感じる、優しい電子音楽です。
ボカロP、佐藤乃子さんによる2025年の作品。
「SNOW MIKU 2025」のコンピアルバム『クリスタルディスパージョン』収録曲です。
シンセサイザーが織りなす繊細な音の粒が次々と耳にすべり込んでくるような感覚を味わえます。
静かな冬の日、心に深いものを抱えているときにぜひ聴いていただきたい1曲です。
ヒトツボシKOH⁺
柴咲コウさんと福山雅治さんのおふたりによる音楽ユニット、KOH+のミニアルバム『ヒトツボシ ～ガリレオ Collection 2007-2022～』収録曲で、リリースは2022年9月。
映画ガリレオ『沈黙のパレード』の主題歌にもなっています。
同映画の登場人物への鎮魂歌として書かれた楽曲だそうで、少しもの悲しいメロディが印象的な楽曲に仕上げられています。
この楽曲をカラオケで歌うにあたってですが、ボーカルメロディの中にとくに難解な部分もなく、そこに関してはどなたでも軽く口ずさむように歌えるのではないでしょうか。
曲の後半…2コーラス目が終わったところから始まる、いわゆるDメロパートで少し高い箇所があり、そこは裏声で歌う必要があるので、発声の切り替えがスムーズにできるように練習してくださいね。
比較的スローテンポの重いビートの曲なので、曲の2拍目、4拍目のアクセントをしっかりと感じて、歌のリズムが前のめりにならないように注意して歌いましょう。
声を出す時に声を口の中で下顎に当てるようにして、胸腔の共鳴を効果的に使うと、より迫力のある歌にできると思いますので、ぜひお試しあれ！
恋する少女じゃ終わらないはどはど
ゲーム実況者のtowacoさんが作詞を手がけたことでも話題になった作品です。
ゲーム制作などもおこなっているクリエイター、はどはどさんによる楽曲で2013年に公開されました。
ピュアな恋愛ソングだそうですが、その実歌詞が超ヤンデレ気質な内容で「おっ」となります。
確かに曲調にもどこか影があるような……。
こういうネタに走っている感じが、昔のニコニコ動画っぽくていいですよね。
続編、作ってくれないでしょうか。
戯け者KARATOH
都会の夜景に溶け込むようなR&Bナンバーです。
ボカロP、KARATOHさんによる作品で、2024年8月に公開されました。
スウィング感のあるグルーヴと洗練されたコード進行が心地よく、聴いているうちに自然と体が揺れてしまいます。
歌詞は何者でもない自分への葛藤や、その奥に燻る熱い思いが落とし込まれた内容。
クールなサウンドの裏で揺れる感情が、胸にぐっときます。
1人でゆっくり音楽にひたりたい時にぴったりの作品です。
DNA川本真琴
ギター弾く女性シンガー像を確立させたと言われている1曲。
ギターを弾く姿が印象的な彼女ですが元々はピアニストです。
前作のアコースティックな響きはそのままに川本真琴らしいキャッチーさがいい感じです。
DNAは大嫌いなのに愛してるの略。