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Samuel Barber の検索結果（201〜210）
交響曲第3番「オルガン付き」2楽章第2部Camille Saint-Saëns
交響曲第3番は1885年に妻と離別し母親のもとに身を寄せた時に書き始められた作品です。
ちょうどこの年の夏、ロンドンのロイヤルフィルハーモニー協会に来シーズン用の新しい曲を、と依頼され、作曲されました。
普通、交響曲は4楽章構成ですが、この交響曲は、一つの楽章が前半と後半の2部に分かれている2楽章構成と、珍しい形式です。
ノクターン第2番Frederic Chopin
穏やかに流れる美しい旋律と繊細な装飾音が、夜の静寂とともに心に染み入るピアノ曲です。
ショパンが1831年に作曲した本作は、夢のような幻想的な情景や内面の感情を見事に表現しています。
右手の優雅なメロディと左手の調和のとれた伴奏が織りなす世界観は、まるでイタリアのオペラように美しい歌声を思わせます。
1956年のアメリカ映画『愛情物語』では、主題曲『To Love Again』としてアレンジされ、アニメ『クラシカロイド』でも使用されるなど、メディアでの活用も豊富です。
静かに集中したい時や心を落ち着かせたい時にピッタリの一曲で、勉強や読書のお供としても最適な癒やしの名曲といえるでしょう。
『ベルガマスク組曲』第3曲「月の光」Claude Debussy
「ベルガマスク組曲」は「前奏曲」、「メヌエット」、「月の光」、「パスピエ」の4曲からなっていて第3曲「月の光」は最も有名な曲の1つです。
曲のほとんどがピアニッシモで演奏される夜想曲で、優しく切ない曲想です。
ストコフスキーがオーケストラ版へ編曲したり、ディズニー映画などにも使われたりと親しまれています。
サムソン HWV.57「序曲」Georg Friedrich Händel
後期バロック音楽を代表するゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル。
ヘンデルがかの有名な『メサイア』完成直後に手がけ、1743年2月に初演されたオラトリオ『Samson』の序奏を飾る作品です。
このオラトリオは英雄の悲劇を扱いますが、本作はその物語を直接描くのではなく、壮大なドラマへの期待感を高める役割を担っています。
そんな本作の魅力は、輝かしい金管楽器が力強く響き渡る部分。
英雄が持つ威厳や物語の神聖さを予感させ、聴く人の心を一気に引き込みますね。
ニコラウス・アーノンクール指揮による録音でも知られるこの作品は、集中して物事に取り組む前の導入や、クラシックの壮大な世界観に浸りたいときにぴったりではないでしょうか。
クラリネット五重奏曲より第2楽章Carl Maria von Weber
「クラリネット五重奏曲変ロ長調作品34より第2楽章」幻想曲、アダージョ・マ・ノン・トロッポ（ゆるやかに、しかし甚だしくなく）。
クラリネットは、エリシャ・ウィリンジャーさん。
カナダ・トロント、マッツォレーニ・コンサート・ホールでの演奏です。
夜想曲(ノクターン)第20番「遺作」Frederic Chopin
ショパンの死後、発表された夜想曲（ノクターン）で初め「アダージョ」という題でしたが、今では「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」や「遺作」と呼ばれています。
映画「戦場のピアニスト」で使用されています。
曲の中間部は「ピアノ協奏曲第2番」の1・3楽章にある旋律が引用されていて、お姉さんがピアノ協奏曲を練習するために作られたといわれています。
野ばらに寄す 作品51−1（森のスケッチ）Edward MacDowell
アメリカを代表するロマン主義音楽の作曲家の作品です。
春の野原に咲く一輪の野ばらをイメージさせる、シンプルで美しい旋律が特徴的。
わずか1分30秒ほどの短い曲ですが、その中に込められた情感は深く、聴く人の心に静かな感動を与えます。
1896年に作曲されたこの曲は、ニューハンプシャー州の自然からインスピレーションを得たとされています。
フルートやオーボエなどさまざまな楽器で編曲されており、結婚式やリラックスした場面でも演奏されることが多い曲です。
クラシック音楽に興味があるけれど難しそうと感じている方にもおすすめの1曲。
ゆったりとした気分で聴いてみてはいかがでしょうか。
夜歌Benjamin Britten
イギリスはジュリアン・ブリームという不世出の天才ギタリストを生んでいますが、この曲はブリテンがブリームのために書いた曲です。
これまでのスペイン音楽とも、ドイツ音楽とも、ロマン派音楽ともちがう新しい響きを持った独創性あふれる曲です。
アリオーソJ.S.Bach
バッハが作曲した『チェンバロ協奏曲第5番 ヘ短調』の第2楽章であり、その美しい旋律からチェロやピアノ、ギターといったさまざまな楽器でアレンジされています。
「アリオーソ」とは、イタリア語で「歌うように」を意味する音楽用語で、オペラにおける独唱スタイルの1つでもあります。
この曲には、バッハのカンタータ第156番『わが片足すでに墓穴に入りぬ』のシンフォニアと同じ旋律が用いられており、声楽曲のような性格を持つ作品です。
交響曲 第1番 変ロ短調 第3楽章：アンダンテ・コン・マリンコニアWilliam Walton
ウィリアム・ウォルトンさんの交響曲第1番の第3楽章は、静謐で内省的な雰囲気が漂う名曲です。
「悲しみを伴う歩調で」という意味のタイトルが示す通り、メランコリックな性質を持つ楽章となっています。
豊かな表現力を持つオーケストレーションによって、複雑な感情が引き出されており、弦楽器、木管楽器、金管楽器それぞれのパートが巧みに絡み合っています。
本作は、1935年11月にロンドンのクイーンズ・ホールで初演されました。
静かな内省を促す本作は、深い感情表現を味わいたい方におすすめです。
Samuel Barber の検索結果（211〜220）
Introduction and AllegroEdward Elgar
New Russian QuartetとMoscovia Orchestraによって優美に演奏されるこの曲は、日本では「序曲とアレグロ」と呼ばれている弦楽四重奏の楽曲です。
当時「威風堂々」で大成功を収めていたエルガーは、イギリス王室からナイトの称号を授与しました。
約13分間、美しく織り成す弦楽のハーモニーをお楽しみください。
グノシエンヌErik Satie
19世紀から20世紀にかけて活躍したフランスの作曲家であるエリック・サティは、「音楽界の異端児」と言われていました。
彼は1889年のパリ万国博覧会で、ルーマニア音楽、ジャワのガムラン音楽、ハンガリーの音楽などに触れて感銘を受けてました。
どこか東洋的な雰囲気を持ち、原曲には拍子も小節線も書かれていないこの曲からは、万博で受けた影響が垣間見られます。
グノシエンヌとは、「知る」という意味のギリシア語「グノリステ」を元にしてサティ自身が作った造語と言われています。
ワルツ 第12番 ヘ短調Frederic Chopin
本作品はフレデリック・ショパンの死後、ショパンの友人であるユリアン・フォンタナによって出版されたピアノ曲『ワルツ 第12番 ヘ短調 作品70-2』です。
この曲は、出版を目的に作曲されたものではなく、知人の女性宛てに作曲されたものといわれています。
3拍子の曲で、切なさを感じるフレーズや、幸福感に満ちたフレーズなどからさまざまな感情を読み取れ、女性に宛てた手紙のようなとても表情が豊かで聞きやすい曲です。
フィンランディア作品26Jean Sibelius
フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスによって作曲された交響詩で、かれの交響詩の中で最も知られている曲ではないでしょうか。
フィンランドが帝政ロシアの圧政に苦しめられていた1899年に作られたもので、フィンランドへの愛国心をあおるとして帝政ロシア政府が演奏禁止にしたそうです。
その堂々とした力強い交響詩はたしかにたくさんのフィンランドの人に勇気を与えたかもしれません。
合唱もついていて、熱い思いがたぎりそうな名曲です。
ヴァイオリン協奏曲より、第1楽章William Walton
ヴァイオリン協奏曲（Violin Concerto）より、第1楽章： アンダンテ・トランクイッロ。
ソリストはアメリカを拠点に活躍する日本の天才ヴァイオリニスト：五嶋みどりさんです。
オーケストラ：バーミンガム市交響楽団、指揮はアンドリス・ネルソンさんです。
組曲 レ・ボレアドJean-Philippe Rameau
華麗なバロック音楽の傑作が甦ります。
ジャン＝フィリップ・ラモーの遺作である本作は、神話をモチーフにした壮大な物語を繊細かつ大胆な音楽で表現しています。
豊かなオーケストレーションと感情が豊かな旋律が織りなす音楽は、愛と運命をめぐる人間ドラマを見事に描き出しています。
1763年に作曲されながらも、初演は1964年まで待たなければなりませんでした。
バロック音楽の極みともいえる本作は、古典音楽ファンはもちろん、ドラマチックな物語と音楽を楽しみたい方にもおすすめです。
南国にてEdward Elgar
1903年から1904年にかけてのイタリア旅行中に作曲されたこの曲は、エドワード・エルガーが作曲した約22分の演奏時間を持つコンサート序曲です。
イタリアの豊かな自然や歴史にインスパイアされた曲調は、エルガーの特有のメロディーとともに自然の喜びや広大な空間を描写しています。
中でもソロ・ヴィオラによる優しいメロディーは、ナポリの恋歌として広く知られています。
イタリアの風景や文化に触れたい方、そしてエルガーの音楽世界に浸りたい方におすすめの一曲です。
エレジー Op.24Gabriel Fauré
フォーレが1880年に作曲した、チェロとピアノのための楽曲。
悲しみを象徴するかのような静かなメロディから始まり、中間部で感情的なクライマックスを迎え、最後は冒頭のテーマが戻り静寂の中で終わります。
フォーレはこの作品で感情を直接表現しており、「フランス音楽ロマン主義の最後の輝き」と称される人もいたそう。
1883年、チェリストのジュール・ローブの演奏によって初演され、その後も多くのチェリストに演奏され続けています。
深い悲しみを表現した旋律は聴く人の心に深く沁みわたり、現在も多くの人に愛されている作品です。
『14の歌曲集』第14曲「ヴォカリーズ」Sergei Rachmaninov
ヴォカリーズは主に発声練習のときに用いる「アー」など母音のみによって歌う歌唱法で、このラフマニノフの曲にも歌詞がありません。
はじめは独唱とピアノ伴奏でしたが、自ら管弦楽版を作りました。
ピアノ独奏版、チェロやヴァイオリンなどの独奏楽器とピアノ伴奏によるデュエット版がなどさまざまな編曲がされています。
編曲版では、ホ短調に移調されていることが多い作品です。
アンブロワーズ・トマの歌劇「夏の夜の夢」による優雅なカプリス Op.9Louis Moreau Gottschalk
19世紀のアメリカを代表する作曲家であり、ピアニストとしても活躍したルイ・モロー・ゴットシャルクの『アンブロワーズ・トマの歌劇「夏の夜の夢」による優雅なカプリス Op.9』。
本作は、アンブロワーズ・トマのオペラをピアノ用に華麗にアレンジした作品で、ゴットシャルク独自の卓越したピアノ技術と解釈で再創造された幻想的な世界が広がります。
ロマンティックで夢幻的な雰囲気を醸し出す本作は、クラシック音楽ファン、特にロマン派の作品がお好きな方にとって必聴の1曲といえるでしょう。