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フランソワ・ラブレー の検索結果（61〜70）
クラヴサン曲集 第4巻 第25組曲より第2曲François Couperin
クラヴサン曲集の中でもとくに人気の高い作品。
優雅で描写的な音楽性が魅力的で、当時のフランス宮廷文化を彷彿とさせます。
『神秘的な女』というタイトルが示すように、謎めいた女性の性格や雰囲気が音楽で表現されています。
複雑な装飾音やリズムの変化が織り込まれ、演奏者の高度な技術と表現力が要求されます。
1730年に出版された第4巻に収録されており、約5分40秒の演奏時間で聴く人の想像力を刺激し、さまざまな解釈を許す余地を残しています。
クラシック音楽ファンはもちろん、バロック音楽に興味のある方にもオススメの1曲です。
ピグマリオン（Pygmalion）Jean-Philippe Rameau
ギリシア神話に登場する王様の物語からジャン＝フィリップ・ラモーが１幕しかない短いバレエ付きオペラ形式『アクト・ド・バレ』にしました。
ピグマリオンは、キプロス島の王で自分の理想の女性像ガラテアを彫刻して、その彫像に恋をしてしまい側から離れられなくなって衰弱して死にそうになっていきます。
気の毒に思ったアプロディーテが彫像に生命を吹き込み、ピュグマリオーンは人間になったガラテアと結婚すると言うギリシア神話です。
ラモーの卓越した作曲技巧とピグマリオン（1748年初演）の物語が見事に融合した素晴らしい作品です。
ちなみにピグマリオン効果のピグマリオンもこのギリシア神話に登場する王様の名前から来ています。
短いバレエ付きオペラ形式なので聞きやすいですよ。
ナバラの王姫（La Princesse de Navarre ）Jean-Philippe Rameau
ラモーは若い頃は法律家志望の青年で、作曲家としての名声を得るようになったのは40代を過ぎてからでした。
この「ナバラの女王」（1744年、脚本はヴォルテール）でフランス王室作曲家の称号を授与されて、その地位を不動の物としていきました。
この「ナバラの女王」の演奏を指揮者するニコラス・マギーガンはバロック音楽の最高峰の指揮者です。
ダルダニュス（Dardanus）Jean-Philippe Rameau
ダルダニュス（1739年作）は、作曲家ラモーの渾身の意欲作で楽譜の内容が巧みで詳細なために、その当時の管弦楽奏者全員が息を付く暇もないと、額に大汗をかきながら演奏したそうです。
この演奏は、21歳の若さで王立ハーグ音楽院教授に就任した、今世紀を代表する世界屈指の超絶技巧の持ち主でリコーダー界のパガニーニと呼ばれる、フランス・ブリュッヘンと彼の創設した古楽器の18世紀オーケストラによって華麗な演奏を聴かせてくれます。
コンセール用クラヴサン曲集 第5番ニ短調Jean-Philippe Rameau
コンセールとは、コンチェルトと言う意味ですが、現代のコンチェルトとは異なっており、ラモーの時代は舞曲を中心とする各楽章の連なった合奏曲を意味しています。
この曲は、チェンバロ、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、フルートの古楽器で編成されていて、静かで美しく上品さに溢れた心落ち着くハーモニーを奏でています。
人はその制服どおりの人間になる。ナポレオン・ボナパルト
ナポレオンの名言は多くありますが、その中でも知っている方が多いのではないでしょうか？
「人はその制服どおりの人間になる」とは、服装がその人の立ち振る舞いや行動に影響するという意味ですね。
ナポレオン自身、皇帝に即位した後も軍服をまとい、自らが先陣を切って軍を率いることを示したと言われています。
かっちりとした服装をすれば身が引き締まる事があります。
ナポレオンは、そういった人間の心理をよく理解していたのかもしれません。
葬送と勝利の大交響曲より第1楽章Louis Hector Berlioz
フランス革命とナポレオン戦争の英雄たちへの鎮魂と賞賛を込めた壮大な作品です。
全3楽章で構成され、悲哀と勝利の両方を描き出しています。
第1楽章の荘厳な葬送行進曲は、小太鼓のリズムから始まり金管楽器が応じる形で展開します。
第2楽章では、テナー・トロンボーンの独奏が印象的です。
最後の楽章は、華やかなファンファーレと合唱が加わり、勝利を祝う祝祭的な音楽となっています。
ロマン派音楽の特徴が色濃く反映された本作は、大規模なオーケストラ編成による迫力がある音楽表現が魅力です。
フランス革命期の音楽に興味がある方や、壮大な管弦楽曲を楽しみたい方におすすめの1曲です。