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Sepultura の検索結果（101〜110）
In den Gärten PharaosPopol Vuh
幻想的なサイケデリック・ロックを作ったバンドが、ポポル・ヴーでした。
「ファラオの庭で」は彼らの傑作アルバムのひとつで、アルバムタイトルにもなったこの曲は、声とシンセサイザーだけが折り重なる時間など、瞑想音楽のようでもあります。
無縁坂さだまさし
さだまさしさんの声は、コミカルな曲とシリアスな曲とがまるで別人のようですよね。
この『無縁坂』は彼が「グレープ」というグループにいた時代の名曲です。
鎮魂歌のようには聞こえないのですが『無縁坂』という言葉がキーワードになり、母親を思う気持ちがまっすぐに伝わってきます。
シリアスに歌われるさだまさしの歌声がなおいっそう、この曲の重みを伝えてくれます。
Stayin’ Alive (Oi! Version)Anal Cunt
先にこのバンドはボーカルのセス・バットナウが、2011年6月に心臓麻痺による死亡でバンドは解散しました。
音楽性、初期はノイジーなギターとプラストビートのドラム、絶叫するだけのボーカルで曲は5秒から1分でした。
歌タイトルも無くナンバー1,2とつけていました。
後期はグラインドコアにノイズを足した物でした。
The Funeral RainI Shalt Become
ザスターやリヴァイアザン等、1990年代のアメリカで後続のバンドたちに影響を与えることとなるブラックメタルが鳴らされていた、という事実が本当に興味深いですよね。
イリノイ州拠点のS. Hollimanさんによるソロブラックメタルプロジェクト、I SHALT BECOMEも90年代末期のUSシーンにおいて活動を始めた重要な存在です。
1998年にリリースされたデビューアルバム『Wanderings』は、バーズムからの影響は確実に受けているであろうあまりにも陰鬱で禍々しく、灰色としか言いようがない音世界に聴く人は心の奥底までむしばまれていくことでしょう。
ブラックメタルらしい寒々しいコード展開とリフ、暗い地下室から聴こえてくるような悲鳴のような鳴き声のようなボーカル、ミドルもしくはスローテンポで展開していく楽曲はまさにデプレッシブブラックメタルのプロトタイプ的世界。
歌詞については直接的な死というよりは抽象的な概念を扱っており、現代の観点でいえば「アトモスフェリックブラック」と呼ばれるタイプのサウンドとも言えそうですね。
Restless OblivionAnathema
アナセマはイングランドのバンドで、マイ・ダイイング・ブライド、パラダイス・ロストと並んでザ・ピースヴィル・スリーと呼ばれていました。
「Restless Oblivion」は1995年のアルバム「The Silent Enigma」の収録曲です。
NerveSOILWORK
ソイルワークは1995年に活動を開始したスウェーデンのバンドです。
その魅力は、メロディックでキャッチーなサビにあります。
3rdアルバムからは、まるでヘヴィロックのようなモダンな要素が取り入れられました。
特に記憶に残るのは、2022年にリリースされた『Övergivenheten』で、このアルバムはパンデミック下での制作中にアコースティックな要素が豊富に使用されたことで知られています。
ビョーンさんの洗練された歌唱とともに、非常に感情豊かなピースを展開しており、さらに多くの新しいオーディエンスを魅了しています。
熱くて重いリフと美しいメロディが組み合わさっているので、メロディックデスメタルの世界観を広げたい人にとってソイルワークはオススメですよ！
DeathexplosionThe Crown
デスメタルから派生したサブジャンルの中で、スラッシュメタルとデスメタルの要素が融合した「デスラッシュ」というジャンルが存在します。
スラッシーなリフと疾走感に、デスメタル譲りの暴虐性が宿ったサウンドとでも言いましょうか……ともあれ、多くのファンがいるデスラッシュ勢の中でも有名なバンドの一つ、ザ・クラウンを紹介します。
スウェーデン出身の彼らは1995年にデビュー・アルバムをリリースした長いキャリアを持ち、一度は解散するも復活を果たし、2020年代の今も現役の重鎮バンド。
そんな彼らが2000年にリリースした名盤『Deathrace King』の収録曲『Deathexplosion』は、彼らの魅力が詰め込まれた爆走デスラッシュ・サウンドが最高にかっこいい楽曲です。
ロックンロール的な要素、メロディックなギター・ソロもセンス良し！
花束を君に宇多田ヒカル
NHK連続ドラマ小説『とと姉ちゃん』の主題歌になっていたこともあり幅広い層に知られているこの曲、宇多田ヒカルさんの『花束を君に』。
朝ドラの主題歌ということもあり、まさか故人を偲ぶような曲が主題歌に?と思いますがじっくりと、よくよく聴いてみると葬送曲としてしっくりとくる歌詞。
この曲は宇多田さんが亡くなった母へ向けて作った曲だと言われています。
聴くと泣けてくる、というものではなく自分の心を落ち着かせるような、気持ちを整理させてくれるような1曲です。
At The Left Hand Ov GodBehemoth
ポーランドが生んだ怪物にして、今や世界的な人気を誇るバンドです。
1991年の結成時点では典型的なブラックメタル的なサウンドを鳴らしておりましたが、作品をリリースするごとにデスメタルへと接近し、ベヒーモスならではの壮大なエクストリームメタル・サウンドへと移行。
彼らが選ぶ挑発的なテーマは常に物議を醸しだすものですが、同時に豊かな知性を感じさせ、力任せのメタルとは一線を画すものです。
そんなベヒーモスが中近東風のサウンドを取り入れ、独自に美学に基づく音世界を繰り広げた名曲が『At the Left Hand ov God』です。
2007年リリースのアルバム『The Apostasy』に収録されており、鬼気迫る叫び、怒涛のドラムス、ヘビーに刻まれるギター、どれをとっても重量級でありながら、神秘的な雰囲気が漂っているのが彼らならではの魅力です！
NemesisArch Enemy
メロディックデスメタルの奥深さを体現するアーチ・エネミーは、激しいだけではなく、美しいメロディラインが印象的なスウェーデン出身のバンドです。
1996年の結成以来、デスメタルに新たな風を吹き込んだ彼らは、叙情的なギターメロディと繊細なアレンジが特徴的。
中でも2001年に女性ボーカリストを迎え入れたことで、バンドの魅力は一層引き立ちました。
デスボイスを駆使しつつも、そのパフォーマンスには深い情感が込められており、聴き手を魅了する力を秘めています。
ライブでは、情熱あふれるパフォーマンスで観客を圧倒。
メンバーそれぞれの技術の高さと、バンドとしての結束力が伝わってくるのが素晴らしいですね。
まるで、攻撃的なサウンドの中に隠された、アートのような美しさをのぞくかのように、アーチ・エネミーの音楽は聴く人の心をとらえて放しません。
その独特な世界観は、まさにデスメタルの深遠を感じさせます。
Sepultura の検索結果（111〜120）
ありがとうSMAP
『ありがとう』って言葉はいいですよね。
自分の悪い部分、人を恨んだりしている部分を一気に鎮めてくれる鎮魂語ですよね。
その言葉がいっぱい出てくるこの『ありがとう』は、SMAPの歌の中でも、心の鎮魂歌だと思います。
普段は、恥ずかしくて言えない言葉ですが、勇気を持ってただ一言『ありがとう』って言えば、目の前の風景が開ける魔法の呪文ですよ。
故人への生前の感謝を込めて贈りたい1曲です。
The ViolationFleshgod Apocalypse
デスメタルという概念を覆す独自の音楽性を武器に、シーンに衝撃を与えたイタリア出身のバンドです。
圧倒的なテクニックに裏打ちされた複雑なバンド・アンサンブルの中で繰り広げられるのは、ブルータルなデスメタルを基調としながらも、いわゆるシンフォニックメタル的な要素を大胆に取り入れ、オペラ調のクリーン・ボーカルやクラシックからの影響を感じさせる流麗かつクサめなギター・ソロがこれでもかとかき鳴らされる音世界。
そんな個性豊かなサウンドを生み出す彼らの王道パターンが楽しめるのが、この『The Violation』です。
2011年リリースのアルバム『Agony』に収録されており、彼らの音楽に初めて触れるという方にも、まずはオススメの1曲です！
The Perfume of SinsDIR EN GREY
重厚なサウンドと深遠なテーマを持つ一曲。
死と罪をモチーフに、人間の暗い側面を描き出す歌詞は、リスナーの心に鋭く突き刺さります。
2022年6月にリリースされたアルバム『PHALARIS』に収録され、ミュージックビデオも公開されました。
本作は、バンドの進化を示しつつ、初期の激しさも失われていません。
人間の深層心理や苦悩に興味がある方、重厚なサウンドを楽しみたい方にオススメです。
ライブでも頻繁に披露される人気曲なので、DIR EN GREYのライブに参加する際は、ぜひ本作の演奏を楽しんでみてください。
Decapitation FornicationInfant Annihilator
あまりにもお下品な映像により、某SNSでMVが一瞬で削除されたインファント・アナイアレーター。
おふざけ感が強い印象も受けますが、その楽曲は真正のデスメタルであり、強烈なテクニックに目が回りそうになります。
デスメタルというジャンルに変にまじめな印象を抱いている人にこそ聴いていただきたい一曲です。
still can’t the deadDOOM
ジャズやプログレの影響を感じさせるフレットレスで独特なラインのベースを弾いていた諸田コウが在籍していたことでも知られるハードコアメタルバンド。
そのベースは後世まで多大な影響を残し、今でも伝説として語られています。
諸田氏の急逝により活動を停止していましたが2014年に復活。
この曲で新メンバーでの録音ですが、アバンギャルドなメタルを堪能できるはずです。
Wolverine BluesEntombed
スウェーデンのデスメタルシーンにおいて最重要バンドの一角に数えられるEntombedは、「チェーンソー・ギターサウンド」と呼ばれる独特な音作りで知られています。
1989年にバンド名を改名し、翌年にアルバム『Left Hand Path』でデビュー。
以降、デスメタルとロックンロールを融合させた独自のスタイル「デスンロール」を生み出し、新たな地平を切り開きました。
2016年には象徴的な作品『Clandestine』の25周年を記念したライブを実施するなど、その影響力は今なお健在です。
惜しくも2021年3月にL.G.ペトロフさんが49歳で逝去されましたが、メロディックデスメタルに興味のある方はもちろん、ロックンロールの要素を取り入れた実験的なサウンドにも魅力を感じる方にもおすすめのバンドです。
DeliveranceOpeth
2010年代に入ってからのオーペスは、古典的なプログレッシブ・ロックへの愛情を全面に押し出したサウンドの追及へとシフトしましたが、激烈なデスメタルと圧巻のテクニックに裏打ちされたプログレッシブメタルがドラマティックに融合した、初期から中期にかけての音楽性を愛するファンは多いかと思います。
スウェーデン出身で独自の美学に基づいたダークな音世界は、日本では「北欧の暗黒神」などとも呼ばれ、当時は一部の熱心なファンにのみ知られている存在でした。
そんなオーペスが2002年にリリース、バンドの持つ「動」の部分を押し出した名盤『Deliverance』の表題曲を紹介します。
デスメタルらしい暴虐性と、北欧特有の幽玄の美に満ちた叙情的なメロディ、深く沈んでいくようなダークネスが渾然一体となった、文句のつけようがないほどに完ぺきな名曲ですよ。
青頭巾太陽肛門
このバンドは自称、最凶トランス呪術バンドと言っています。
この曲はカニバリズムをテーマであります。
今日、死んでしまった娘さんが。
供養のために寺の僧侶に頼んでしまいたが、その僧侶は供養する気もなく、死者を抱いてから、そのあと肉を食ってしまう。
これ夜中に聴いてしまいまして、結構後悔します。
しかし人によれば、これでトリップできるよと言われた時は困りました。
あとこの曲13分ありますので、お楽しみにしてください。
The End CompleteOBITUARY
アメリカのデスメタルバンドObituary。
このバンドの特徴とするミドルテンポのへヴィな楽曲が心地よく、ブルータルなボーカルワークが秀逸な一曲です。
重さを追求したデスメタル聴きたいという時にばっちりのお勧め曲です!
AmbossAsh Ra Tempel
ドイツのプログレッシブ・ロックは他の国と少し違う様相を呈しており、大変に暗く即興性の強いサイケデリック・ロック的な側面を持ったバンドが数多く存在します。
アシュラもそうしたバンドで、これは彼らのデビューアルバムのA面すべてを占めた演奏です。