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Michael Schenker の検索結果(181〜190)
Welcome To The JungleSlash

スラッシュは1965年生まれでイギリスのロンドン出身です。
ガンズ・アンド・ローゼズで一躍有名になり、タバコを吸いながら演奏することで世界的に知られるようになりました。
アフロヘアーで演奏するのでそれをマネするギタリストも多くいました。
ギブソンのレスポールギターで誰よりも好んで演奏します。
Helion/Electric EyeK. K. Downing

メドレー形式になっているこの曲は毎回ライブの最初に演奏されるほど印象的で人気の曲である。
アップテンポでパワーコードを刻み続ける様はこのバンドに特徴的な様式美をさらに補強するものになっている。
ライブでの演奏がビジュアル的に美しいことが、このバンドがライブバンドであることを物語っている。
Future WorldHelloween

2017年に黄金期のメンバーが電撃復帰し、世界中のファンを歓喜させた7人組メタルバンド、ハロウィン。
『Keeper Of The Seven Keys Part 1』に収録されている楽曲『Future World』は、マイケル・キスクさんのハイトーンボーカルを前面に出したポップなメロディーが耳に残りますよね。
エッジの効いたブリッジミュートで弾かれているイントロのギターリフは、楽曲への期待感と高揚感を生み出しています。
ツインリードギターによるキャッチーなギターソロも合わせて聴いてほしい、ジャーマンメタルの名曲です。
A Martian WinterAngel Vivaldi

アメリカ、ニュージャージー州出身のエンジェル・ヴィヴァルディさんは、インストゥルメンタル・ロックやプログレッシブ・メタル界で独自の道を切り開くギタリストです。
15歳で独学でギターを手にし、2003年からソロとしてのキャリアをスタートさせました。
2008年、資金難やホームレス体験といった逆境を乗り越え、デビューアルバム『Revelations』を完成させます。
続く2011年にはEP『Universal Language』から火星探査をテーマにした楽曲がYouTubeで注目を集めました。
コンテストでの華々しい受賞こそありませんが、テクニカルで叙情的な演奏、そして2017年のアルバム『Synapse』のような独創的コンセプトは高く評価され、同年Charvelとのシグネチャーモデル開発にも繋がりました。
物語性豊かな超絶技巧ギターを求める方に、ぜひ触れてほしいアーティストです。
Man On A MissionGamma Ray

Helloweenのリーダーだったはずなのに脱退したギタリスト・カイハンセンが結成したバンドです。
彼はギター兼ボーカルです。
ボーカリストは別人を連れてくるようにファンから熱望されていますが、ライブを見るとさもありなんという感じです。
前バンド同様に、やはりメロディアスで疾走感あるギターソロが聴き手のテンションをぶっ飛ばしてくれます。
Distant Thunder大村孝佳

大村孝佳さんはロックバンド・C4や、ビッグバンド・DC/PRGのギタリストとしても活躍するだけでなく、ミュージシャンの専門学校であるMI JAPAN大阪校の講師も務める人物です。
BABYMETALのバックバンド・神バンドにおいてギターの神として活動するなど、その所属バンドからもロック、メタル、ジャズなどさまざまなジャンルのギタープレイを得意とするギタリストです。
ハイスピードな速弾きプレイにおいても、1音1音がはっきり聴き取れる正確なピッキングとフィンガリングがその実力を裏付けており、その膨大な音楽的バックグラウンドと相まって他の速弾きギタリストとは一線を画す存在です。
Summer SongJoe Satriani

ギターテクニックだけでなく、音楽性、表現力においても高い評価を得ている、スーパーギタリストのジョー・サトリアーニさん。
ギター・インストゥルメンタルの楽曲を中心に発表していて、そのバリエーションもとても豊富です。
こちらの曲はアップテンポのロックナンバーになっていて、全編でそのスーパーテクニックが堪能できます。
Black MasqueradeRitchie Blackmore’s Rainbow

ディープ・パープルのメンバーだったリッチー・ブラックモアが、バンドを脱退して作ったアルバムからの一曲です。
ハードなロックナンバーの中にリッチーのクラシカルなフレーズが織り込まれていて、クールで美しい曲になっています。
Voodoo ChildZakk Wylde

オジー・オズボーンのバンドのギタリストとして長く活動し、その名を知られています。
豪快なプレイが持ち味で、ブルースやカントリーなどからの影響を感じるプレイが特徴です。
ジミヘンのカバーをかっこ良く決めるこの動画も、ペンタトニックスケールをベースに、ブルースフィーリングあふれるプレイを聴かせてくれます。
Always With Me, Always With YouJoe Satriani

ジョー・サトリアーニさんはアメリカのニューヨーク州、ロングアイランド出身のギタリストです。
ギターでのインストゥルメンタルを中心に作曲、ディープ・パープルのライブでの代役、チキンフットの結成などボーカリストを支える形でも実力を発揮しています。
インストゥルメンタルの中心で響くギターということで、まるで歌っているかのようなフレーズに技術の高さが込められていますね。
そんな豊かなメロディーを鳴らしている機材は、アイバニーズのシグネイチャーモデルで、まるで鏡のような美しい反射が印象的なポイントですね。
Michael Schenker の検索結果(191〜200)
Keith Richards

Rolling Stonesのギタリストとして知られるKeith RichardsもフライングVを使っています。
テレキャスターをオープンチューニングにして、6弦を外したスタイルが一般的ですが、ライブではたびたび、フライングVを持つ姿も。
ImperiumRobb Flynn

1991年に結成されたアメリカのメタルバンド、マシーン・ヘッドのギターボーカルであるロブ・フロンさんもフライングVを使用しています。
そのコレクションは幅広く、本家ギブソンのスタンダードなモデルから上位モデルを表すスプリット・ダイヤモンド・インレイが施されたモデル、さらにはESPのフライングVタイプの変形モデルも使用しています。
エピフォンからは彼のシグネチャーモデルも発売されていますね。
正真正銘のフライングV使いの一人です。
Outworld – WarcryRusty Cooley

パワーメタルといった感じの激しいバンド、「Outworld」のギタリスト、ラスティ・ クーリー。
そのプレイは荒々しくもテクニカルです。
とにかく弾きまくりなので、長く聴いていると疲れてくる可能性もありますが、7弦や8弦ギターも楽々とプレイするそのテクニックは必見。
この曲も、パワー全開の激しいナンバーです。
Scent of DarkTony Iommi

重厚なリフの創始者として、音楽史にその名を刻むイングランド出身のトニー・アイオミさん。
彼が共同創設したブラック・サバスは、1970年にアルバム『Black Sabbath』でデビューし、続くアルバム『Paranoid』やアルバム『Master of Reality』といった作品でヘヴィメタルの原型を形作りました。
「Iron Man」や「Paranoid」のリフは、まさにメタルの象徴です。
工場での事故により指先を失うという困難を乗り越え、独自のダウンチューニングと指先のプロテクターを駆使して、唯一無二のヘヴィサウンドを確立。
その功績はグラミー賞の受賞や、2011年のローリング・ストーン誌「偉大なギタリスト100人」選出などで称えられています。
ヘヴィミュージックの根源に触れたい方、逆境を力に変えた革新的なギタリストの音に心を震わせたい方に聴いてほしい存在です。
Solitarily Speaking of Theoretical ConfinementRon Jarzombek

プログレ系メタルを弾かせたらこの人以上の人はなかなかいないのではないでしょうか?
あまりにも難解すぎる音楽です。
テクニック、タイム感、リズム、全てが異次元に上手すぎるのは勿論なのですが、それ以前によくこんな曲を作ったな、という感想です。
プログレメタルが好きな人は必聴です。
大村孝佳

現在ではBABYMETALのバックバンドギタリストとして名を知られる氏の、2004年デビューアルバムからの1曲。
80’sHR/HMに強く影響を受けたであろう様式美満載のテクニカルギタープレイを披露しています。
Jaws of LifeJohn Petrucci

プログレメタルの第1人者、ドリーム・シアター。
そこでギターを担当しているのがこのジョン・ペトルーシさんです。
正確無比なそのギターワークは評価が高く、メタルの枠に留まらない音楽性の広さを持っています。
派手なギターソロに注目しがちですが、音楽のボトムを支えるリフ使いにも注目して聴いてみてください。
Prisoner Of Your LoveYngwie Malmsteen

YNGWIEが当時の奥さんに贈った曲ですが、その奥さんがボーカルに寝取られるという悲劇が。
その為、完全に封印された曰くつきの隠れた名曲です。
ギターの旋律が美しい、YNGWIEのバラードの中でも1、2を争う名曲だと思います。
TendinitisJason Richardson

アメリカが生んだ若きギターヒーロー、ジェイソン・リチャードソンさん。
プログレッシブ・メタルやデスコアといったジャンルで、その神技的なテクニックを炸裂させます。
わずか17歳だった2009年にオール・シャル・ペリッシュのギタリストとしてキャリアを刻み始め、ボーン・オブ・オサイラスのアルバム『The Discovery』(2011年)にも名を連ねました。
ソロ活動では、2016年7月にクラウドファンディングを経て制作されたアルバム『I』がビルボード新人チャートで見事1位を獲得。
7弦・8弦ギターを自在に操り、影響を受けたジョン・ペトルーシさんらを彷彿とさせる複雑かつ流麗なフレーズは圧巻です。
「ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」にもノミネートされた彼の、緻密に計算された楽曲構成と情熱的な演奏は、テクニカルなメタルを愛するリスナーの心を鷲掴みにするでしょう。
I Want OutHelloween

イントロから炸裂するキャッチーなギターリフと、突き抜けるようなハイトーンボイスが魅力的な一曲です。
ドイツの重鎮ハロウィンが1988年8月発売のアルバム『Keeper of the Seven Keys: Part II』に収録したこの楽曲は、パワフルなサウンドに乗せて自由への渇望を歌い上げます。
実は歌詞に込められた強いメッセージは、当時脱退を決意していたギタリスト、カイ・ハンセンさんの心の叫びでした。
個人的な葛藤が、時代を超えるアンセムとして多くの人に勇気を与えているのが、なんとも彼ららしいですね。
窮屈な現実から抜け出したい時、この曲がきっとあなたの背中を押してくれますよ。

