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Carmen Cavallaro の検索結果（101〜110）
CARUSOIl Divo
早逝したイタリアのテナー歌手、エンリコ・カルーソーにささげられたカンツォーネの曲。
オペラ歌手、パヴァロッティの歌唱が有名です。
2012年11月発売のアルバム「グレイテスト・ヒッツ【初回生産限定盤】」の中の収録曲です。
Para Que Tu No LloresAntonio Carmona
ケタマのボーカル、アントニオ・カルモーナ。
ヌエボフラメンコがスペイン全土で支持されるキッカケを作った立役者です。
彼の魅力はなんといっても、高い作曲能力。
彼がいなければ、ケタマの人気はここまで高くなかったでしょう。
それほど、素晴らしい作曲ができるアーティストです。
こちらの『Para Que Tu No Llores』は彼のヒットソングです。
非常にハイセンスなメロディなので、ぜひ聴いてみてくださいね！
そよ風と私コンビアーノ＆松木理三郎
エルネスト・レクオーナ作曲「そよ風と私（The Breeze And I）」。
演奏は、ラテンジャズ女子トリオ「コンビアーノ”conviano”」ピアノ：岸淑香さん、ヴィブラフォン：中島香里さん、パーカッション：藤橋万記さんと、トランペット：松木理三郎さんです。
タンピココロラド・スプリングス・ハイスクール・オールシティ・ジャズ・バンド
「タンピコ」はカール・ストロメンの作品。
地名のタンピコは、メキシコ湾に面する港湾都市の一つで、メキシコ北東部の商業活動の中心地。
名前の由来は「カワウソの場所」を意味し、かつて周辺の川と潟には大量のカワウソが生息していたそうです。
PianoloOrquesta San Vincente De Tito Flores
エルサルバドルを代表するオルケスタ・サン・ビセンテ・デ・ティト・フローレスによる情熱的なマンボが、ブラスセクションとパーカッションの絶妙なバランスで紡ぎ出されます。
1986年に公開された本作は、アルバム『Tito Flores y su Orquesta San Vicente』に収録され、その後アルバム『15 Éxitos Tropicales』でも親しまれています。
クンビア・サルバドレーニャの伝統を大切にしながら、ラテン音楽の魅力を存分に引き出す名演奏が魅力です。
創設者のティト・フローレスさんは69カ国で愛される楽曲を生み出し、デジタルプラットフォームで2000万回以上の再生を記録しました。
ダンスパーティーやラテン音楽を楽しみたい時にオススメの一曲です。
ジーラ、ジーラ（Yira! Yira!）Enrique Santos Discépolo
アルゼンチンタンゴの古典的傑作のひとつ。
タイトルの『ジーラジーラYira yira』は辞書に載っていないことばだそうで、「ぐるぐる回る」「ふらふら歩く」といった意味があるようです。
全体に俗語や造語が使われており、内容はかなり厭世的。
生々しさすら感じるその雰囲気は、ポルトガルのファドやフランスのシャンソンを思わせます。
スペイン舞曲第1番Manuel de Falla
スペインの印象派作曲家マヌエル・デ・ファリャが手掛けた作品は、民族音楽の要素を巧みに取り入れた独特のスタイルで知られています。
1904年から1913年にかけて作曲されたオペラ『ラ・ヴィダ・ブレーヴェ』からの一節である本作は、グラナダを舞台にした悲恋物語の一場面を描いています。
アンダルシアの音楽、特にフラメンコとカンテ・ホンドの影響を受けた華やかな旋律は、聴く人の心を掴んで離しません。
パリでの滞在経験を活かしつつ、スペインの魂を音楽で表現しようとしたファリャの思いが詰まった本作。
スペイン音楽の魅力を存分に味わいたい方にオススメの1曲です。
CaramelSuzanne Vega
ニューヨークの音楽シーンを代表する知的なシンガーソングライター、スザンヌ・ヴェガさん。
彼女が1996年に手がけた本作は、フォークの印象とはひと味違う、ボサノバの香りが漂う名曲です。
甘くて魅力的だけれど、決して手にしてはいけないものへの憧れという、少しビターで禁断の感情が歌われています。
フルートやミュートトランペットが彩るジャジーで洗練されたサウンドは、まるで午後のラウンジミュージックのようですね。
名盤『Nine Objects of Desire』に収録され、映画『キャッツ＆ドッグス／パニック！
失恋の嵐』や『クローサー』の予告編でも使用されました。
少し気怠い午後のカフェで、物思いにふけりながら聴きたくなる一曲です。
スペイン（6つのアルブムブラット） 2. タンゴ ニ長調Isaac Albeniz
スペイン国民楽派の礎を築いた天才による、ピアノ小品の傑作を紹介します。
優雅で甘美な旋律が特徴で、ゆったりとしたリズムに身を委ねれば、情熱的でありながらどこか哀愁漂うスペインの情景が浮かんでくるはず。
神童として名を馳せたイサーク・アルベニスが、1890年6月にロンドンで初演した組曲『España』の第2曲にあたる本作。
ピアノ原曲だけでなく、ギターやマルコム・アーノルドさんによる管弦楽編曲など、さまざまな形で広く親しまれていますよね。
もともとは全6曲からなる作品の一部ですが、その親しみやすさから単独で演奏される機会も多いんです。
落ち着いた大人の時間を過ごしたい方にぴったりの一曲ですよ。
マリア・セルバンテスセイス・デル・ソラール
『マリア・セルバンテス』はプエルトリコの音楽家、ノロ・モラレスさんの作品です。
演奏は、セイス・デル・ソラール。
メンバーはヴィヴラフォン＆ティンバレスのリカルド・マレーロさん、コンガのエディ・モンタルヴォさん、ドラムのロビー・アミーンさん、他。
Carmen Cavallaro の検索結果（111〜120）
ベサメ・ムーチョAndrea Bocelli
『ベサメ・ムーチョ』はメキシコの女性作曲家、コンスエロ・ベラスケスさんの作品。
多くの映画のサウンドトラックでも使われています。
アーティストは、イタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリさん、レイク・ラスベガス・リゾートでのライヴから。
La CumparsitaJuan D’Arienzo
アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれたタンゴは、もともとは娼家でのカップル・ダンスが起源であったと言われています。
「ラ・クンパルシータ」は、タンゴを代表する曲で、タンゴ独特の哀愁と情熱が曲の中によく表れているように感じます。
Besame MuchoYasek Manzano Quartet & Daime Arocena
ジャズバラードの金字塔『Bésame Mucho』を、ジャセク・マンサーノ・クァルテットさんとダイメ・アロセナさんが独自のノイアーな世界観で解釈した本作は、1940年に15歳の少女が作り出した歌詞を現代風に再構築しています。
情熱と不安が渦巻くこの名曲に加えられた新しい味わいは、誰もが知っているはずのメロディーに新鮮な彩りを与えてくれるでしょう。
1980年生まれのトランペット奏者、ジャセク・マンサーノさんと、キューバの才女ダイメ・アロセナさんのコラボレーションは、単なるカバーを超えた芸術作品といえます。
深い哀愁と愛おしさが共存する本作は、ジャズファンはもちろん、新しいジャズの世界に足を踏み入れたい方にもピッタリですよ。
TU ME HACES FALTAEddie Santiago
1900万回以上の再生数を誇る、Eddie Santiagoの超大型作品です。
メロとサビの落差が激しく、歌声も聴きやすい雰囲気を有しているので、似た傾向を持つJPOP好きな方でも簡単に楽しめそうです。
もちろん、Eddie Santiagoならではの男らしい声質もバッチリ収録されています。
カルメン幻想曲Bizet=Horowitz
1800年代後半を彩ったフランスロマン派の名匠、ジョルジュ・ビゼーは、36歳の若さで世を去る運命にありながら、その偉大な功績をしっかりと刻み込んだ作曲家として知られています。
そんな天才作曲家の情熱的な音楽世界から生まれた傑作オペラ『カルメン』を、ピアニストのウラディミール・ホロヴィッツがピアノで見事に表現したのが、ホロヴィッツ作曲『カルメン幻想曲』。
オペラやオーケストラ曲として書かれたテーマを、圧倒的な技巧と繊細な感性で鍵盤の上に昇華させた本作は、ビゼーの音楽の素晴らしさを再認識させてくれます。
親しみやすいメロディが華麗なパッセージに生まれ変わるさまは圧巻の一言。
クラシック音楽の新たな魅力を発見したい全ての音楽ファンに聴いていただきたい1曲です。
タブー大野雄二 & ルパンティック7
「タブー」はキューバの音楽家、マルガリータ・レクオーナの作品。
多くのミュージシャンがさまざまなアレンジで演奏しています。
大野雄二＆ルパンティック7の演奏。
大野雄二さんは「ルパン三世」などのテーマ音楽を数多く手がけています。
「カルメン」の主題による幻想曲Bizet=Wilberg
フランス・ロマン派の代表的な作曲家であり、オペラ『カルメン』の作曲で知られるジョルジュ・ビゼー。
マック・ウィルバーグによって編曲された『「カルメン」の主題による幻想曲』は、2台のピアノを用いた8手連弾用にアレンジされており、『カルメン』の中でも特に有名な『闘牛士の歌』や『間奏曲』などのメロディがちりばめられています。
演奏には高度な技術が求められますが、その分聴衆を魅了する迫力あるステージを作り上げられるでしょう。
発表会やコンサートのラストを飾る曲として、オススメの1曲です。
Cama y MesaRoberto Carlos
ブラジルを代表するシンガーソングライター、ロベルト・カルロスさん。
「王」の異名を持つ彼の音楽は、サンバやボサノバといったブラジル音楽の伝統と、ロマンティックなポップスを見事に融合させたスタイルで世界中のリスナーを魅了し続けています。
1960年代初頭にキャリアをスタートさせ、Erasmo Carlosさんとのコラボレーションで数々のヒット曲を生み出してきたロベルトさん。
特にジョヴェン・ガルダ運動の中心的存在として人気を博し、音楽シーンに多大な影響を与えました。
カエターノ・ヴェローゾさんやマリア・ベターニャさんといった大物ミュージシャンもロベルトさんの作品をカバーするなど、その評価の高さは折り紙付きです。
ブラジル音楽の真髄に触れたいすべての方にぜひオススメしたい至高のアーティストです。
アマポーラ石井竜也
スペイン・カディス生まれのホセ・ラカジェ作曲「アマポーラ（Amapola）」。
アメリカ・イタリア合作の映画「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」の挿入曲に使われました。
演奏は、オーケストラをバックに歌う米米CLUBの石井竜也さんです。
ラ・パロマ陸上自衛隊第11音楽隊
スペイン・ランツィエゴ出身の作曲家セバスティアン・イラディエル「ラ・パロマ（La Paloma）」。
演奏の陸上自衛隊第11音楽隊は1962年に札幌市真駒内に発足した第11旅団の音楽隊。
指揮は隊長の菅原信秀1等陸尉です。
月形町「つきがた夏まつり」にて。