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Brian Eno の検索結果（201〜210）
Lion Of Kandahar (Extended Re-Mix)Muslimgauze
ムスリムガーゼ、という不思議な語感を持ったアーティストネームは、イギリス人音楽家のブリン・ジョーンズさんによるソロユニットです。
1982年の活動開始以来、1999年に37歳の若さでこの世を去るまでにジョーンズさんが発表したアルバムや楽曲は膨大なもので、公式のディスコグラフィを眺めるだけでも圧倒されてしまいますね。
ご本人が望んだものではないというのは皮肉ではありますが、亡くなってからも多くのリミックス版などがリリーされ続けていることから、後続のアーティストたちに与えた影響の大きさも分かるというものでしょう。
今回取り上げている『Iran』は1988年に発表された作品で、ムスリムガーゼ名義としては初のCDとしても有名なアルバムです。
インダストリアル的な要素は控えめとなっており、タイトル通りエスニックな要素をたっぷりと含んだ独自のブレイクビーツはノイズ～アバンギャルド・ミュージックに興味を持たれている方々はもちろん、テクノやワールド・ミュージックを愛聴している音楽好きにも楽しめるはず。
ムスリムガーゼといえばその政治的なメッセージや思想も欠かせない要素ではありますが、まずは電子音楽と中東音楽をミックスさせたプリミティブなサウンドのおもしろさを味わってから、楽曲の背景にあるアーティストの意思を知るというのも決して悪い選択肢ではないでしょう。
Black PhaseTim Hecker
ティム・ハッカーはアンビエントやドローン系のサウンドが好きな人にとって、最重要アーティストとされています。
このエレクトロニカとドローン系の違いとして、より暗く摩訶不思議な異次元暗黒サウンドが好きなら、ドローン系が良いと思います。
Tanz DebilEinstürzende Neubauten
ドイツが誇る実験音楽～インダストリアル・ミュージック、ノイズ・ミュージックの重鎮であるアインシュテュルツェンデ・ノイバウテン。
1980年の活動開始から長きに渡りシーンのカリスマとして君臨し続ける彼らのファンを公言するミュージシャンは他のジャンルでも多く存在しており、あのブラック・フラッグのフロントマンとして知られるヘンリー・ロリンズさんが、ノイバウテンの象徴と言える「一つ目人間」のマークを左肩に刺青として施しているのは非常に有名ですね。
本稿で紹介している『Kollaps』は1981年にリリースされたバンドにとっての記念すべきデビュー・アルバムであり、邦題となった『崩壊』も含めて最高にパンクで破壊的、カッコいい名盤です。
ネガティブをそのまま具現化したような、それでいて独特の知性を感じさせるボーカリストのブリクサ・バーゲルトさんによる絶望の叫び、メタル・パーカッションや自作の楽器を駆使したカオティックな金属音とノイズが渾然一体となって迫りくる様は、2020年代の今も衝撃的かつ刺激的ですね。
作品をリリースするごとに洗練されていく彼らも魅力的ですが、若さゆえの無謀かつ自由奔放な剥き出しの実験精神は、やはり本作でしか味わえないものです。
Master BuilderGong
音楽だけでなく、人物そのものがサイケデリックという感じの、デイヴィット・アレン率いるフランスのプログレッシブロックバンドGongの代表作、「You」です。
この作品を含むラジオ・グノーム・インヴィジブル3部作は、ゴング惑星からやってきた妖精のお話だそうです。
Winter dawnColleen
エレクトロやアンビエントの中でも、とてもアート的で、独自の音世界を作る、フランスのシンガーソングライターColleenの曲です。
あまりにも宗教的なものが苦手な人にはこちらをオススメします。
女性ならではの優しい音世界です。
Faint LightElijah Bisbee
こちらはSpotifyで10万人ものリスナーを持つ、アンビエントアーティスト、イライジャ・ビスビーがリリースした『Faint Light』という作品です。
ピアノやギターといった生楽器に、シンセサイザーの音色が溶けあっています。
今流行りの瞑想のお供にどうですか？
Sky HighThe Irresistible Force
イギリス出身のアンビエント系DJ～プロデューサー、ミックスマスター・モリスさんによるアンビエントプロジェクト、イレジスティブル・フォース。
2017年におよそ19年ぶりとなったニューアルバムがリリースされ、話題を集めたことを覚えている方もいらっしゃるのではないでしょうか。
本稿で取り上げている楽曲『Sky High』は、1992年に発表された記念すべきデビューアルバム『Flying High』の収録曲。
アンビエントテクノの原型のようなサウンドで、ハウスやIDMの要素も感じさせつつ、サイケデリックな雰囲気を保ちながらも上質でチルなサウンドへと仕上がっております。
真夜中に一人、目を閉じてヘッドホンで聴いてみてください！
Do What Ya Gotta DoBryan Adams
「ゲット・アップ」は復活作、名盤と言える出来で素晴らしい作品なのですが、残念な点もあります。
それはアルバムジャケットやこの曲のミュージックビデオのように、誰か別人に自分の顔を触られる弄られるというアイディアですが、これはSharon Van Ettenの真似だと思います。
Icebreaker Trance Part 4Michael Gordon
アメリカの作曲家、マイケル・ゴードンさんの『Icebreaker Trance Part 4』は同じような旋律を反復しながらも、後半にかけて徐々に盛り上がる構成が印象的な楽曲です。
パーカッションなども加わるエネルギッシュなサウンドは、ミニマムミュージックやアンビエントミュージックと言えば静かな音楽、という印象を持つ人にとっては意外なものかもしれません。
ロックやポップミュージックが好きな人にも親しみやすい音楽と言えるでしょう！
Marconi UnionWeightless
心身ともに深いリラックス状態へと導く、科学的アプローチから生まれた実験的アンビエント作品。
イギリス・マンチェスター出身のMarconi Unionが音響療法の専門家と協働し、2011年に制作しました。
心拍や呼吸のリズムに同期するよう設計された音響構造が特徴的で、ゆるやかに変化するドローン音やシンセパッド、環境音が重なり合います。
研究によって不安を軽減させる効果が報告されており、Time誌からも高い評価を受けました。
めい想やヨガの時間に深い集中を求める方、日々の緊張から解放されたい方にオススメです。
Brian Eno の検索結果（211〜220）
Return to InnocenceEnigma
ヒーリングミュージックの先駆者といわれるグループでグレゴリオ聖歌や古典音楽に現代のエレクトロを駆使したサウンドが特徴です。
台湾アミ族の歌い手がサンプリングされていてワールドミュージックをクロスオーバーしているのも注目です。
Eye in the SkyThe Alan Parsons Project
アラン・パーソンズ・プロジェクトの全米3位に輝いたことのあるナンバー。
もともとはイギリスのプログレ系バンドなのですが、この曲は日本ではサーファー達に人気のあるナンバーでした。
夏の夕暮れの海にピッタリのさわやかなナンバーで、気持ちもクールダウンさせてくれます。
XanaduOlivia Newton-John & ELO
80年発表のアルバム「Xanadu」サウンドトラック収録。
同年公開の同名映画で使用されました。
48年生まれ。
メルボルン出身の歌手。
イギリスのバンドElectric Light Orchestraとコラボレーションした楽曲です。
爽快でポップなメロディが耳に心地良いナンバーです。
UndercurrentWindy & Carl
シューゲイザー的な甘美な揺らぎが、いかにアンビエントと高い親和性を持つかは、ウィンディ・アンド・カールの音楽を聴けば理解できるはず。
ミシガン州を拠点とするウィンディ・ウェーバーさんとカール・ハルトグレンさんによるデュオで、ギター・ドローンの先駆者として知られています。
今回紹介するのは、1998年に名門レーベル「Kranky」から発表されたアルバム『Depths』。
ギターや声をエフェクトで幾重にも重ね、約70分にも及ぶ深海のような音響空間を作り上げた傑作です。
ピッチフォークの歴代アンビエント名盤に選出されるなど、その評価は折り紙付き。
音の波に抱かれて漂流するような体験を求めている方、ぜひ本作をチェックしてみてください！
Keep Pulling Me InLucy Gooch
イングランドはブリストルを拠点に活動するシンガー・ソングライター、ルーシー・グーチさん。
彼女が2025年に名門Fire Recordsからリリースした待望のデビューアルバム『Desert Window』は、声の多重録音を用いた独自の音世界をさらに深化させた1枚として高い評価を得ています。
従来のアンビエント的なシンセサウンドに加え、本作ではストリングスなどのアコースティック楽器を導入し、より立体的でフォーク的な温かみを獲得しているのが特徴なのですね。
コクトー・ツインズを彷彿とさせる夢見心地なボーカルと、聖歌隊由来の荘厳な構築美が素晴らしい！
アンビエントやドリーム・ポップを愛する方はもちろん、静謐な音楽に癒やされたい方にも大推薦の名盤です！
Micerino Alap / Micerino TemaAlejandro Franov
日本の裏側のアルゼンチンのミュージシャンのAlejandro Franovです。
Juana Molinaをはじめとする、アルゼンチン音響派のミュージシャンの一人で、ここ日本でも、一部の音楽ファンに注目されている人です。
CIRKLON3Aphex Twin
誰もが認めるエレクトロニカ、アンビエントの帝王が、エイフェックス・ツインです。
彼には熱狂のファンが世界各地にいて、そのリリースする曲全てが新しいトレンドなのでは、と注目されています。
興味がある人は、まずこの曲などミュージックビデオを観て下さい。
きっと、世界観が変わるでしょう。
TreblinkaM.B.
イタリアが生んだ実験音楽界の巨匠、マウリツィオ・ビアンキさんがM.B.名義で1981年に発表した『Symphony For A Genocide』は、インダストリアル音楽ひいてはノイズ・ミュージックの歴史においては聖典の如き扱いを受ける重要な作品です。
楽曲名はすべてナチスの収容所の引用であり、ジャケットには収容所で行われた残虐な出来事の写真が使われている本作の暗黒ぶり、終末思想すら漂う陰鬱な空気は異様ですらあって、ノイズ・ミュージックに慣れている聴き手であってもコンディションによっては具合が悪くなるほどのもの。
ノイズ・ミュージックにおいて重要な作品だと冒頭で述べましたが、ビアンキさんの作品の中で傑作と評価する方とそうでもない、と評価する方とで分かれているようですね。
チープなリズムボックスの上で反復する電子音とノイズ、コラージュなどの手法で生み出されたサウンドは繰り返しますが暗く絶望的、一筋の光すら見えない内省的でノイズの果てに何があるのか考え込んでしまいます。
コンセプチュアルな本作に込められたメッセージを思えば、このノイズに対して「美」という言葉を使ってはいけないのかもしれませんが、繰り返される電子音の果てにある種の美しさを感じ取ってしまう方も、恐らくいらっしゃるのではないでしょうか。
どちらにしても、まさにタイトルに偽りなしのノイズが生み出す交響曲であることは間違いないでしょう。
roygbivBoards of Canada
エレクトロニカ～IDMのファンにとってはおなじみの音楽デュオ、ボーズ・オブ・カナダ。
スコットランド出身の2人組を見いだしたのはかのオウテカで、名門中の名門レーベルWARPからリリースされたデビュー作『Music Has the Right to Children』が絶賛を浴び、一躍注目を集めました。
今回取り上げている楽曲『Roygbiv』はそのデビュー作に収録されており、不思議なタイトルの意味はRed, Orange, Yellow, Green, Blue, Indigo, Violetという虹を構成する7色の頭文字から取った造語なのですね。
エレクトロ・ミュージックのファンの間でも人気の高い、彼らにとっても代表曲の1つと言える名曲ですが、楽曲自体は2分30秒程度の短いナンバーです。
その短い時間の中で、彼らの独自性や創造性がはっきりと刻印されており、イントロのややシリアスで不穏なベース・ラインからヒップホップからの影響と思しきビートが重なり合い、浮遊するメロディ・ラインが鳴り出した瞬間にがらりと雰囲気を変える展開がお見事としか言えません。
単純に明るいとか暗いといったものではなく、ノスタルジックでありつつ不思議なイメージを想起させる音世界は、繰り返し聴けば聴くほどその奥深さにのめり込んでしまうことでしょう。
In Blue HawaiiBrian Wilson
沈んだトーンの序盤から明るい青空を想起させる曲調への展開が見事な1曲。
製作が頓挫したビーチ・ボーイズの幻のアルバムを、メイン作曲者でありバンドの中心人物であるブライアンが2004年にソロ作品として約33年ぶりに完成させた「Smile」に収録。
33年前の製作時に精神に変調をきたしてしまった彼が、本作の完成とお披露目コンサートによって癒されていく過程はドキュメント作品としても発表され、大きな話題となった。