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フランソワ・ラブレー の検索結果（81〜90）
よく考えてから行動せよ。しかし、行動する時が来たら、考えるのをやめて進め。ナポレオン・ボナパルト
ナポレオン・ボナパルトの名言をご紹介しますね。
「よく考えてから行動せよ。
しかし、行動する時が来たら、考えるのをやめて進め。」新しいことを始めようとする時。
または決断しなければならない時に考えることがありすぎて、何から考えればいいか分からなくなることもあると思います。
頭の中を整理したら、本当に大切なものが見えてくるかもしれません。
そのタイミングが来たら行動する勇気をもらえる、お守りのような名言です。
災難は、おろそかにした時間の報いだ。ナポレオン・ボナパルト
フランス革命の混乱の中で活躍、皇帝に上りつめるなど、ナポレオンには何事にもスピード感を持って挑んでいたイメージがありますよね。
そんな激動の中でも、何事にも真剣に挑んでいたのだという姿勢が感じられような名言です。
時間を無駄にしたり、用事を後回しにすると、あとで報いとなって自分に返ってくる、そうならないように真剣に時間を過ごしていくべきなのだと伝えています。
大したことではないと見過ごさずに、常にしっかりと集中しておくことの大切さも感じさせるような言葉ですね。
コンセール用クラヴサン曲集 第3番Jean-Philippe Rameau
世界的な古楽器バイオリニスト兼指揮者パトリック・コーン・アケネイン、ブルージュ国際古楽コンクールチェンバロ部門優勝者のベアトリス・マーティン、世界屈指のヴィオラ・ダ・ガンバ奏者のニマ・ベン・デイビッドの古楽器名手達によって演奏されるこの曲は、繊細で優雅で最高のハーモニーの演奏を見せてくれます。
汝の祭壇はいとも美しく（Quam dilecta tabernacula ）Jean-Philippe Rameau
ラモーがオペラで名を馳せる前の30代の頃は、宗教曲グラン・モテを作曲していました。
「汝の祭壇はいとも美しく、1720年作曲」は、機能和声法の音楽理論大家としての力をいかんなく発揮していて、美しく繊細なハーモニーで香り高いフランスバロックを感じる事のできる秀逸な作品です。
最も大きな危険は勝利の瞬間にある。ナポレオン・ボナパルト
最も大きな危険は勝利の瞬間にある。
というナポレオン・ボナパルトさんの名言を紹介します。
勝利を勝ち取り安心した瞬間に気がゆるみ油断してしまうことありますよね。
その瞬間に逆転されてしまうことがあるという言葉です。
勝利も敗北も経験したナポレオン・ボナパルトさんらしい名言です。
仕事などでも一つの仕事が完了した瞬間に次の仕事が舞い込んできたりしますが、仕事でも、生活でも常に目標を持ち取り組むことが大切ですね。
左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調Maurice Ravel
フランスのクラシック音楽界に大きな功績を残したモーリス・ラヴェル。
彼が手掛けた協奏曲『左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調』は、第一次世界大戦で右腕を失ったオーストリアのピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱により1929年に作曲されました。
ラヴェルは、左手のみで演奏可能でありながら、まるで両手で演奏しているかのような豊かな響きを生み出すことに成功したのです。
サンソン・フランソワさんの演奏では、この曲の暗く情熱的な世界観が見事に表現されています。
特に第2楽章に組み込まれたジャズ要素からは、単なる愉快さだけでなく焦燥感も感じ取ることができるでしょう。
クラシック音楽の革新性に触れたいすべての音楽ファンに、ぜひ一度は聴いていただきたい名演です。
我輩の辞書に不可能という文字はないナポレオン・ボナパルト
革命後の混乱を収拾したことから英雄として崇められ、フランス第一帝政の皇帝に即位した軍人、ナポレオン・ボナパルト氏。
「我輩の辞書に不可能という文字はない」という名言は、誰もが一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。
自分、または世の中に不可能なことなどないと言い切る心の強さは、その偉業を見ても明らかですよね。
一つ間違えると自信過剰な言葉に受け取られてしまいますが、何かを成し遂げるにはそれくらいの心持ちが必要だとも感じさせる名言です。
愛することとはほとんど信じることであるヴィクトル・ユーゴー
ユゴーとも表されるフランスの小説家。
何をおいても『レ・ミゼラブル』の作者といえば、誰もがご存じでしょう。
映画、舞台、アニメ、あなたはどの『レ・ミゼラブル』と出会いましたか？
この言葉はまさに、愛の本質を突いたものだと思います。
信じるとは、気にかける、理解する、任せるなど多々にその解釈を変え、どのシチュエーションにおいても相手を思いやる気持ちに通じます。
あれやこれやと相手に求めるだけが愛ではないんですね。
クラヴサン曲集第1巻（第1組曲 イ短調）：第3曲 第2アルマンドJean-Philippe Rameau
バロック音楽の魅力が詰まった1曲です。
クラヴサン（チェンバロ）という楽器の特性を生かし、優雅で滑らかな旋律が印象的。
アルマンドという舞曲形式を基にしていますが、ラモーならではの和声の使い方や対位法の技巧が随所に見られます。
1706年に発表されたこの作品は、ラモーの音楽理論の基礎となる重要な曲集の1つ。
フランスの宮廷や貴族のサロンで親しまれた音楽を現代に伝える貴重な作品で、バロック音楽のエッセンスを味わいたい方におすすめです。
カストルとポルクス （Castor et Pollux ）Jean-Philippe Rameau
「カストルとポルクス・1737年初演」は、美しい古楽器の前奏曲から静寂な合唱に入っていき、そのままこのオペラの魅了に聴き入ってしまう洗練されたフレンチバロック劇です。
演奏はニコラウス・アーノンクールが、1953年にウィーン交響楽団のメンバーと結成した伝統あるウィーン・コンツェントゥス・ムジクス古楽器オーケストラで、端麗で透明感のある秀逸な演奏で知られています。
フランソワ・ラブレー の検索結果（91〜100）
オシリスの誕生La Naissance d’Osiris (Part 1/3)Jean-Philippe Rameau
オシリスの誕生（1754年に初演）は、ラモーが71歳になった時に発表したオペラで円熟の極致にいるときの作品です。
音楽を知り尽くした彼の思慮深く緻密なハーモニーの交わりを明快に表しています。
ハンガリーを代表するカペラ・サヴァリア・アンサンブルが、この曲の深い味わいを精彩に醸し出しています。
愚人は過去を語り、狂人は未来を語る。しかし賢人は現在を語る。ナポレオン・ボナパルト
ナポレオン1世としてフランス帝国の皇帝にも即位した。
ナポレオン・ボナパルトの名言をご紹介します。
「愚人は過去を語り、狂人は未来を語る。
しかし賢人は現在を語る。」過去の成功や失敗に囚われてしまい、足踏みをすることもありますよね。
また、未来はどうありたいかに思いをはせることもあるのではないでしょうか。
そんな時に思い出したい名言です。
今どうするべきか、何をしたら良いのかを常に考えて進む。
今の積み重ねが未来ということに、改めて気づかされる言葉ですね。
その日、ひょっとしたら、運命の人と出会えるかもしれないじゃない。その運命のためにも、できるだけかわいくあるべきだわ。ココ・シャネル
ココ・シャネルはフランスの女性ファッションデザイナーです。
恵まれない幼少期を過ごしたあと、一代でファッションブランドを立ち上げた彼女は、女性はいつも美しくあるべきだと応援してくれる数々の言葉を残しています。
恋は思いもかけない時にふってわいてくるものなのです。
いつもかわいくありたいですね！
クープランの墓Maurice Ravel
ラヴェルが1914年から1917年にかけて作曲した6曲から成る組曲。
第一次世界大戦で亡くなった友人たちへの追悼の意が込められています。
バロック時代の組曲形式を採用しつつ、ラヴェル独自の近代的な感覚と技術で再解釈されています。
各楽章は特定の人物に捧げられており、喪失と追悼の感情を表現しているのですが、その音楽は軽やかで時にはユーモラスなニュアンスも。
そこから悲しみを乗り越える力と生命の復活への信頼を感じさせます。
1919年には4曲を抜粋した管弦楽版が発表されました。
ピアノソロ版と管弦楽版、ぜひどちらも聴いてみてくださいね。
環境など何でもない。環境とは、自分でつくり出すものだ。ナポレオン・ボナパルト
仕事や家庭、学校や恋愛などさまざまな場面で現状をどうにかしたいと感じている方もいるのではないでしょうか。
革命家ナポレオン・ボナパルトの名言がこちらです。
「環境など何でもない。
環境とは、自分でつくり出すものだ。」場所や人、自然や空気など自分を取り巻く環境は、心地よいものが良いですよね。
しかし、それは誰かがつくってくれるのではなく自分からつくり出せるようです。
自分だけでなく周りにいる人にとっての良い環境もつくっていきたいですね！
戦いの結果は、最後の5分間に決まる。ナポレオン・ボナパルト
「戦いの結果は、最後の5分間に決まる」。
物事は最後までどうなるか分からないといった、ナポレオンの名言の一つですね。
最初がダメだからといって諦めてしまっては、勝負を捨てるようなもの。
もしかしたら最後の最後で勝ち筋や解決策が見えてくるかもしれません。
さまざまな戦いに身を投じたナポレオンだからこその言葉ではないでしょうか。
うまくいかずに諦めそうになった時はこの言葉を思い出して、最後の最後まで足がいてみてくださいね。
JOUR 1Louane
映画『La Famille Bélier』で主演を務め、演技と歌唱の両面で絶賛されたフランスのアーティスト、ルアンさん。
2013年のオーディション番組での活躍を経て、2015年に発売されたデビュー・アルバム『Chambre 12』が記録的なヒットとなりました。
そんな彼女は、フランス映画界の権威あるセザール賞で最優秀新人女優賞を獲得するなど、俳優としても輝かしい経歴をもっています。
等身大の感情を乗せたフレンチポップが魅力で、近年では2025年のユーロビジョンにフランス代表として出場したことも大きな話題を呼びました。
女優としても歌手としても一流の表現に触れたい方は、ぜひチェックしてみてください。
ラ・ヴァルスMaurice Ravel
1919〜1920年に作曲されたバレエ曲。
曲名はフランス語で「ワルツ」のこと。
ウィンナ・ワルツを思い起こさせるフレーズが登場します。
ラヴェルがパリで成功を博していたディアギレフに作品を聴いてもらったところ、ディアギレフは「傑作ではあるがバレエには不向き。
バレエの絵に過ぎない」として、作品を受け取らなかったそう。
どこか不吉な雰囲気があり、最後は爆発的に幕を閉じます。
チェンバロ組曲 (1706) Suite in AJean-Philippe Rameau
ジャン＝フィリップ・ラモーはチェンバロ組曲（1706年、1724年、1728年）を発表していますが、1706年作曲の（Suite in A）を演奏しているオランダのピーテル・ヤン・ベルダーは多数の古楽器を操りバロック音楽に精通しチェンバリスト、オルガニスト、リコーダー奏者、フォルテピアノ奏者のどれもが超一流の演奏者です。
豊かな感性と高度なテクニックで低音から高音域までチェンバロの音を美しく響かせて素晴らしい演奏を披露しています。
高雅で感傷的なワルツMaurice Ravel
1911年作曲の、8曲から成るワルツ集です。
ピアノ独奏用に作られましたが、翌年管弦楽版も発表されました。
8曲のテンポはさまざまで、ゆっくりのlentから活発なvifまで多様です。
演奏は、1959年生まれのフランス系カナダ人ピアニスト、ルイ・ロルティ。
ショパン、ベートーベンと並び、ラヴェルを主なレパートリーとしています。