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Ljubljana Academy of Music Big Band の検索結果（121〜130）
Paradise has no border東京スカパラダイスオーケストラ
日本を代表するスカバンド、東京スカパラダイスオーケストラ。
2016年6月に発売されたシングル『道なき道、反骨の』のカップリングとして世に出た本作は、2017年のアルバム『Paradise Has NO BORDER』のタイトル曲にもなりました。
キリン「氷結」のCMソングとして、さかなクンらとのコラボで大きな話題を呼んだことでもおなじみですよね。
スカの弾むリズムとラテンの祝祭感が融合したインスト曲で、ホーンセクションの華やかさが際立ちます。
吹奏楽での演奏にピッタリで、観客と一体になって盛り上がりたい文化祭のステージには絶対オススメのナンバーです。
One Night StandHarry James
モダンジャズ時代が到来する以前は、ビッグバンドによるスイング・ジャズがジャズの本流でした。
その名オーケストラのひとつが、ハリー・ジェームズのビッグ・バンドです。
「One Night Stand」は、今でも演奏されるビッグバンドの名曲です。
クラリネットのためのコンチェルトArtie Shaw
ジャズクラリネット奏者でもあるバンドリーダー、アーティ・ショウと彼のオーケストラの演奏「クラリネットのためのコンチェルト」です。
編成にはストリングスが加わり、まさしくクラシックとジャズの融合。
そして見事なクラリネット演奏です。
In The Castle Of My SkinSons of Kemet
重低音のうねりに身を委ねた瞬間、都市の雑踏が儀式へと反転します。
ロンドンのサンズ・オブ・ケメットは、サックス、チューバ、二人のドラマーで鼓動を描くバンド。
この楽曲は、皮膚という“城”をめぐる自己と共同体の物語を鳴らし、誇りと解放の感情を高めます。
アルバム『Lest We Forget What We Came Here to Do』収録で2015年9月に発売。
2016年にはヨハネスブルグ撮影のMVが公開され、Pantsulaダンスを起用したことも話題を集めました。
Somebody Stole My GalBenny Goodman
日本人、特に関西人にとっては非常になじみの深いジャズ・ナンバー、『Somebody Stole My Gal』。
レオ・ウッドさんが1918年に制作したポピュラー・ソングで、1924年にデッド・ウィームズさんによってリリースされた作品は、5週間にわたってチャートの1位を独占するなど非常に大きなヒットを記録しました。
なぜ、日本で有名なのかというと、吉本新喜劇のテーマソングとして使われているからなんですよね。
関西圏の方にとっては、ピンとくるメロディーだったのでは？
ABUSEY JUNCTION // WE OUT HEREKokoroko
都市のざわめきをそっと遠ざける音像が、耳と心に残る。
ロンドン拠点のココロコは、ジャズとアフロビートを軸に多文化の呼吸をアンサンブルへ結ぶバンドです。
この楽曲は、静かなギターに柔らかなホーンが重なり、言葉のない物語性で内省へ誘う構成。
屋上の風景を想起させる余白と、後半でひらく旋律が不安と安堵のあわいを映します。
2018年2月にコンピレーション・アルバム『We Out Here』の締めに収録、2019年3月にはEP『KOKOROKO』にも収録。
2019年のWorldwide Awardsで高評価を得て、映画『Rocks』でも使用。
夜更けの作業や静かな移動時間、休日の朝に、呼吸を整えたい人へ。
Salt PeanutsDizzy Gillespie
チャーリー・パーカーとともに、ビッグバンド全盛期であったスイング時代を終わらせた音楽「ビバップ」を作りだしたディジー・ガレスピーですが、彼もビッグバンドを率いていました。
「ソルト・ピーナッツ」は、彼やチャーリー・パーカーが参加した覆面セッションの演奏も有名です。
Tea For TwoLeith Stevens and his Orchestra
ヴィンセント・ユーマンスがアーヴィング・シーザーの台本に曲付けしたミュージカル『ノー・ノー・ナネット』で使用された曲である『二人でお茶を』。
原作ではヒロインのナネットが第2幕において、恋人役のトムと一緒に自分たちの将来を思い描いて歌う曲として使われています。
歌はもちろんですが、サクソホーンのアンサンブルやソロ、クラリネット・トランペット・トロンボーンの三重奏、ピアノソロなど聴きどころの多い楽曲です！
Love For SaleAnita O’Day
都会的なリリックで人気を集めた作曲家、コール・ポーターさんによって作られた名曲、『Love For Sale』。
ビッグバンドというとゴージャズで華やかなメロディーをイメージする方は多いと思います。
こちらの作品はボーカルを想定した曲ということと、コール・ポーターさんが作曲したことからも分かるように、非常にスタイリッシュなメロディーに仕上げられています。
王道のビッグバンドに聞き飽きたという方は、ぜひチェックしてみてください。
April in ParisCount Basie & His Orchestra
エンターテイメント界が生んだ巨匠、ウィリアム・カウント・ベイシー。
BIG BAND JAZZの最高峰である。
そのスイングするサウンドは独特のグルーブがあり、世界中で多くのファンを魅了してきた。
ベイシー人気は瞬く間に全土に浸透する。
世界中をツアーし、イギリス王室からの招待公演や表敬演奏を任されるなど、まちがいなく実力派の巨匠である。
Ljubljana Academy of Music Big Band の検索結果（131〜140）
《少人数吹奏楽》スウィング・スウィング・メドレーMusicEight1965
やはりジャズと吹奏楽は相生が良いですね。
特にスイングはビッグバンドで演奏される事も多いからなんでしょうね。
途中でちょっと不思議なメロディーが登場しておもしろいというか「ん？」と思いましたが、そんなところも含めて楽しいメドレーです。
タンベンカルテット 1stアルバム「潜伏家の記憶」レコ発！Também Quarteto(タンベンカルテット)尾張文重(Vo) 沢田穣治(B) 馬場孝喜(G) 斉藤良(Ds)
ブラジル音楽を軸に多彩なジャンルを横断する、ジャンルレスなサウンドが魅力のTambém Quarteto。
尾張文重さん(Vo)と沢田穣治さん(B)のデュオから発展し、馬場孝喜さん(G)と斉藤良さん(Ds)が加わって結成されました。
今回はアルバム『潜伏家の記憶』のリリースを記念する注目のステージです！
尾張さんの揺らぎをもつ歌声と沢田さんの多層的なベースが重なり、温かなつながりをつくり出します。
そこに馬場さんの色彩豊かなギターと斉藤さんのしなやかなドラムが加わり、息の合ったアンサンブルが生み出す即興的な掛け合いは本当に素晴らしいですね。
名手たちが織りなすその夜だけの特別な会話で、最高に濃密な「生きた音楽」をぜひ全身で味わってみてください。
Sing Sing SingBenny Goodman
言わずとも知れたスウィング・ジャズの名曲である『シング・シング・シング』。
「スウィンガーの王様」こと歌手・トランペット奏者のルイ・プリマによって書かれた曲で、最初はニューオーリンズ・ギャングの演奏によって1936年に初出しました。
トロンボーンとトランペットの掛け合いによる躍動感のあるイントロ、サクソフォーンとトランペットが奏でる華やかなメロディ、ドラムソロが印象的な楽曲であり、スウィング・ジャズの特徴を余すところ無く盛り込んだ1曲です。
トロンボーン
音の出しやすさから吹奏楽でも人気の楽器、トロンボーン。
金管楽器との相性が良いジャズでは頻繁に使われることが多い楽器で、特にビッグバンドでは非常に重宝されています。
というのも、トロンボーンはあらゆる金管楽器のなかでもトップクラスの音量をほこるんですよね。
たった1つのトロンボーンが加わるだけで、全体の迫力が一気に増したりするため、数の多い編成で頻繁に見かけるでしょう。
トロンボーンをリードに起用したジャズも多く存在するので、ぜひチェックしてみてくださいね。
ダンスホールMrs. GREEN APPLE
歓迎会や壮行会の中で演奏会が催されることも多いですよね。
そこで、聴く人の気持ちを明るくしてくれる『ダンスホール』もオススメです。
こちらは、Mrs. GREEN APPLEが手掛けた曲で、朝の情報番組、めざまし8のテーマソングとしても親しまれています。
最大の聴きどころは、ラストのサビの重奏になると思うので、そこを意識してみてくださいね。
ちなみに、YouTubeで話題の大阪桐蔭吹奏楽部の演奏は、アレンジを加えて、より華やかに仕上げたものです。
SANTA ISHIWAKI QUARTET CD『Celestial Sailing』レコ発ツアー関西 day1石脇サンタ(Ts) 佐藤勇作(P) 久松諒(B) 長尾琢登(Ds)
若手サックス奏者の石脇サンタさんを中心に、実力派の佐藤勇作さん、久松諒さん、長尾琢登さんで結成されたSanta Ishiwaki Quartet。
コンテンポラリージャズやフュージョンなどを取り入れた独自のサウンドが魅力的なバンドです。
コンテストで最優秀賞を獲得した実力はだてじゃありませんよね。
彼らのライブでは、石脇サンタさんの力強い音色と、経験豊かなメンバーによる立体的で多彩なアンサンブルが堪能できます。
緻密なアレンジと、その場でしか味わえない白熱したインプロヴィゼーションのせめぎ合いに、思わず心を奪われてしまいます。
メンバーそれぞれが主役になるような息の合った掛け合いも素晴らしいので、ぜひ彼らが描く壮大な音楽の物語を体感してみてくださいね。
マンボ・ネグロペレス・プラード楽団
キューバの伝統的なリズムとアメリカのビッグバンド・ジャズを見事に融合させた力強い一曲です。
ペレス・プラード楽団のブラスセクションが奏でる華やかなメロディと、情熱的なパーカッションが生み出す躍動感あふれるサウンドが印象的な作品です。
本作は、1970年から1987年の録音を収めたアルバム『COLEZO! ペレス・プラード楽団』に収録されており、「マンボの王様」の真骨頂を堪能できます。
1956年に初来日を果たしたペレス・プラードさんは、その後17回にわたって日本公演を行い、テレビ番組のテーマ曲やCMソングにも起用されるなど、日本でも絶大な人気を博しました。
リズムに乗って踊りたくなる陽気な雰囲気は、パーティーシーンやダンスイベントにピッタリです。
茶色の小びんGLENN MILLER ORCHESTRA
モノラルな響きが楽団の迫力をソフトなものにして心地いいです。
タイトルのクラシックな感じのイメージを膨らまして聞きました。
弾むようなリズムで、軽くカップルで踊れそうです。
古き時代のダンスホールってこんな感じでしょうか。
All I Know Is TonightJaga Jazzist
北欧はノルウェーが誇る前衛的なジャズ集団であり、ジャズにエレクトロニカ、ポストロックからプログレッシブロックなどのジャンルからの影響を取り込みながら、常に変化と進化を続ける異能のグループ、ジャガ・ジャジスト。
当時14歳だったというリーダーにしてメインソングライター、ラーシュ・ホーントヴェットさんを中心として1994年に結成された彼らは、ビッグバンドという古き良きジャズバンドとしての顔を持ちながらも冒頭で述べたように先鋭的な音楽性を貪欲に吸収して独自のサウンドを生み出し、純然たるジャズの愛好家というよりは、むしろクラブミュージックやポストロックを愛聴しているリスナーを中心として日本でも高い人気を集めている存在です。
2001年のセカンドアルバム『A Livingroom Hush』は本国ノルウェーで高い評価を受けて商業的にも大きな成功を収め、精力的なライブツアーでヨーロッパ各国で彼らの知名度は高まります。
その後、主にクラブミュージックを中心としたリリースで知られるイギリスの老舗レーベル、ニンジャ・チューンと契約を果たして2005年に名盤『What We Must』をリリース。
5年というインターバルを経て発表された2010年の『One-Armed Bandit』ではあのトータスのジョン・マッケンタイアさんがミキシングで参加、という出会うべくして出会った両者によるコラボレーションが実現した作品であり、先鋭的な内容でありながらも日本で初のオリコンチャート入りを果たしています。
そんな彼らのオリジナルアルバムはもちろん、個人的には有機的なパフォーマンスを楽しめるライブアルバムもぜひチェックしてもらいたいですね！
オーメンズ・オブ・ラブT-SQUARE
吹奏楽定番曲の一つであるこの曲はもともと、日本を代表するインストゥルメンタルバンド、T-SQUAREの曲です。
シンフォニックなサウンドのイントロから始まり、チャイムとドラムのフィルインを合図にテンポアップ。
曲全体を通して、メロディは木管の高音パートやトランペットを中心に演奏されます。
終始ノリのいい曲で、演奏中手拍子がくることも多い曲です！