Maurice Ravelの人気曲ランキング【2026】
1875年3月7日生まれのフランスの作曲家です。
バレエ音楽の「ボレロ」の作曲や、「展覧会の絵」のオーケストレーションでよく知られています。
そんな彼の人気曲をランキングにまとめました。
ファンの方も初めて知った方もぜひチェックしてみてください。
Maurice Ravelの人気曲ランキング【2026】（41〜50）
シャブリエ風に M. 63Maurice Ravel46位
フランス音楽の巨匠、モーリス・ラヴェルさんが敬愛する先輩作曲家へのオマージュとして書いた本作。
シャブリエ特有のユーモアと大胆な和声を模倣しながらも、洗練された響きが楽しめる小品です。
グノーのオペラ『ファウスト』の旋律を借りてワルツ風に仕立てられており、しゃれたエスプリを感じられますね。
わずか2分ほどの短い楽曲ですが、フランス音楽のエッセンスが濃密に凝縮されています。
優雅なサロンのような雰囲気を味わいたいときや、少し気分を変えたい午後のひとときにピッタリの1曲ですよ！
ステファヌ・マラルメの3つの詩Maurice Ravel47位
木管、ピアノ、弦楽四重奏の伴奏による声楽のための作品。
「ため息」「むなしい願い」「壺の中から一飛びに躍り出た」の3曲から成ります。
19世紀フランスの象徴派詩人の代表格マラルメは、広く音楽家にも影響を与えており「ため息」と「むなしい願い」にはドビュッシーも作曲しています。
スペインの時Maurice Ravel48位
1907年作曲の1幕物のオペラ。
『スペインの時計』とも呼ばれることがありますが、実際の意味は「スペイン時間」。
舞台に大時計が登場することにより、つられて「時計」と誤訳したものと考えられます。
演奏は、小澤征爾さん指揮のパリ国立歌劇場管弦楽団。
2004年収録されました。
スペイン狂詩曲Maurice Ravel49位
1907年の管弦楽曲。
母親がスペイン出身で、スペイン民謡を幼い頃に聴かされていたラヴェルは、多くの作品にスペイン音楽の要素を取り入れていました。
この曲は、『夜への前奏曲』『マラゲーニャ』『ハバネラ』『祭』から成ります。
このうち『ハバネラ』だけは1895年に2台のピアノのために作曲されていたものからの管弦楽用編曲です。
ソナチネMaurice Ravel50位
1903年から1905年にかけて作曲されたピアノ独奏曲。
全3楽章から成る本作は、作曲コンクールのために書かれた小品ながら、魅力的な旋律と繊細な響きが凝縮されています。
第1楽章は叙情的なメロディが印象的。
第2楽章は優美で可憐な旋律が特徴的で、ラヴェル自身が「踊りのあとのお辞儀」と表現した部分もあります。
第3楽章は快活なパッセージが活躍。
古典的形式にのっとりながらも、ラヴェル特有の繊細な表現が光る名曲です。
Maurice Ravelの人気曲ランキング【2026】（51〜60）
ソナチネ 2楽章Maurice Ravel51位
モーリス・ラヴェルといえば、『ボレロ』や『亡き王女のためのパヴァーヌ』で有名なフランスの作曲家です。
1903年に作曲された本作は、全3楽章からなるピアノ曲で、特に第2楽章が美しいと評判です。
優雅な舞踏のリズムと、ラヴェル独特の印象主義的な和声が織りなす音の世界は、まるで夢の中にいるような感覚を味わわせてくれます。
緻密な構造と豊かな表現力を持つ本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、優雅な雰囲気に浸りたい人にもおすすめです。
ラヴェル自身も好んで演奏していたそうで、聴く人の心に深い感動を与える魅力にあふれています。
ソナチネ 嬰ヘ短調 第1楽章Maurice Ravel52位
フランス近代音楽を代表する作曲家、モーリス・ラヴェルによる、透明な響きと緻密な構成が光る作品です。
1906年3月に初演された本作は、もともと雑誌のコンクール課題として「75小節以内のソナチネ第1楽章」という条件で作曲されました。
古典的な形式感を守りつつ、近代的な和声の陰影が美しく重なる点が大きな魅力です。
強烈な技巧を誇示するのではなく、繊細な音色設計や均質なタッチ、洗練されたペダリングが求められるため、表現力をさらに磨きたい方にぴったりです。
抑制された中にも気品ある旋律が広がり、演奏を通じて独自の美学に深く触れることができます。
ソナチネ 第2楽章Maurice Ravel53位
美しいメロディに心奪われる、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルさんの名作。
約3分という短い時間のなかに、優美さと透明感が詰まっています。
1905年に発表された『ソナチネ』の2楽章で、雑誌の作曲コンクールのために書かれた小品を拡張し完成したという背景を持っています。
穏やかに流れる3拍子のリズムは、日々の忙しさを忘れてほっと一息つきたい休日の午後にピッタリです。
ペダルの響きや細やかな音の重なりを味わいながら、上品で洗練された和声にじっくりと耳を傾けてみてくださいね。
ソナチネ 第2楽章 Mouvement de MenuetMaurice Ravel54位
1906年3月に初演された『ソナチネ』は、モーリス・ラヴェルさんの洗練された美意識が凝縮された作品の一つです。
第2楽章は、古風なメヌエットの形式を借りつつ、春の柔らかな日差しを思わせる変ニ長調の響きが印象的な名曲。
ジョージ・バランシンのバレエ『The Night Shadow』にも使用されており、優雅な舞曲のステップを感じさせながらも、どこか切ない余韻を残します。
音の粒を美しくそろえ、過度な感情表現よりも内面的な響きを大切にして演奏するのがポイントです。
派手さはありませんが、ピアノの繊細な音色をじっくりと味わいたい方には、心に染み入るステキな1曲となるでしょう。
ダフニスとクロエMaurice Ravel55位
1912年6月にパリのシャトレ座で初演されたこちらのバレエ音楽は、古代ギリシャの牧歌的世界を舞台に、若い羊飼いの恋と自然への讃歌を描いた壮大な作品です。
ラヴェルが無言合唱と拡大編成のオーケストラで紡ぎ出す音響は、夜明けの光や森のざわめき、祝祭の熱狂を鮮やかに描写し、フランス印象主義の頂点として今なお輝きを放っています。
本作から抽出された組曲第2番は、シャルル・ミュンシュさん指揮ボストン交響楽団の録音が1961年にグラミー賞を受賞するなど、コンサート・レパートリーの定番として世界中で愛され続けています。
牧歌の静けさと生命力あふれる躍動が交錯する本作は、自然の美しさや素朴な恋の物語に心癒されたい方へぜひおすすめしたい名作です。
ツィガーヌMaurice Ravel56位
ドビュッシーと並び近代フランスを代表する作曲家、モーリス・ラヴェル作曲の『ツィガーヌ』は、ラッサンと呼ばれる遅い部分と、フリスカと呼ばれる速い部分から成るチャールダッシュの形式の曲です。
曲の冒頭4分ぐらいはバイオリンのソロだけで演奏され、重音やフラジオレットなどヴァイオリンの技巧が駆使されます。
東洋の雰囲気のある印象的な主題がいろいろな技法を駆使されて変奏され、最後はさらに華麗な雰囲気になり盛り上がって終わります。
ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテMaurice Ravel57位
1932〜33年の作。
管弦楽伴奏による声楽曲。
詩はポール・モラン。
もともと「ドン・キホーテ」という映画を制作していた映画プロダクションが劇中歌として作曲を依頼してきたのがきっかけです。
ただ、プロダクションは実は複数の作曲家に依頼していて、最終的に採用されたのはイベールの作品となり、ラヴェル作品は映画で使用されることはありませんでした。
しかしコンサート用作品として、また、ピアノ伴奏版で演奏されるようになりました。
ハバネラ形式のヴォカリーズMaurice Ravel58位
ラヴェルが手掛けた声楽曲。
スペインの影響を色濃く受けたハバネラのリズムが特徴的で、官能的な雰囲気を醸し出しています。
母音のみで歌われる「ヴォカリーズ」形式で、歌詞はありませんが、その分旋律の美しさが際立ちます。
ラヴェルの繊細な和音と滑らかな音の進行が聴く人の心をつかんで離しません。
声楽のために書かれましたが、さまざまな楽器用に編曲され、現在でも幅広く演奏されています。
エキゾチックな魅力と技巧的な面白さを兼ね備えたこちらの歌曲、ぜひ聴いてみてください。
バレエ音楽「ダフニスとクロエ」第2組曲Maurice Ravel59位
フランスの作曲家ラベルによって作曲されたバレエ音楽。
古代ギリシャの作家ロンゴスによって２・３世紀頃に書かれた『ダフニスとクロエ』という牧歌的小説を基に作曲されました。
小説の内容は、レスボス島を舞台に羊飼いの少年ダフニスとその恋人クロエをめぐる物語となっています。
幻想的で美しいラヴェルの世界をお楽しみください！
バレエ音楽「マ・メール・ロワ」より「5. 妖精の園」Maurice Ravel60位
フランスを代表する作曲家モーリス・ラヴェルは、幼年期の記憶や想像力をかきたてる童話の世界を音楽で表現することに長けていました。
特に1908年から1910年にかけて作曲されたピアノ連弾組曲『マ・メール・ロワ』は、シャルル・ペローの『マザー・グースの物語』などを題材とした、ラヴェルならではの繊細で色彩豊かな作品です。
第5曲『妖精の園』は、組曲の終曲を飾るにふさわしい美しい旋律が印象的。
バイオリンの官能的な音色が物語のクライマックスを思わせ、聴く者を童話の世界へといざないます。
『眠れる森の美女』のワンシーンのようにも感じられるこの曲は、フィナーレにふさわしい華やかで幻想的な輝きを放つ本作は、ラヴェルの作品を初めて聴く方にもおすすめの1曲です。