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トッド・スキナー の検索結果（261〜270）
Valley Of The KingsJohn Sykes
アイルランド出身のハードロックバンド、シン・リジィや、元ディープ・パープルのデイヴィッド・カヴァデールさんが作ったバンド、ホワイトスネイクなどで活動し、後に自らのバンド、ブルー・マーダーを作ったギタリストです。
ゲイリー・ムーアさんゆずりのエモーショナルなプレイは素晴らしく、どの曲でも感動させてくれます。
ハイネケンのセレナーデ渡辺弘
テナーサックス奏者でジャズミュージシャンの渡辺弘さんは、かつて日本最高のダンスバンドと言われたスターダスターズを率いて活躍されました。
『ハイネケンのセレナーデ』もスターダスターズの楽曲です。
約四半世紀という長い間ジャズ界に君臨しただけあって、演奏の感想はまさに「JAZZ!」の一言に尽きます。
東風細野晴臣（YMO）
卵型のピックガードが印象的なスティングレイのベースですがYMOの細野晴臣さんが使っておられた時期がました。
細野さんといえばフェンダーのイメージが強いのですが、1970年代後半のライブ映像で確認できます。
スティングレイのベースはプリプリとした重低音が魅力で、底辺を支えるしっかりとした音が出ますよね。
スティングレイといい、フェンダーといい、細野さんのベースに対する姿勢が見えるような楽器の選択ではないでしょうか。
Bote石野卓球
Deviant Recordsから1997年に発売されたコンピレーションアルバムの中の1曲。
今見るとそうそうたる顔ぶれですね。
Ken IshiiにBoom Boom Satellites、Q’heyに砂原良徳、Rei HarakamiやDJ Krushまでもが名前を連ねています。
曲調は当時の状況から考えても流行に左右されないオールドスクールスタイルのテクノ。
この頃からテクノは少し落ち着き、世界各国でミニマルが流行します。
SkylinerCharlie BARNET
チャーリー・バーネットがバンマスを務める楽団は戦前から絶え間ない人気を得たバンドでした。
そして39年のチェロキーが大ブレイクしトップにのしあがったのです。
このバンドからはベースのオスカー・ペティフォードがいたそうで、それなりに有名なBIG BANDだったのは理解できますね。
まちがいないBIGBANDです。
BirdlandMaynard Ferguson
子供の時から神童と呼ばれたメイナード・ファーガソンは、1928年生まれのカナダを代表するジャズ・フュージョンのトランぺッターで非常に高い音域を美しい音で奏でるハイノート・ヒッターの名手。
ロッキーのテーマ曲をトランペットで吹いて大ヒットさせたのもメイナード・ファーガソンです。
Stone Cold BushFlea（Red Hot Chili Peppers）
飛び跳ねながらベースを演奏する彼の様子から、ノミを意味するフリーと呼ばれる彼は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーとしてあまりにも有名です。
現在はスティングレイを使用していませんが、フリーさんといえばスティングレイというイメージの人も多いでしょう。
彼のスティングレイから紡ぎ出されるベースラインは、スラップだけでなく、いろいろなスタイルのアプローチを試しながらも、すばらしくツボを押さえたものです。
Give Me Back My WigHound Dog Taylor
1915年〜975年。
ブルースシンガー、ギタリスト。
多指症で左手の指が6本あったとのことで、6本指のギタリストともいわれています。
しかし、本人いわく、ギターの演奏には全く役に立ってはいなかったそうです。
Theme from New York New YorkFrank Sinatra
この曲はFrank Sinatra（フランク・シナトラ）が歌っています。
このFrank Sinatraはグラミー殿堂賞を受賞している実力ある歌手です。
この曲は巨大都市であるニューヨークを彷彿とさせる曲で、雄大な曲調が印象的です。
CATHERINELynn Klock
1950年生まれのクラシックサックスプレーヤーです。
彼は元マサチューセッツ州アマースト大学のサクソフォンの教授として教えていました。
この楽曲も彼の得意なバリトンサックスによる演奏であり、アルバム内でも特に演奏技術を要する楽曲です。
トッド・スキナー の検索結果（271〜280）
FootprintsWayne Shorter
アメリカ・ニュージャージー出身のジャズサックスプレイヤー、ウェイン・ショーターの名演です。
アート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズに加入して頭角を表し、マイルス・クインテットで「黄金のクインテット」と呼ばれました。
ソプラノサックスも駆使し、精力的に活動を続けるプレイヤーです。
涙をぶっとばせ!!桑田佳祐
これも得意のビートルズ＋ローリングストーンズのようで、そこに桑田氏のボブディランがソウルやファンクを歌っているかのような声で歌いあげます。
見事な組み合わせで、そのセンスの良さでこれでヒットいない訳がないと言えます。
ナポリ民謡ハッピーセレクション小串俊寿
東京音楽大学教授、昭和音楽大学客員教授であり、東京シンフォニエッタのメンバーである小串俊寿さん。
コンサート活動のかたわら、サックスの教則本もたくさん出版するなど、精力的に若手の奏者の育成にも力を注いでおられます。
しかし、クラシックのサックスの音って他のジャンルとはまったく違う澄んだ音がして、心が洗われるようです。
Summer SongJoe Satriani
ギターテクニックだけでなく、音楽性、表現力においても高い評価を得ている、スーパーギタリストのジョー・サトリアーニさん。
ギター・インストゥルメンタルの楽曲を中心に発表していて、そのバリエーションもとても豊富です。
こちらの曲はアップテンポのロックナンバーになっていて、全編でそのスーパーテクニックが堪能できます。
How About This Cat吉本章紘
作曲家としても世界最大規模のコンテストでファイナリストになるなど、実力派テナーサックスプレイヤーの吉本章紘さん。
説得力のあるとても太い音色が特徴的で、動画はトリッキーなリズムや不思議なあやしい雰囲気の漂う感じがする『How About This Cat』という曲です。
ショスタコーヴィチ：交響曲第5番 「革命」Leonard Bernstein
レニーが指揮するこの曲を聴いて、作曲者であるショスタコーヴィチ先生があまりの感激にレニーのところへ握手を求めに行ったというのは、あまりにも有名な話です。
そりゃそういうこともあって当然です、世界一のサッカーボールを作る人がフリーキックも世界一なのかといえば、それは違いますから。
指揮者という仕事が成り立つのは、その専門性における学問や技術が進んでいるからでしょう。
レニーは教育者としても素晴らしく、小さい子たちにクラシック音楽のおもしろさを、とてもわかりやすく説明する番組をもっていました。
「ヤング・ピープルズ・コンサート」ですね。
レニーのいいところは相手が子供たちだけれど、曲の理解において難しい部分をあえて説明しておいて、そのあとに子供たちでも理解と納得がいくように、魔法のような話術と、とびっきりのユーモアで名曲の秘密を教えてくれました。
エンターテイナーScott Joplin
この曲はピアノで演奏されることも多い曲ですがサックスでの演奏で楽しさを聴き手に伝えられる曲の一つです。
残念ながらサックスで同時に二つの音を出せませんのでピアノのような重厚感は出ませんが、音程をいじることができるサックスは楽しさを感じてもらえます。
Can’t Let You GoJoe Lynn Tunner (Rainbow)
伝説のギタリスト(?)、リッチー・ブラックモア率いるRAINBOWの三代目シンガー、Joe Lynn Turner（ジョー・リン・ターナー）。
彼もまた少し曇ったようなハスキーな声質が魅力のシンガーです。
ちなみに今回ご紹介している、この『Can’t Let You Go』は、RAINBOWの最後のアルバム（再結成後は除く）『Bent Out Of Shaoke』収録曲で、リリースは1983年。
頻繁なメンバーチェンジでも有名なRAINBOWですが、歴代シンガーは、少し歪んだような声のロニー・ジェイムス・ディオ、パワフルなハイトーンが印象的なグラハム・ボネット、そして、この少し曇ったハスキーな声の持ち主のジョー・リン・ターナーと、それぞれシンガーとしての持ち味が異なっていて、シンガーの特性に合わせて的確な曲作り、サウンドメイクがされているところが「さすが!!」と唸らせられるところです。
歴代3人のシンガーの中では、おそらく最も評価の低いジョーですが、この甘い声による歌唱は素晴らしいと個人的には思います。
ハスキーボイス好きのあなたにもぜひ知っていただきたいシンガーです！