Maurice Ravelの人気曲ランキング【2026】

夜のガスパール第3「スカルボ」Maurice Ravel71位

ラヴェル スカルボ (夜のガスパール) – Ravel Scarbo (from Gaspard de la nuit)

悪魔、悪戯好きな妖精などの意味を含むこの曲は、不気味な旋律が高速でかけめぐっており、まるで小さな悪魔がそこらへんを自由に浮遊しているかのようなそんな怪しさを感じることのできる楽曲である。

演奏にはとてつもない技巧が求められる。

子供と魔法Maurice Ravel72位

“L’ Enfant et les Sortilèges” Version Opera de Liege 2013

1924年完成の1幕物のオペラ。

バレエも加わり、ラヴェル自身が「ファンタジー・リリック」と呼んだ幻想的な作品です。

1914年にパリ・オペラ座の監督に就任したジャック・ルーシェが童話バレエを企画。

作家のコレットが台本を仕上げた後、作曲を誰に依頼するかルーシェとコレットとで相談した時に、ルーシェがラヴェルを提案、コレットも大賛成して決まったといいます。

左手のためのピアノ協奏曲Maurice Ravel73位

Ravel: Piano concerto for the left hand | Hélène Tysman

オーストリアのピアニスト、パウル・ヴィットゲンシュタインの依頼で作曲。

彼は第一次世界大戦で右手を失っていました。

後世でも右手が不自由なピアニストの重要なレパートリーとなっていますが、右手に不自由のないピアニストにも頻繁に取り上げられる作品。

三部構成の第二部ではジャズを思わせる曲想が登場します。

ソリストに超絶技巧が要求される作品です。

序奏とアレグロMaurice Ravel74位

Ravel: Introduction et Allegro, Elisa Netzer harp

モーリス・ラヴェルの作品『序奏とアレグロ』は、1905年にエラール社の委嘱で作曲されました。

この楽曲では、ハープを中心にフルート、クラリネット、弦楽四重奏によって幻想的な音世界が展開されており、ハープの音色の美しさと技術的な魅力を存分に感じられる作品となっています。

序奏部では、まるで物語の扉を開くかのような風景が描かれ、アレグロ部分でハープが繊細な技巧を披露しながらも、他の楽器との調和的な交流を見せます。

新しいモデルのペダルハープの宣伝を目的としながらも、ラヴェルはこの楽器の可能性を極限まで引き出し、唯一無二の音楽を創造しました。

クラシック音楽を普段聴かない方でも、この作品の繊細さと豊かな表現力に心打たれることでしょう。

弦楽四重奏曲 ヘ長調 第2楽章Maurice Ravel75位

Enso Quartet: Ravel String Quartet: II. Assez vif. Très rythme

『ダフニスとクロエ』や『ボレロ』などで有名なフランスの作曲家であるラヴェル。

彼は20世紀初頭のフランスに興ったクラシック音楽の流派の一つ「印象主義音楽」の作曲家であり、当時のフランス美術界でモネ、ルノアール、セザンヌなどの画家たちによって盛んに使われていた新しい技法「印象主義」を、音楽に適用したことで生れました。

この曲は、4つの楽器全てが弦を弾く奏法であるピチカートから始まるのが印象的であり、曲が進むにつれてコロコロと雰囲気が変わ流ので、さまざまな情景を思い浮かんばせることができます。

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弦楽四重奏曲ヘ長調Maurice Ravel76位

Maurice Ravel: String Quartet in F major LIVE at Wigmore Hall

1903年完成。

師であり友であったガブリエル・フォーレに献呈されました。

1904年に初演されましたが、その10年前に同じ印象派の作曲家、ドビュッシーの弦楽四重奏曲が発表されており、それを強く意識した作品となっています。

作曲家にとって弦楽四重奏曲というのは難しい楽種と考えられ、若いうちは手掛けないのが通例である中、28歳でこのジャンルに挑んだラヴェルは異例。

さらにドビュッシーからも賛辞が送られるほどの成功作となりました。

歌曲集「シェヘラザード」Maurice Ravel77位

Ravel: Shéhérazade ∙ Christiane Karg ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Stanisław Skrowaczewski

ラヴェルが1903年に発表した歌曲集は、東洋的な要素と西洋音楽が見事に融合した作品です。

詩人トリスタン・クランソールの詩による3つの歌曲から成り、オリエンタリズムと印象主義の要素が色濃く表れています。

神秘的なアジアの風景や、恋人のフルートに耳を傾ける少女の心情、そして無関心な青年を見つめる女性の視点など、異国情緒あふれる世界が繊細に描かれているのが印象的。

ラヴェルの緻密なオーケストレーションと色彩豊かな音楽は、聴く人を幻想的な東洋の世界へと誘います。

異国の文化に興味がある方や、繊細な感情表現を楽しみたい方にオススメの1曲です。

組曲『マ・メール・ロワ』より第4曲「美女と野獣の対話」Maurice Ravel78位

組曲「マ・メール・ロワ」より Ⅳ.美女と野獣の対話 / M.ラヴェル(四手連弾)

童話『美女と野獣』をモチーフにしたピアノ連弾作品で、繊細な美しさと壮大なドラマが織りなす傑作です。

美女を表現するクラリネットと、野獣を演じるコントラファゴットの掛け合いが印象的で、まるで2人の会話を目の当たりにしているかのような臨場感があります。

本作は1910年4月にパリで初演され、優美な旋律と物語性の豊かさから、バレエや映像作品でも使用されています。

高度な技巧と表現力を求められる連弾曲ながら、童話をベースにした親しみやすさも持ち合わせており、コンサートや発表会でも存在感を放つ珠玉の名曲です。

2台のピアノで奏でられる豊かな響きと、共演者との呼吸を合わせる緊張感を味わいたい方におすすめの1曲です。

組曲『鏡』 第2曲-悲しげな鳥たちMaurice Ravel79位

Collard plays Ravel ‘Miroirs’ – 2. Oiseaux Tristes – Très lent

芸術家仲間であったピアニストのリカルド・ヴィニェにささげられた、全5曲からなる組曲『Miroirs』。

その第2曲にあたる本作は、1906年1月にヴィニェの演奏で初めて披露されました。

モーリス・ラヴェルが描いた「夏の暑い日、暗い森で迷子になった鳥たち」という情景を題材としており、もの悲しいさえずりが静寂のなかで響き渡る、幻想的な世界に引き込まれるような一曲です。

本作は、繊細なタッチで多彩な音色を表現したい方にぴったり。

ペダルで響きを巧みにコントロールし、情景を豊かに描く練習にもなるので、ラヴェルの絵画的な音楽にじっくりと向き合ってみてくださいね。

組曲『鏡』 第5曲-鐘の谷Maurice Ravel80位

Ravel – Miroirs No. 5, “La Vallée des Cloches” Sheet Music + Audio

1905年に作曲された組曲『Miroirs』の最後を飾る作品は、モーリス・ラヴェルがパリの街に鳴り響く教会の鐘の音から着想を得たとされる、幻想的な1曲です。

1906年1月に行われた初演でも、その独創的な世界観が高く評価されました。

この楽曲は、重厚な低音で表現される鐘の響きと、きらめくような高音の繊細な音色が溶け合い、聴く人を夢のなかのような瞑想的な空間へと誘います。

ペダルを巧みに使った色彩が豊かな表現や、情景を思い浮かべながら音色をコントロールする感覚を磨きたい方にぴったりの作品です。

空間に音が溶けていくようなイメージを大切に演奏してみましょう。

鏡Maurice Ravel81位

Maurice Ravel – Miroirs

ラヴェルが20歳代後半の1904〜1905年に作られた楽曲。

ピアノ独奏のための組曲で『蛾』『悲しい鳥』『海原の小舟』『道化師の朝の歌』『鐘の谷』から成ります。

とくに『道化師の朝の歌』はよく演奏され、ラヴェル自身が管弦楽用にも編曲しています。

演奏は、1962年生まれのフランスのピアニスト、ジャン=エフラン・バヴゼ。

ラヴェルのピアノ曲全曲をレコーディングしています。

鏡 第4曲「道化師の朝の歌」Maurice Ravel82位

森本 隼太／ラヴェル：組曲「鏡」より「道化師の朝の歌」（入賞者ガラコンサート）Ravel: “Alborada del gracioso” (from the Suite “Miroirs”)

ピアノ曲集『鏡』の中核をなす名作『道化師の朝の歌』。

1906年1月に初演されたこの楽曲は、スペイン的なリズムと色彩が緻密な和声設計のなかに凝縮されています。

急速な同音連打やギターを思わせる鋭いスタッカート、交差する手の動きなど、高度なテクニックが要求される難曲です。

本作は、外向的で硬質なユーモアを持ちながら、中間部では情緒的で哀愁を帯びた旋律が現れ、明暗の対比が鮮やかです。

のちに管弦楽版も作られ、コンサートピースとして広く親しまれています。

高い技術力にくわえ、リズムのキレや音色の透明感、乾いたユーモアを表現する力が必要とされるため、表現の幅を広げたい方にぴったりです。

高雅で感傷的なワルツ 第1ワルツ,Modéré（モデラート） ト長調Maurice Ravel83位

Ravel plays Ravel – Valses nobles et sentimentales, 1. Modéré – très franc

伝統的なワルツに、モーリス・ラヴェルらしい近代的な響きを融合させた組曲『Valses nobles et sentimentales』。

その幕開けを飾る第1曲は、優雅でありながらどこか物憂げな、不思議な気持ちにさせられる1曲です。

この楽曲は、1911年5月の初演で作曲者名を伏せて演奏され、その斬新さで聴衆を驚かせました。

華やかな舞踏会で踊りながらも、ふと心によぎる秘めた想い…そんな情景が目に浮かぶようです。

バレエ『Adélaïde, ou le langage des fleurs』としても知られています。

本作は、これまでのワルツのイメージを覆すような、リズムやハーモニーの面白さを感じたい方にぴったり！

華やかさの奥に潜む憂いを表現できるよう、角のないやわらかい音で演奏しましょう。

高雅で感傷的なワルツ 第3ワルツ.Modéré ト長調Maurice Ravel84位

Ravel, Valses nobles et sentimentales, No.3 Modéré

シューベルトのワルツに倣って作られた、モーリス・ラヴェルの組曲『Valses nobles et sentimentales』。

1911年にピアノ作品として世に出て、翌年にはバレエ音楽としても上演されました。

全八曲からなるこの組曲の三番目のワルツは、穏やかで整然とした中に、ふと物憂げな表情がのぞく美しい1曲です。

この楽曲は「高雅さ」と「感傷」という二つの心が、絶妙なバランスで表現されています。

流れるような三拍子に乗せた、少々複雑で透明感のある和音は、まるで淡い光と影が織りなす心の機微のよう。

本作は、技巧を誇示するのではなく、楽譜に込められた細かなニュアンスを丁寧に紡ぎ出すのがポイントです。

上品な雰囲気を出せるよう、角のないやわらかい音で演奏しましょう。

高雅で感傷的なワルツ 第5ワルツ,Presque lent ホ長調Maurice Ravel85位

Valses nobles et sentimentales (version for piano) : V. Presque lent, dans un sentiment intime

組曲『Valses nobles et sentimentales』に含まれる、ひときわ内省的な一曲です。

1911年5月に匿名の新作発表会で初演された際、多くの批評家が作者をモーリス・ラヴェルだと見抜いたという逸話も残っています。

この楽曲には「親密な感情にて」と記されており、心の内側でささやかれる対話のような、とてもプライベートな雰囲気に満ちています。

寄せては返す波のようなメロディは、ため息のようでもあり、秘めた想いのようでもあり、聴く人の心に静かに寄り添います。

繊細なタッチや表現力を深めたい方にぴったりです。

感傷的で美しい世界観を大切に、角のないやわらかい音で丁寧に奏でましょう。