Maurice Ravelの人気曲ランキング【2026】
1875年3月7日生まれのフランスの作曲家です。
バレエ音楽の「ボレロ」の作曲や、「展覧会の絵」のオーケストレーションでよく知られています。
そんな彼の人気曲をランキングにまとめました。
ファンの方も初めて知った方もぜひチェックしてみてください。
Maurice Ravelの人気曲ランキング【2026】（81〜90）
組曲『鏡』 第5曲-鐘の谷Maurice Ravel81位
1905年に作曲された組曲『Miroirs』の最後を飾る作品は、モーリス・ラヴェルがパリの街に鳴り響く教会の鐘の音から着想を得たとされる、幻想的な1曲です。
1906年1月に行われた初演でも、その独創的な世界観が高く評価されました。
この楽曲は、重厚な低音で表現される鐘の響きと、きらめくような高音の繊細な音色が溶け合い、聴く人を夢のなかのような瞑想的な空間へと誘います。
ペダルを巧みに使った色彩が豊かな表現や、情景を思い浮かべながら音色をコントロールする感覚を磨きたい方にぴったりの作品です。
空間に音が溶けていくようなイメージを大切に演奏してみましょう。
鏡Maurice Ravel82位
ラヴェルが20歳代後半の1904〜1905年に作られた楽曲。
ピアノ独奏のための組曲で『蛾』『悲しい鳥』『海原の小舟』『道化師の朝の歌』『鐘の谷』から成ります。
とくに『道化師の朝の歌』はよく演奏され、ラヴェル自身が管弦楽用にも編曲しています。
演奏は、1962年生まれのフランスのピアニスト、ジャン=エフラン・バヴゼ。
ラヴェルのピアノ曲全曲をレコーディングしています。
鏡 第4曲「道化師の朝の歌」Maurice Ravel83位
ピアノ曲集『鏡』の中核をなす名作『道化師の朝の歌』。
1906年1月に初演されたこの楽曲は、スペイン的なリズムと色彩が緻密な和声設計のなかに凝縮されています。
急速な同音連打やギターを思わせる鋭いスタッカート、交差する手の動きなど、高度なテクニックが要求される難曲です。
本作は、外向的で硬質なユーモアを持ちながら、中間部では情緒的で哀愁を帯びた旋律が現れ、明暗の対比が鮮やかです。
のちに管弦楽版も作られ、コンサートピースとして広く親しまれています。
高い技術力にくわえ、リズムのキレや音色の透明感、乾いたユーモアを表現する力が必要とされるため、表現の幅を広げたい方にぴったりです。
高雅で感傷的なワルツ 第1ワルツ,Modéré（モデラート） ト長調Maurice Ravel84位
伝統的なワルツに、モーリス・ラヴェルらしい近代的な響きを融合させた組曲『Valses nobles et sentimentales』。
その幕開けを飾る第1曲は、優雅でありながらどこか物憂げな、不思議な気持ちにさせられる1曲です。
この楽曲は、1911年5月の初演で作曲者名を伏せて演奏され、その斬新さで聴衆を驚かせました。
華やかな舞踏会で踊りながらも、ふと心によぎる秘めた想い…そんな情景が目に浮かぶようです。
バレエ『Adélaïde, ou le langage des fleurs』としても知られています。
本作は、これまでのワルツのイメージを覆すような、リズムやハーモニーの面白さを感じたい方にぴったり！
華やかさの奥に潜む憂いを表現できるよう、角のないやわらかい音で演奏しましょう。
高雅で感傷的なワルツ 第5ワルツ,Presque lent ホ長調Maurice Ravel85位
組曲『Valses nobles et sentimentales』に含まれる、ひときわ内省的な一曲です。
1911年5月に匿名の新作発表会で初演された際、多くの批評家が作者をモーリス・ラヴェルだと見抜いたという逸話も残っています。
この楽曲には「親密な感情にて」と記されており、心の内側でささやかれる対話のような、とてもプライベートな雰囲気に満ちています。
寄せては返す波のようなメロディは、ため息のようでもあり、秘めた想いのようでもあり、聴く人の心に静かに寄り添います。
繊細なタッチや表現力を深めたい方にぴったりです。
感傷的で美しい世界観を大切に、角のないやわらかい音で丁寧に奏でましょう。
高雅で感傷的なワルツ 第6ワルツ,Vif（活発に）Maurice Ravel86位
シューベルトのワルツに倣ってモーリス・ラヴェルが作曲した、組曲の中の一曲です。
くるくると表情を変える万華鏡のように、活発で少しいたずらっぽい雰囲気に満ちています。
1911年5月の初演では作曲者名を伏せて演奏され、その斬新さから多くの聴衆が作者を当てられなかったそうです。
この楽曲は後に、バレエ『Adélaïde ou le langage des fleurs』の音楽としても使われました。
本作は、少々スリリングでユーモラスな舞踏会を描いたかのよう。
軽やかなスタッカートと滑らかなレガートの対比を意識しながら、リズムの面白さを表現するのがポイント！
短いながらも弾きごたえがあり、表現の幅を広げたい方にぴったりの一曲です。
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/NHK交響楽団 ロリン・マゼール指揮87位
日本の交響楽団の中でも非常にファンが多いN響。
また日本の楽団だからこそのクリアな音、クリスタルのような音色でも海外ファンも多いことでも知られている、まさに国内トップの楽団。
ボレロの演奏では、海外の主要なオーケストラの作品を通じても非常にファンの多いロリン・マゼールの指揮による演奏です。
非常に端正ながら、中盤ロリン・マゼールらしい飛ばし方などもあり、端正＆やんちゃな意外性の有る1曲です。
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/デンマーク国立放送交響楽団 セルジュ・チェリビダッケ指揮88位
このボレロの規則的なメロディーなどを始め、非常に細部にまで気を配り、さらには合理的であり、それなのに表現力がとても豊かといった特徴のある作曲家でもあり、「模範的な作曲家」などとも呼ばれています。
それ以外にも「オーケストレーションの天才」「管弦楽の魔術師」、また同時代のロシアの作曲家で、春の祭典、火の鳥などでも知られる、イーゴリ・ストラヴィンスキーには「スイスの時計職人」などとも呼ばれています。
こちらはちょっと古く1971年のステージ。
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/フランス国立管弦楽団 ロリン・マゼール指揮89位
フランスの作曲家モーリス・ラヴェルのバレエ音楽「ボレロ」。
三拍子のずっとかわらぬリズムが保持される中で、2種類のメロディーが繰り返される、楽器を変えながら重ねられる、ちょうど海の波のような特徴的なサウンド構成をもつ楽曲。
1928年に発表されましたが、今もバレエファンだけに留まらず、クラシックの名曲として広く愛されている音楽です。
演奏家によっても大きく異なるボレロ。
今回はまずラヴェルのボレロを異なるさまざまの演奏家でご紹介した後、関係する楽曲をご紹介します。
こちらは非常に広い情景を思わせる繊細かつダイナミックな指揮に定評のあるロリン・マゼール指揮による、1981年9月のフランス国立管弦楽団の演奏でどうぞ。
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「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/フランス国立管弦楽団（フラッシュモブ＠駅）90位
またモーリス・ラヴェルのボレロをお届けします。
こちらは、ただ楽器を持ってあつまった素人に見えなくもありませんが、よくみてみると、ものすごくずば抜けた演奏スキル。
実は、フランス国立管弦楽団メンバーが、フラッシュモブで集結したボレロの演奏シーン。
世界各国で幾度も演奏の映像が公開されていたほどの、驚愕の街頭演奏シーンを絶対見逃さないでくださいね！
「そりゃ、フランス国立管弦楽団が、いきなり路上で演奏を始めたら……みんな驚きますって！」
Maurice Ravelの人気曲ランキング【2026】（91〜100）
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/ベルリンフィルハーモニー管弦楽団 ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮91位
ボレロの聴衆にもたらす爽快感は、とくに他の楽曲に比べて、フレーズの規則的な繰返し、リズムの規則的な繰り返しと、全体のサウンドの緻密な設計のために、非常に高いことが知られています。
これを、あのヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリンフィルハーモニー管弦楽団の手で、力強く、かつダイナミックに演奏されているのがNewYear’sEve Concert 1985のステージです。
1985年12月31日 ベルリンフィルハーモニーホールの、クラシックの本場での演奏をどうぞ。
「Bolero」Maurice Ravel(本人指揮)Maurice Ravel/ラムルー管弦楽団92位
初演から爆発的な人気を集めた名曲を紹介します。
一定のリズムに乗せた単一の旋律が、徐々に音量を増しながら繰り返される独特の構成が特徴です。
スネアドラムの執拗な反復と、さまざまな楽器による旋律の掛け合いが、聴く者を魅了します。
1928年にバレエ音楽として作曲されたこの曲は、クレッシェンドの妙と斬新なオーケストレーションで、多くの人々の心を捉えました。
音楽ファンはもちろん、リズムの反復に魅力を感じる方にもおすすめです。
1930年1月8日、作曲者本人の指揮による貴重な録音も残されており、その歴史的な演奏を今でも聞くことができます。
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/ロシア・ボリショイ交響楽団 西本智実指揮93位
いま世界の指揮者の中でもっともチャーミングな女性として、注目を集めている西本智実。
ロシアボリショイ交響楽団での演奏シーンが有ります。
感じ方はさまざまかと思いますが、非常にゆったりと、落ち着きのあるなかに、丸みを帯びた音がちりばめられており、ロシアで聴きたくなるボレロかもしれません。
個人的主観では、このスネア担当者、かなり良い音出してます！
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/下羽南 オーボエ・マルチプレーヤー MINAMI94位
こちらは一人でオーボエをプレイしているYouTuber下羽南さんによるボレロ。
「いやー、最初のシンプルな旋律の前半の部分だけなら、1人で演奏できるかも」と思う方は在っても、実際に演奏される方、それ以上に、まさかこの動画をアップロードして世界に見せようという方はなかなか居ませんよね。
持ち替えがすごく大変そうですが最後まで一人でいろいろな楽器を吹きこなす姿に脱帽です。
楽器経験者であればより苦労が分かる一人ボレロをぜひ最後までお聞きください！
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/冨田勲95位
日本の偉大な編曲家でも有りシンセサイザー演奏家でも有る冨田勲。
1932年生まれと、非常に若い頃からシンセサイザーの国際的な演奏家として、電子音楽作曲者の世界的魁としても活躍していたことから、古くから海外でも高い評価と人気があります。
その、1979年作品です。
富田作品にはいずれも見られますが、その音色使いと、一音ずつの表現には、藝術という部分と壮大な世界を音で表すといった非常に高度な技術理解と技術の実現が含まれている物が多く、こちらのボレロでも、ただラヴェルの作品を、シンセサイザーに置き換えたというのとは全く異なる芸術性がプラスされています。
クラシックで言うボレロとは全く違う、ラヴェルのボレロの世界です。
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/山下洋輔96位
日本が誇る名ジャズ・ピアノプレイヤーでもある山下洋輔さん。
あのモーリス・ラヴェルのボレロを鬼才がピアノで奏でると、こんな魅力的な作品にかわります。
母校でも有る世田谷区立東大原小学校で講演した際の平成24年4月15日にその場で演奏されたもの。
即興で変化するのがボレロのもとの形式とも言われていますが、山下さんのプレイスタイルにも通じるものがあるかもしれません。
コンサートホールではなく小学校のピアノと体育館での演奏ですが、名演奏です。
「Bolero」Maurice RavelMaurice Ravel/押尾コータロー97位
もともと舞曲でありスペインの楽曲の影響を受けているという点からも想像がつくように、このメロディライン、非常にギターとの相性もよく、美しく聴かせてくれる作品でもあります。
こちらは、日本の俳優でも有りミュージシャンでも有る押尾コータローが演奏する、アコースティック・ギターによるボレロです。
俳優やタレントとしての彼しか知らない世代には、信じられないような豊かな音色が出ています。
ぜひ一度聴いてみてください！
ピアノ版『ボレロ』Maurice Ravel/角野隼人98位
モーリス・ラヴェルの代名詞となっている名曲『ボレロ』を、かてぃんさんこと角野隼斗さんがピアノソロで表現した意欲的な作品です。
オーケストラの多彩な音色をピアノ一台で再現するという挑戦的な試みで、静かな導入から爆発的なクライマックスへと至る過程が、ピアノの繊細なタッチと豊かな音色で見事に表現されています。
角野さんの卓越した演奏技術と音楽性が光る本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、ピアノの可能性に興味がある方にもおすすめです。
組曲「展覧会の絵」：キエフの大門(ラヴェル編)Modest Petrovich Mussorgsky/Maurice Ravel99位
表彰式にぴったりな曲といえば、ムソルグスキーがピアノ曲として作曲し、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが管弦楽に編曲した作品の最終楽章です。
荘厳で力強い音色が特徴で、まるで壮大な門が目の前に現れるような臨場感があります。
友人の遺作展に触発されて作曲されたこの曲は、展覧会を巡る散歩を音楽で表現しているんです。
1922年にラヴェルが編曲してから世界中で演奏される人気曲になりました。
オーケストラの豪華な響きが、受賞者の栄誉をたたえるのにぴったり。
映画やCMでも使われているので、聴いたことがある方も多いのではないでしょうか。
組曲「展覧会の絵」：プロムナード1(ラヴェル編)Modest Petrovich Mussorgsky/Maurice Ravel100位
優雅な弦楽器のアンサンブルで始まる本作は、表彰式にぴったりな雰囲気を醸し出します。
ムソルグスキーが友人の画家の追悼展をイメージして作曲したピアノ組曲を、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが見事にオーケストラ編曲。
展覧会を巡る散策者の期待や感動を象徴する音楽は、受賞者の晴れやかな気持ちを表現するのにぴったりです。
1922年に編曲された本作は、その後も多くの指揮者によって演奏され、世界中で愛されています。
CMや映画でも使用される人気曲なので、表彰式以外でも耳にしたことがある人も多いのではないでしょうか。
重厚感と華やかさを兼ね備えた本作で、受賞者の栄誉をたたえてみてはいかがでしょうか。