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Jimi Hendrix の検索結果（71〜80）
My generationPete Townshend
ブリティッシュロックの伝説的なバンド、ザ・フーのギタリストとしてワイルドなプレイと先鋭的なセンスで世界的に高い評価を受けるピート・タウンゼントさん。
ギターを叩き壊してしまうほどの激しいステージアクション、ロックオペラを確立した『Tommy』といった革新的な作品を作り上げた作曲家としての圧倒的な才能、そのどちらもロック史において重要な役割を果たしたと言えるでしょう。
フ―といえば60年代のモッズカルチャーの中心的なバンドというイメージを持たれている方もいるかもしれませんが、そのアグレッシブなスタイルやサウンドは後のハードロックやパンクロックへ多大なる影響を与えたのですね。
そんなタウンゼントさんは高度な技術を駆使するタイプではなく、本人もザ・フーのアンサンブルとしてのギターの役割を「リズム楽器」ととらえていたというのがおもしろいですよね。
テクニカルなベースやドラムスがむしろリード楽器的な役目を果たしており、タウンゼントさんはカッティングやリードとリズムの間をいくようなプレイで楽曲を表現していました。
そういった点も踏まえつつ、ザ・フーの楽曲やタウンゼントさんのソロ作品もぜひチェックしてみてください。
Stairway to HeavenLed Zeppelin
イギリスを代表する伝説的なロックバンドとして、これまで世界中のミュージシャンに多大な影響を与えてきたレッド・ツェッペリン。
4thアルバム『LED ZEPPELIN IV』に収録されている『Stairway to Heaven』は、レッド・ツェッペリンの代表曲としても知られている8分を超える大作です。
アコースティックギターによるイントロのアルペジオは、リコーダーの寂しげな音色も相まって静かでありながらも強烈なインパクトを生み出していますよね。
まさに『天国への階段』という邦題がぴったりな、楽曲のテーマとなっているリフが秀逸なナンバーです。
HERE’S TO THE CRAZY ONESJohn 5
マリリン・マンソンの元ギタリスト「ジョン5」その情報のみしかない状態で動画を見ればびっくりするんじゃないでしょうか。
私も初めて彼の本当のテクニックを目の当たりにしたときはただただ唖然としたものです。
いわゆる変態系のテクニカルフレーズ中心ですが、速弾きのテクニックも異次元レベルで聴かせてくれます。
Let Me Love YouJeff Beck Group
ヤードバーズを脱退したジェフ・ベックが、ロッド・スチュワート、ロン・ウッド、ミック・ウォーラーという当時はまだ無名だった3人を迎え、たった4日で制作したアルバム「Truth」の2曲目に収録されている楽曲。
レッド・ツェッペリンのきっかけになったと言われるパワフルなハードロック、ブルーズサウンドが堪能できる演奏で、カバーがアルバムの大半を占める中、ベックとロッド・スチュワートの共作によってできたテンションの高い楽曲です。
Cliffs of DoverEric Johnson
多くのプロ・ギタリストからも絶大な支持を得るトップ・ギタリストであるエリック・ジョンソンさん。
音の粒のそろい方、トーンの美しさがとにかく素晴らしく、聴いていて耳が幸せになりますね。
速弾きのテクニックももちろん素晴らしいのですが、音へのこだわりを感じさせてくれるギタリストです。
Rock And Roll Hoochie KooJohnny Winter
「100万ドルのギタリスト」の異名を持つジョニー・ウィンターのアルバム曲で、他アーティストにカバーされることも多いロックのスタンダードナンバーです。
アレンジもよく練られていて、ツインギターがとてもクールな曲です。
Ella GuruCAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND
60年代の凄いところは、ビートルズやストーンズが誕生しつつ、キャプテンビーフハートやイギーポップなどもデビューした点です。
これはロックの両極端がそれぞれ産声を上げて、今でもそのどれもが評価されているのです。
Kick Out the JamsMC5
1969年にリリースされたMC5の代表作は、60年代のカウンターカルチャーを象徴する1曲です。
デトロイトのグランデ・ボールルームでライブ録音された本作は、生々しいエネルギーと危険な雰囲気が特徴。
既成の枠組みからの脱却を呼びかける歌詞は、当時の若者の心に強く響きました。
デビューアルバムのタイトル曲でもある本作は、ビルボード200で30位を記録。
その革命的なスピリットは、後のパンクロックやヘビーメタルにも大きな影響を与えています。
社会への不満を抱えた若者や、音楽を通じて自由を求める人々にぴったりな1曲といえるでしょう。
Both Sides NowJoni Mitchell
『ジョジョの奇妙な冒険』の第七部「スティール・ボール・ラン」に登場するレースの騎手名は音楽ネタの宝庫でありますが、実はステージ名にもネタが隠されています。
第8ステージ「ボース・サイド・ナウ」はカナダが生んだ偉大なシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルさんが作詞作曲した永遠の名曲『Both Sides Now』が元ネタと言われており、この細かい引用はさすがの一言ですよね。
邦題『青春の光と影』と言われた方がピンとくる方も多いかもしれませんが、ちなみに最初にこの曲を歌ったのはジュディ・コリンズさんで1967年リリースの『Wildflowers 』というアルバムに収録されていますよ。
Summertime BluesThe Who
The BeatlesやThe Rolling Stonesと並び、イギリスの代表的なロックバンドとして知られているザ・フー。
Eddie Cochranさんのカバーとして知られている『Summertime Blues』は、ロカビリーの代表曲としても広く知られていますよね。
シンコペーションを使ったキャッチーなギターリフは、シンプルでありながらも楽曲の顔として機能しています。
聴いているだけで体を揺らしたくなるグルーブ感が心地いい、現在まで数多くのアーティストによってカバーされてきた名曲です。
Jimi Hendrix の検索結果（81〜90）
Won’t Get Fooled AgainThe Who
革命的なアート・ロックの金字塔として、世界中のロックファンを魅了した1曲です。
イギリスのロックバンド、ザ・フーによる本作は、壮大なシンセサイザーのリフレインと力強いギターサウンドが印象的な8分を超える大作。
1971年6月にシングルとして世に送り出され、同年8月にはアルバム『Who’s Next』の締めくくりを飾りました。
英国チャートで9位、米ビルボードで15位を記録する快挙を達成。
1971年2月のロンドン・ヤング・ヴィック・シアターでの初披露以来、ライブの定番曲として愛され続けています。
緊張感と解放感が交錯する壮大なサウンドスケープは、人生の岐路に立ったとき、または新たな一歩を踏み出そうとするときに聴くのがおすすめです。
Good Times Bad TimesLed Zeppelin
1970年代を代表するハードロックバンドであるレッド・ツェッペリンは、1969年にリリースしたアルバム『レッド・ツェッペリン I』でデビューを飾りました。
その1曲目に収録されていた楽曲が、こちらの『Good Times Bad Times』。
ブルージーかつ革新的なハードロックサウンドを作り出すジミー・ペイジさんのギターや重厚でうねりのあるジョン・ボーナムさんのドラムなど、バンドの魅力がたっぷりと詰まった楽曲です。
Presence Of The LordBlind Faith
Blind Faithはエリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカー、スティーブ・ウィンウッド、リック・グレッチの4人が一堂に介したスーパーグループ。
クリームのようなハードな演奏が展開されると思いきや、落ち着いた雰囲気で気持ちよく音を出しています。
クラプトン作のこの楽曲は、後のデレク・アンド・ザ・ドミノスやソロ期でもよく演奏され、脱クリームを踏み出したクラプトンの初期の名曲と言えるでしょう。
SeptemberAl McKay
アース・ウィンド・アンド・ファイアをはじめ、アイク&ティナ・ターナー、テンプテーションズなど、モータウンのミュージシャンなどのバックギタリストとして活躍し、アース・ウィンド・アンド・ファイアでは、名曲『September』を手がけたメンバーの1人としても有名なギタリストです。
Whole Lotta LoveRed Zeppelin
様々な賞に選出されたレッドツェッペリンの代表曲です。
数多くのミュージシャンにカヴァー、コピーされており、その影響力が伺えます。
ライブでも長く演奏されており、後年ではブルースやR＆Bのカバーとメドレーにして最後に演奏するのが定番となっていたようです。