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George Gershwin の検索結果(161〜170)
アンブロワーズ・トマの歌劇「夏の夜の夢」による優雅なカプリス Op.9Louis Moreau Gottschalk

19世紀のアメリカを代表する作曲家であり、ピアニストとしても活躍したルイ・モロー・ゴットシャルクの『アンブロワーズ・トマの歌劇「夏の夜の夢」による優雅なカプリス Op.9』。
本作は、アンブロワーズ・トマのオペラをピアノ用に華麗にアレンジした作品で、ゴットシャルク独自の卓越したピアノ技術と解釈で再創造された幻想的な世界が広がります。
ロマンティックで夢幻的な雰囲気を醸し出す本作は、クラシック音楽ファン、特にロマン派の作品がお好きな方にとって必聴の1曲といえるでしょう。
Tu Vuò Fa’ L’AmericanoRenato Carosone

この曲はイタリアの歌手であるRenato Carosone(レナード・カロゾーネ)がナポリ語で歌っています。
曲のタイトルは「アメリカかぶれ」という意味です。
ナポリ語独特の巻き舌がかっこいいです。
どことなく不思議な魅力にあふれる一曲です。
シンフォニック・ダンスLeonard Bernstein
バーンスタイン氏が作ったミュージカル「ウエストサイド物語」の主要な曲たちを25分程のハイライトにまとめたものです。
とはいえ、単体で聴きごたえのある曲として、世界中のあらゆる演奏会で演奏されています。
トゥナイトやマンボ等ミュージカルのシーンを思い出させてくれる名曲ぞろいです。
レッツ・ダンス〜その手はないよBenny Goodman Orchestra

ベニー・グッドマンが演奏する「レッツ・ダンス」は、作曲家ウェーバーの「舞踏への勧誘」が原曲です。
続く「その手はないよ」はベニー・グッドマンとエドガー・サンプソンの作品。
代表曲としては「シング・シング・シング」が挙げられます。
CaravanAmbrose & His Orchestra

オリジナルはDuke Ellingtonですが、こちらはAmbrose & His Orchestraによるカバーバージョンになります。
特徴あるメロディーが耳に残るナンバーで、国内外で多くのアーティストが熱演している名曲です。
BebopDizzy Gillespie

疾走するブレイクビーツ的な解釈を得意としたスタイルながらも、本来のブラックなテイスト感がにじみ出ている、ディジー・ガレスピーによる名曲です。
女性にもおすすめできる気持ちよく聴けるサウンド感が、タップダンスのシーンにもマッチングします。
East of the Sun (West of the Moon)George Shearing

ジョージ・シアリングは1919年イギリス生まれました。
生後すぐ病気により盲目になってしまいました。
3歳でピアノを覚え、18歳でプロデビュー28歳にアメリカに渡りその10年後アメリカに帰化しました。
またラテンを好みラテンアルバムを作っています。
The Girl From IpanemaAstrud Gilberto

1962年にブラジルのアントニオ・カルロス・ジョビンが作曲し、その翌年にAstrud Gilbertoが英語詞で発表したことで有名になったボサノヴァの楽曲です。
世界で多くカバーされた曲で、吹奏楽でもよく使われます。
Back Bay ShuffleArtie Shaw

「ジャズ界における最も素晴らしいクラリネット奏者」と称されたアメリカ出身の伝説のクラリネット奏者、アーティ・ショウさん。
1930年~1940年代にかけて大活躍したジャズ・ミュージシャンで、ポピュラー音楽にも大きな影響を与えました。
そんな彼の名曲として紹介したいのが、こちらの『Back Bay Shuffle』。
彼の曲のなかで、マイナーな部類ですが、コアなジャズマニアの間では名曲として名高い作品です。
バナナの木 Op.5Louis Moreau Gottschalk

アメリカ、ニューオーリンズで生まれ育ったルイス・モロー・ゴットシャルクは、幼少期から神童としてその才能を発揮し、フランスで音楽を学びました。
パリでデビューを果たすと、ヨーロッパ各地で演奏活動を行い、高い評価を得ました。
彼の代表作である『バナナの木』は、故郷の音楽的影響を色濃く反映した作品。
ヨーロッパのクラシック音楽とカリブ海やクレオールのリズム、メロディを見事に融合させた魅力的な1曲で、ゴットシャルクの卓越した才能とテクニックが存分に発揮されています。
独特の文化的背景を持つ彼の音楽に興味がある方にぜひオススメしたい作品です。
George Gershwin の検索結果(171〜180)
サマータイムマンハッタン・ジャズ・オーケストラ

【ジャイブ】ジョージ・ガーシュウィン作曲「サマータイム」の演奏は、マンハッタン・ジャズ・オーケストラ。
リーダーでアレンジャー、ピアニストのデビッド・マシューズは、この曲をやや早いテンポの洒落た都会的な作品にしています。
ミュージカル「ウエスト・サイド・ストーリー」より「アメリカ」Leonard Bernstein

レナード・バーンスタインさんのミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』より『アメリカ』。
移民たちのアメリカンドリームと現実のギャップを皮肉たっぷりに描いた名曲で、軽快なリズムとシニカルな歌詞が印象的!
ラテン音楽の影響を受けたリズムに、ジャズやロックンロールなどアメリカの音楽が融合した独特のサウンドは、聴く者を1950年代のニューヨークにいざなってくれます。
1957年の舞台初演から映画化やカバーなど長く親しまれ、移民の苦悩と希望を描いた名作として今なお輝きを放っています。
人種や文化の多様性について考えさせられる、社会派エンターテインメントの傑作です!
パリの四月DAVID MATTHEWS & FRIENDS

カウント・ベイシー・オーケストラの代表曲「パリの四月(April in Paris)」は、ドリス・デイ主演の映画「エイプリル・イン・パリ」の主題歌にも使われました。
演奏はデビッド・マシューズ&フレンズ:マンハッタン・ジャズ・オーケストラのメンバーです。
黒人たちの踊り Op.2Louis Moreau Gottschalk

ルイス・モロー・ゴットシャルクは、19世紀アメリカを代表する作曲家。
アメリカやラテンアメリカの民俗音楽の要素を取り入れた作品で知られています。
『黒人たちの踊り Op.2』は彼の初期の作品で、クレオールの民謡をもとにアフリカ系アメリカ人の文化を反映した躍動的な曲調が魅力です。
この曲の活気あふれるリズムとユニークなメロディ、そして超絶技巧を駆使したパッセージの数々で聴く者を圧倒する本作は、ピアニストはもとより、クラシック音楽ファンや、珍しい作品を求める方にもオススメの1曲です!
SummertimeElla Fitzgerald & Louis Armstrong

オペラ『Porgy and Bess』の一曲として知られ、ジャズの王様と女王が共演した名デュエット。
夏の気だるい午後に響く子守唄のような、穏やかで心安らぐメロディが特徴です。
Ellaさんの透き通る歌声とLouisさんの温かいだみ声、そして物憂げなトランペットが織りなすハーモニーは、まるで心地よい会話のよう。
二人の息の合った歌唱が、何気ない日常の豊かさを感じさせてくれるのもポイント!
1957年8月に録音された本作は、名盤『Porgy and Bess』に収められています。
映画やCMで夕暮れのBGMとして度々使用されているため、誰もが一度は耳にしたことがあるはずです。
蒸し暑い夏の夜に、ゆったりとくつろぎたい時に聴くのもオススメですよ。
カスケーズScott Joplin

「ラグタイムの王」ことスコット・ジョプリンが1904年に作曲した『カスケーズ』は、セントルイス万国博覧会で演奏され大きな話題を呼びました。
当時のラグタイムシーンを牽引したジョプリンは、クラシックとアフリカ系アメリカ人の音楽を融合させた彼独自の作風で知られています。
本作は技巧的な作品ながら、滝や急流をイメージさせる流麗なメロディと勢いのあるリズムが印象的。
アフリカ系アメリカ人の音楽性を高尚な芸術のレベルにまで高めようとしたジョプリンの強い意志が感じられる1曲です。
ラグタイムに興味がある方や、アメリカ音楽史に関心のある方にぜひオススメしたい名曲です。
There’s No Business Like Show BusinessIRVING BERLIN

ミュージカル界の金字塔として輝く名曲と言えば、アメリカを代表する作曲家アーヴィング・バーリンさんが手がけた珠玉の一曲!
1946年にエセル・マーマンさんが主演したブロードウェイ・ミュージカル『Annie Get Your Gun』を彩った、ショービジネスの魅力と苦労を描いた力強い楽曲です。
ブラスとパーカッションが織りなす活気あふれるメロディは、舞台の華やかさを見事に表現し、多くの聴き手の心を掴んで離しません。
1954年には同名の映画も制作され、マリリン・モンローさんら豪華キャストが出演。
エセル・マーマンさんの歌声で知られる本作は、ビング・クロスビーさんやライザ・ミネリさんなど、数多くのアーティストによってカバーされています。
ショービジネスに憧れる方や、心躍るメロディで元気をチャージしたい時にぴったりの一曲ですね!
Get HappyFrank Sinatra

1930年のレビュー、「9:15Revue」のために歌手だったハロルド・アーレンがはじめて書いた曲で、レビューは7日間しか上演されませんでしたが、曲は大ヒットしました。
このヒットにより、彼は作曲家への道を歩み始めることとなりました。
悩み事を忘れみんなでハッピーになろうという歌詞で、ジャズのスタンダード曲としても愛されています。
LibraMARY LOU WILLIAMS

デューク・エリントンさんやベニー・グッドマンさんたちがスウィング・ジャズやビッグバンドで活躍していたのは、裏で優秀な構成を組んだ作曲家があってのこと。
こちらのメアリー・ルー・ウィリアムスさんは1930年代~1940年代のジャズ・スタンダードをいくつも作曲してきたピアニストで、今日にいたるジャズの礎を築き上げてきました。
こちらの『Libra』は、そんな彼女の名曲の1つで当時のジャズとしては非常に複雑な展開で人気を集めた作品です。
ラインの歌 第4曲「ジプシー女」Georges Bizet

フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが手掛けた『ラインの歌』は、6曲のピアノ小品からなる叙情性豊かな作品集です。
特に第4曲『ジプシー女』は、切なくも情熱的なメロディが印象的。
軽やかで華やかな伴奏との対比がとても魅力的な曲調は、まるでのちのオペラ『カルメン』の主人公を思わせます。
右手の細やかに動くメロディをきれいに響かせるには、左手の伴奏とのバランスが大切です。
静かに軽やかな伴奏が、切ないメロディーを引き立てるでしょう。
ピアノならではの表現を探りながら、ビゼーが描いたジプシー女の物語に思いをはせてみてください。

