Maurice Ravelの人気曲ランキング【2026】
1875年3月7日生まれのフランスの作曲家です。
バレエ音楽の「ボレロ」の作曲や、「展覧会の絵」のオーケストレーションでよく知られています。
そんな彼の人気曲をランキングにまとめました。
ファンの方も初めて知った方もぜひチェックしてみてください。
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Maurice Ravelの人気曲ランキング【2026】（21〜30）
高雅で感傷的なワルツMaurice Ravel21位
モーリス・ラヴェルは、スイス・バスク系の血を引くフランスの作曲家。
印象主義を代表する作曲家の1人で、工芸的な緻密さと形式の完璧さが特徴です。
1911年にピアノ用の組曲として作曲された『高雅で感傷的なワルツ』は、シューベルトの『高雅なワルツ』と『感傷的なワルツ』へのオマージュとして名付けられました。
全8曲のワルツとエピローグから構成される本作は、調性から逸脱した独特の響きを持ちます。
特に第5ワルツは、繊細な半音の変化を通じて心の奥深い感情を表現し、第7ワルツは特徴的な1曲としてラヴェル自身も指摘しています。
非調性と調性の間を自在に行き来しながら、さまざまな音楽的表情を見せる本作は、ラヴェルの音楽的探求を象徴する作品といえるでしょう。
高雅で感傷的なワルツ 第2ワルツ,Assez lent（十分に遅く）ト短調Maurice Ravel22位
心の奥深くを覗き込むような、内省的な雰囲気が魅力の作品で、モーリス・ラヴェルが手掛けた組曲『Valses nobles et sentimentales』に含まれています。
本作は1911年に、作曲者を伏せたままプライベートな演奏会で披露されたという逸話があります。
ゆったりと流れる時間の中に、感傷的でありながらも高貴な旋律が浮かび上がり、聴く人の心に静かに寄り添うかのようです。
伝統的なワルツのリズムに隠された、少々意外な響きが、言葉にならない複雑な感情を表現しているみたいですね。
繊細な音色の変化や、息の長いフレージングを学びたい方にぴったりな一曲。
神秘的な雰囲気を壊さないよう、一つ一つの音に想いを込めて、呼吸するように演奏するのがポイントです！
マ・メール・ロワMaurice Ravel23位
まるで語り掛けるような音楽物語の世界に惹きこむ本曲は作業や勉強のBGMとしていかがでしょうか。
モーリス・ラヴェルが1908年に作曲した組曲。
童話をモチーフにした5つの楽章から成り、こどもたちのための音楽として生み出されました。
優美で幻想的な響きが特徴的で、ラヴェルの繊細な音楽性が存分に発揮されています。
ピアノ四手連弾で発表された後、1911年に管弦楽版に編曲され、より色彩が豊かな表現が加わりました。
各楽章では、眠れる森の美女やパゴダの女王など、さまざまな物語の情景が音楽で巧みに描かれています。
おとぎ話の世界に誘われるような魅力がある作品を親しみたい方にもオススメです。
プレイリストに管弦楽版とピアノ版を入れて流し続けるのもよいですね！
組曲『鏡』 第4曲-道化師の朝の歌Maurice Ravel24位
芸術家グループ「アパッシュ」の仲間たちに捧げられた組曲『Miroirs』。
その第4曲は、スペインの朝を舞台に、道化師の姿が目に浮かぶような変化に富んだ作品です。
ギターの響きを思わせる乾いたリズムと情熱的な旋律が交差し、道化師の陽気さと、その裏に隠された哀愁を見事に描き出しています。
この楽曲は後に管弦楽にも編曲され、1919年にロンドンで上演されたバレエで使われたそうです。
難易度としては決して易しくはありませんが、技巧的なパッセージの中に歌心があふれる瞬間がちりばめられています。
表情が豊かなスペイン音楽の世界に浸りたい方や、技巧を通して表現の幅を広げたい方にぴったりです。
激しい部分と物悲しい中間部の対比を際立たせ、物語を語るように演奏してみましょう。
クープランの墓 第3曲 フォルラーヌMaurice Ravel25位
モーリス・ラヴェルが第一次世界大戦で戦死した知人を追悼する曲として作曲した『クープランの墓』の第3曲。
全6曲それぞれ異なる人を思って作られており、この第3曲はバスク画家だった中尉にささげられています。
「フォルラーヌ」とは、北イタリアを起源とする古典的舞曲のことで、「やや快活なテンポで」と指定されていますが、優雅な雰囲気ただよう楽曲となっています。
舞曲らしい動きを感じる付点リズムや装飾音符をクリアに演奏し、快活な演奏に仕上げましょう。
シャブリエ風にMaurice Ravel26位
モーリス・ラヴェルが「～風に」と名付けた作品は、『ボロディン風に』そしてこの『シャブリエ風に』の2曲。
いずれも友人のアルフレード・カゼッラの依頼を受けて作曲されています。
エマニュエル・シャブリエは『スペイン狂詩曲』の作曲者として知られるフランスの作曲家。
『シャブリエ風に』からは『スペイン狂詩曲』のような快活さは感じられませんが、シャブリエらしい明るい雰囲気を味わえます。
ペダルを効果的に使いながらも、音の粒がキラキラと際立つように演奏してみてくださいね！
ソナチネ M.40 第2楽章 メヌエットMaurice Ravel27位
とある雑誌主催の作曲コンクールのために書き上げられた『ソナチネ M.40』。
のちにこの作品は、モーリス・ラヴェルが気に入っていたポーランド人の兄弟にささげられています。
ソナチネ形式に従って作曲された第1楽章に続く第2楽章は、淡い雰囲気のメロディによって切なさ、寂しさ、嬉しさなどさまざまな感情を抱かせられる、美しい1曲。
さらりと、しかし素っ気なくならず、楽譜の細かな表現に気を配りながら演奏するのがポイントです。
フォーレの名による子守歌Maurice Ravel28位
ラヴェルが敬愛する先輩作曲家、ガブリエル・フォーレへのオマージュとして作曲されたのが、この優美な室内楽曲です。
1922年10月にミラノで初演されたこの作品は、ヴァイオリンとピアノのための小品。
フォーレのフルネームをもとに音名を巧みに構成し、子守歌のような穏やかな旋律に仕上げています。
ラヴェルならではの繊細な技巧と、フォーレへの深い敬意が融合した美しい音楽世界が広がっています。
フォーレの作品をいくつか聴いた後にこちらの作品を聴くと、より深く魅力を感じられるかもしれませんね。
ぜひ、聴いてみてください。
夜のガスパールMaurice Ravel29位
モーリス・ラヴェルが1908年に作曲したピアノ組曲。
3つの楽章から成り、それぞれが超自然的な生き物を描いています。
第1楽章では水の精オンディーヌが男性を誘う様子を、第2楽章では夕日に照らされた絞首台の上の死体を、第3楽章では小さな悪魔スカルボの夜の悪戯を表現。
ラヴェルは、詩的なイメージを音楽で表すことに挑戦しました。
ピアニストにとって技術的難易度が高く、繊細なタッチや高度な表現力が求められます。
ゴシックな雰囲気が漂う曲なので、ハロウィンの夜に聴くのにぴったりですね。
夜のガスパール, M. 55: II. 絞首台Maurice Ravel30位
モーリス・ラヴェルが1908年に作曲したピアノ組曲『Gaspard de la nuit』の一曲で、ルイ・ベルトランの詩が描く荒涼とした情景を音で表現しています。
この楽曲の大きな特徴は、遠くで鳴り響く鐘の音を表す同じ音が、冒頭から最後まで150回以上も執拗に反復される点です。
この単調な響きに不気味な和音が重なり、聴く人を死の静寂が支配する瞑想的な世界へと誘います。
演奏する側は、この厳格なテンポと響きのバランスを保たないと、作品の持つ壮絶な陰鬱さを損ないかねない難曲です。
本作はコンクールでも頻繁に取り上げられます。
悲しみの底にある静かな美しさに触れたい時に聴いてみてはいかがでしょうか。