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Randy Rhoads の検索結果（201〜210）
Manuel Göttsching
Ash Ra Templeなどの活動で知られ、ミニマルミュージックの先駆者である、Manuel GöttschingもSGを愛用しています。
彼の作り上げる、アンビエントな音世界に、SGの音色は不可欠なのかもしれません。
Crazy TrainRob Nicholson
オジー・オズボーンのバンドメンバーとしてベースを担当するロブ・ニコルソンは、パーツまで真っ黒なスティングレイを使用しています。
やはり黒一色だと、まさにメタルという感じになりますね。
どんなジャンルでも存在感を発揮するのがスティングレイの魅力といえるのでしょう。
Ace Frehley
奇抜なメイクと衣装で知られる、キッスのギタリスト、Ace Frehleyさんもレスポール愛用者として有名です。
トリプルピックアップのシグネチャーモデルが印象的ですね。
ハムバッカーの気持ちいいギターソロが最高です。
Richie Kotzen
ブルース的なフィーリングと、確かな速弾きテクニックをあわせ持つ人気ギタリストがリッチー・コッツェンさんです。
メタル的な弾きまくりのイメージはありませんが、彼の演奏からは至るところにテクニカルな要素が感じられます。
日本ではポール・ギルバートさんの後任として加入したMR.BIGでの活動が知られていますね。
ベーシストのビリー・シーンさん、ドラマーのマイク・ポートノイさんと共に結成したバンドであるザ・ワイナリー・ドッグスや、自身のソロプロジェクトではボーカルとしての歌声も披露しています。
Get The Funk Out Ma FaceGeorge Johnson
弟のルイス・ジョンソンとともにブラザースジョンソンを結成し、1970～80年代に活躍した彼は、1975年のクインシー・ジョーンズの来日公演で、ステージで紹介されギターとベース・ソロをプレイ、観客を圧倒して大きな話題となった。
弟はもうなくなってしまいましたが、弟とともに、左右対称に楽器をかまえて並ぶ姿が印象的でした。
Neal Schon
1973年にサンフランシスコで結成されたアメリカンハードロックの代表格、ジャーニーの中心人物にしてギタリスト。
活動初期はフェンダー・ストラトキャスターと並んでギブソン・レスポールをメインギターに使用していたことで知られています。
2005年にはギブソン社と共同開発したシグネイチャー・モデルを限定生産で発表しており、フロイド・ローズのトレモロ・ユニット、フェルナンデス社のサスティナー、ブーストコントロールに加え、本人が使用しているモデルにはローランド・ギターシンセサイザーのピックアップまで搭載しているなど、まさに鬼の金棒のような多機能のレスポールを弾きこなすことでも有名なギタリストです。
Soul SacrificeCarlos Santana
あの伝説の69年ウッドストックフェスティバルでの名演と語り継がれているこの曲。
サンタナのエモーショナルなプレイが魔術的なビートと合わさり会場はそのムードに飲み込まれてしまったという。
まさに当時のフラワームーブメントの象徴ともいえる光景だった。
Transylvania BoogieWarren Cuccurullo
低迷期のデュランデュランを支えたギタリストとしての活躍が有名ですが、元がフランク・ザッパバンド出身だけに一筋縄ではいかないトリッキーな変態プレイが持ち味。
ブラジルのゲイ雑誌にヌードを披露するなど、行動もちょっと変わった個性派です。
Always With Me, Always With YouJoe Satriani
スティーブ・ヴァイの師匠としても有名で、ギター・インストゥルメンタル・シーンに多大な貢献を果たしたギタリスト「ジョー・サトリアーニ」速弾きという面だけで見ると、後続のギタリストたちに一歩後れをとってしまった感はありますが、ミュージシャンズ・ミュージシャンとして今なお多くのギタリストから支持を受け続ける偉大なギタリストです。
Long Live Rock’n RollRainbow
ディープ・パープルを抜けたギタリスト・リッチーブラックモアが結成したバンドがレインボーです。
ディープ・パープルほど複雑な曲は少なくなり、よりシンプルでストレートなハードロックを演奏するようになりました。
Randy Rhoads の検索結果（211〜220）
Killing In the NameRage Against The Machine
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの代表曲の一つ『Killing In the Name』は、シンプルながらも耳に強烈に残るギターリフで一躍有名になりました。
革新的なスタイルを提示したギタリストとして知られるトム・モレロさんの独自の奏法は、単なるロックギタリストの枠を超え、まさに聴く者の心を揺さぶる革命的なプレイとなっています。
ドロップDチューニングを用いたヘヴィさと、どこかしなかやかなグルーヴを感じさせるリズム主体のリフに多くのギタリストが影響を受けたのですね。
常人には絶対に思いつかないようなプレイで魅せる、驚きのギターソロも合わせてチェックしてみてください！
For the Love of GodSteve Vai
その変幻自在なプレイで元祖・奇才として世界中から注目を浴びた「スティーブ・ヴァイ」変態的なタッピングやギターの音とは思えないようなアーミングといったプレイもさることながら速弾きのテクニックも恐ろしいほど正確かつアグレッシブで聴きごたえ十分です。
Why Did Ever We MeetDavey von Bohlen
90年代ミッドウエスト・エモを代表するバンド、The Promise Ringのフロントマンとして知られる左利きのギタリスト、Davey von Bohlenさん。
1990年代初頭からCap’n Jazzなどでキャリアをスタートさせ、歌心あふれるリズムギターとメロディアスなフレージングで独自のスタイルを確立しました。
The Promise Ringが放った名盤『Nothing Feels Good』は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のエモ・アルバム40」で第3位に選ばれるなど、シーンに絶大な影響を与えています。
Jimmy Eat Worldの楽曲に参加し、プラチナ・ディスク認定に貢献したことも有名ですよね。
1998年の交通事故や大病を乗り越え、Maritimeなどでも活動する姿は、エモーショナルなインディ・ロックを求める人々の心を掴んで離さない魅力があります。
パリの散歩道Gary Moore
ゲイリー・ムーア（Robert William Gary Moore, 1952年4月4日 – 2011年2月6日[1]）は、北アイルランド出身のロック・ギタリスト、歌手、作曲家。
10歳の頃値ギターを始める。
ハードな泣きのギター曲。
Finish What Ya StartedVan Halen
クリーントーンのギターサウンドが耳に心地いいですね。
1988年リリースのアルバム「OU812」に収録されている楽曲です。
アルバムはBillboard 200で1位を獲得しました。
古臭さが感じられない名曲です。
Derek Trucks
新世代の3大ギタリストにも選ばれたプレイヤー、Derek TrucksもSGを愛用しています。
彼のプレイスタイルの持ち味は、やはりスライドギター！
フィンガーピッキングでのスライドプレイは、名手を飛びこえて神の領域までいっちゃってます。
Stand In LineChris Impellitteri
とにかく速さだけで有名になったとも言える速弾きギタリストのクリス・インペリテリさん、「速さに最もこだわりがある」と公言しているだけあって速さが印象的です。
基本的にフル・ピッキングでの速弾きにこだわりを持っているようですが、レガート系のテクニックも実はかなりのものを持っています。
Little GuitarsVan Halen
華やかなソロプレイが何かとフィーチャーされるエドワード・ヴァン・ヘイレンさんですが、その類まれなるリズム感に裏打ちされたバッキングプレイも聴きどころの豊富です。
ハードロックにおいては、単音の低音を中心にコード音を絡めるリフという手法がオーソドックスでエディもよく行っています（リズム感がいいのでそれだけでも聴き応え十分）。
しかしこの曲で聴けるバッキングは、およそその範疇になくミックスの音量もヴォーカルの音量に食い込んでくるほど。
しかしそれくらい、この楽曲をキャッチーに効かせる”曲の顔”の1要素まで昇華されています。
DownfallExodus
アメリカ出身のスラッシュメタルバンドの人気曲です。
この曲はスラッシュメタル特有の激しいギターリフと独特なギターの音作りが印象的な一曲で、メタリカやメガデスなどといったスラッシュメタルバンドとはまた違った良さがある名曲です。
EruptionVan Halen
1978年にリリースされた、ヴァン・ヘイレンの記念すべきデビュー・アルバム『炎の導火線』に収録された、短いながらも強烈な印象を残すインストゥルメンタル・ナンバー。
『暗闇の爆撃』という邦題通り、エドワード・ヴァン・ヘイレンのライト・ハンド奏法を中心とした、テクニカルなフレーズがこれでもかと迫りくる名曲です。
エディの存在を知らしめたというだけでなく、まさにロック・ギターの概念を別次元のレベルにまで高めた、歴史的な意味を持つ楽曲と言えましょう。