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Samuel Barber の検索結果（221〜230）
舟歌 第1番 イ短調 Op.26Gabriel Fauré
ガブリエル・フォーレは、生涯で13曲の舟歌を作曲しています。
舟歌は「ヴェネツィアのゴンドラこぎの歌に由来する器楽曲または声楽曲」と定義されていますが、フォーレがヴェネツィアを初めて訪れたのは第4番を発表し第5番の制作に入るまでの間、つまり第1番を実際に現地の空気に触れることなく作曲したことになります。
それでもフォーレの舟歌は、多くの作曲家や音楽評論家から秀逸な作品として高く評価されています。
演奏をとおして、フォーレの中に根付いていた舟歌のメロディ、リズムに触れてみてはいかがでしょうか？
トリオ・ソナタ ロ短調 作品3の4Arcangelo Corelli
繊細で優雅な旋律が心に響く名作。
2本のヴァイオリンと通奏低音による絶妙な掛け合いが、バロック音楽の魅力を存分に引き出しています。
ロ短調の調性が醸し出す哀愁と、リズミカルな展開のコントラストが印象的。
第2楽章のテーマは、後にバッハがオルガン曲で引用したことでも知られています。
静かな情感を呼び起こす教会ソナタスタイルは、心を落ち着かせたい時にオススメ。
バロック音楽の真髄を味わいたい方や、クラシック音楽の歴史に興味がある方にぜひ聴いていただきたい1曲です。
ピアノ四重奏曲第1番より第1楽章Gabriel Fauré
「ピアノ四重奏曲第1番ハ短調作品15より第1楽章」アレグロ・モルト・モデラート。
演奏は、ピアノ：ジル・ヴォンサッテルさん、ヴァイオリン：ジェニファー・フラウチさん、ヴィオラ：シンシア・フェルプスさん、チェロ：クライブ・グリーンスミスさん。
四季の民謡より「秋」Ralph Vaughan Williams
20世紀初頭に活躍したイギリス出身のレイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、祖国の民謡や中世のイギリスにおけるチューダー朝の教会音楽などの研究を通して確立した独自のスタイルでさまざまな分野の作品を発表、20世紀前半のイギリス音楽の復興を推進したと言われている重要な作曲家です。
こちらで紹介している作品『四季の民謡』は1950年、イギリス婦人会連盟より委嘱されて作曲された女声合唱とオーケストラのための作品で、タイトル通り彼の民謡への愛着を理解する上でも重要な作品と言えましょう。
民謡はそれぞれのお国柄や文化、季節の風景描写などが明確に表現されるものですから、ぜひこの楽曲を聴いてイギリスの秋を感じてみてください！
朝の歌Edward Elgar
エルガーの初期作品「2つの小品」より第2曲「朝の歌」です。
これが発表された次の年に、「エニグマ変奏曲」でエルガーはスターダムを駆けあがります。
きらきらと光る希望の光のような明るさに満ちた小作品は、まだ無名だったころのエルガーの最後の作品ともいわれています。
この動画では指揮ジェイムズ・ジャッド、ニュージーランド交響楽団の演奏でお楽しみください。
悲しみの支度（Tristes apprêts）Jean-Philippe Rameau
バロック時代のフランスの作曲家ジャン＝フィリップ・ラモーによるオペラの中で、傑作と言われるギリシャ悲劇をモチーフに書かれた「カストールとポリュックス」です。
1737年版は、たいして評判にならなかったのですが、ラモーの音楽が円熟して行く中で書き直された1754年改訂版はフランスオペラを代表する傑作に生まれ変わりました。
その中で歌われるアリア「悲しみの支度、Tristes apprêts」を、バロックオペラの女王アニエス・メロンが愛する人を失ったテライールの深い悲しみの心情を美しい旋律で歌っている名曲です。
エチュードop.10-3 ホ長調「別れの曲」Frederic Chopin
冒頭の旋律はとくに有名で、誰もが一度は聴いたことがあるのではないでしょうか。
1934年のショパンの生涯を描いたドイツ映画『別れの曲』でこの曲が使われていたため、日本では「別れの曲」の名で親しまれています。
この曲を作曲した頃、ショパンは故郷ポーランドを離れパリへと拠点を移しています。
切なさと情熱を秘めているこの曲は、「パリでの成功を夢見る心情」と「田舎を懐かしむ心情」が重なり合い、複雑な心境だったであろうショパンの心情が伝わってくるような作品です。
セレナードFranz Schubert
シューベルトのセレナードと呼ばれ、歌曲集「白鳥の歌」の4曲目で、セレナーデは恋人の窓の下から愛を訴えるという意味からこの曲も忠実に恋人へ愛を訴える曲なんですが、日本人男性はそんなキザなことはできませんよね！
曲の雰囲気はやっぱりラブシーンかな？
Arnold Schoenberg – Chamber Symphony No. 1, Op. 9Omega Ensemble
シェーンベルクが独自の作風に自信を深めた最初の作品として知られる。
20分ほどの短い作品だが、起承転結の構成の見事さ、無調音楽の始まりとしての特長がはっきりと表れていながら、比較的初心者にも聴きやすい作風など、現代音楽の入門にはうってつけのひとつ。
アリアと舟歌Leonard Bernstein
『アリアと舟歌』は、アメリカが誇る20世紀の巨匠レナード・バーンスタインさんが晩年の1988年に完成させた、個人的な感情が色濃く反映された歌曲集です。
クラシカルでありながらもジャズやポップスの要素も織り交ぜた多彩な音楽スタイルで、家族や愛をテーマに深い感情を吐露しています。
本作は1996年にCDでリリースされ、ロンドン交響楽団とマイケル・ティルソン・トーマス指揮によって華やかに演奏されました。
バーンスタインさんの人生の集大成ともいえる作品であり、音楽の普遍的な力を信じるすべての人々におすすめしたい、魂を揺さぶる感動の名曲です！
Samuel Barber の検索結果（231〜240）
「青髭公の城」より”第五の扉”Bartók Béla
近現代のオペラの傑作のひとつが、バルトークが作曲した「青髭公の城」です。
民族音楽研究家でもあり、またすぐれた音楽を数多く残したバルトークですが、オペラはこのひとつしか書いていません。
たった一曲しか作っていないオペラが大傑作と評されました。
Arthur Honegger – Symphony No. 2 for strings and trumpetOndřej Vrabec
第二次世界大戦中の陰鬱な空気が反映された作品。
弦楽合奏に3楽章でトランペットが入る。
オネゲルの作品はいずれも理性的な曲想で、即物的な質感が馴染めないという向きもあるが、第2番は比較的親しみやすい旋律で入門には最適。
ピアノとオーケストラのための幻想曲 Op.111Gabriel Fauré
「ピアノとオーケストラのための幻想曲ト長調作品111」。
この作品は、ピアニストのアルフレッド・コルトーに献呈されました。
ピアノ演奏はデイビッド・アブラモヴィッツさんと、オーケストラはバルセロナ交響楽団、サルバドール・ブロトンスさんの指揮です。
歌劇「泥棒かささぎ」より序曲Gioachino Rossini
村上春樹の「ねじまき鳥クロニクル」に出てくる曲です。
主人公はこの曲をFMラジオで聴きながら口笛を吹き、スパゲティーを茹でています。
「泥棒かささぎ」は物語の始まり告げる曲として登場します。
オペラが好きでなければ、聴く機会がほとんどない曲ですが、小説をきっかけにしてCDを買ってみた方も多いのではないのでしょうか。
歌劇「ペーター・シュモル」序曲Carl Maria von Weber
ウェーバーが15歳の時に作曲した初期の重要なオーケストラ作品。
静かな導入部から始まり、オーボエによる主題の提示、そしてより劇的な展開へと進んでいきます。
木管楽器の華やかな使い方や、感情的な対比が特徴的で、後のロマン派音楽の礎となる要素が垣間見えます。
オーケストラの色彩豊かな音響を追求し、ドラマティックな展開を描写する手法は、ウェーバーの革新性を感じさせますね。
家族愛と誤解の解消をテーマにした物語性豊かな作品です。
クラリネットとピアノのための協奏的大二重奏曲より第2楽章Carl Maria von Weber
「クラリネットとピアノのための協奏的大二重奏曲変ホ長調作品48より第2楽章」アンダンテ・コン・モート（ほどよくゆっくり、動きをもって）。
メランコリックなメロディ、ゆれうごく心情を感じます。
クラリネットはアンネリーン・ヴァン・ワウェさん。
ピアノ四重奏曲 第1番 Op.15Gabriel Fauré
フォーレが若き日に作曲したピアノと弦楽器による室内楽作品。
1876年から1879年にかけて書かれ、1883年に改訂されました。
1880年に初演され、1885年にはシャルティエ賞を受賞しています。
全4楽章からなり、ロマン派的な情熱とフォーレ独自の内省的な美しさが見事に調和しています。
特に第3楽章には、婚約破棄による失恋の痛みが表現されているそう。
短調ながら全体的にポジティブな雰囲気が漂っており、フォーレらしい優美で洗練された旋律と和声も感じられる作品です。
「カルメン」組曲第2番より「闘牛士の歌」Georges Bizet
ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラ、『カルメン』の第2幕で使われている曲がこちらです。
ジプシーの女、カルメンが主人公のオペラなので、ジプシーの民族音楽を意識したような曲が、多く書かれている『カルメン』。
こちらの曲はカルメンが恋に落ちる闘牛士の曲です。
CMなどで替え歌として使われたメロディーが含まれているため、クラシックを普段から聴かないという方でも知っている、有名曲の一つではないでしょうか。
ヴァイオリン・ソナタ ニ短調 作品5 第7番Arcangelo Corelli
ヴァイオリン・ソナタ ニ短調 作品5 第7番（Violin Sonata D minor Op.5 No.7）1：プレリューディオ、2：クーラント、3：サラバンド、4：ジーグ。
演奏はヴァイオリン：マルウィーナMikołajczakさん、アコーディオン：クシシュトフLutrzykowskiさん。
チェロ協奏曲より、第2楽章William Walton
ウィリアム・ウォルトンさんによる傑作です。
第2楽章「アレグロ・アッパッショナート」は、情熱的な旋律と劇的な展開が特徴的です。
チェロとオーケストラの掛け合いが見事で、聴く者の心をつかんで離しません。
1957年1月にボストンで初演された本作は、ウクライナに生まれ、アメリカ合衆国で活躍したチェロ奏者グレゴール・ピアティゴルスキーさんの依頼で作曲されました。
ウォルトンさんは自らの結婚生活やロマンティックな感情を楽曲に込めており、静かながらも揺るぎない愛や絆を感じさせます。
チェロ音楽や20世紀のイギリス音楽に興味がある方におすすめです。