AI レビュー検索
泰葉 の検索結果(201〜210)
TAODo As Infinity

マザーシップタイトル7作目「レジェンディア」主題歌。
TAOは漢字で「道」。
その名の通り、それぞれの信じる道を行く、そんな内容の歌詞です。
サビのロングトーンがとてもカッコよく、メロディだけでも楽しめます。
DAHLIAX JAPAN

久方ぶりに復活したXJAPANのアルバムDAHLIAの1曲目です。
ファンのみんなの期待を裏切らず、XJAPANらしい1曲を先頭に持ってきてくれました。
メロディアスなボーカルラインにハードなギターサウンド、スピード感あるドラミング。
待ってかいがあった1曲です。
ネオ東京ラプソディー山下達郎

どうしてこういうメロディと楽器の使い方を思いつくのか、まさに達郎節さく裂なこの曲です。
一度聴いたら忘れられない強烈なインパクトで糸によってはす。
なんだかこの曲を聴くだけで、元気がもらえるような不思議な魅力が詰まった一曲です。
ToxicTAIL(向井太一)

福岡が生んだ才能豊かなシンガーソングライター、TAILさん。
R&B、ポップス、ソウルなど幅広いジャンルを融合させた音楽性が魅力です。
2018年に向井太一名義でリリースしたアルバム『PURE』は、m-floの☆Taku TakahashiさんやKREVAさんとのコラボで話題になりました。
2023年11月に向井太一としての活動を終え、TAILとして新たなスタートを切りました。
2024年1月にデジタルシングル『Fundus』で再スタート。
5月には2ndシングル『Toxic』を発表し、水曜日のカンパネラのケンモチヒデフミさんらが参加した楽曲で注目を集めています。
感情的で繊細な表現とエネルギッシュなサウンドのバランスが絶妙な彼の音楽は、深い人生観を感じさせる歌詞とともに音楽好きの心をつかみます。
ボーンX JAPAN

最近XJAPANの曲が大人しめの曲が多くなってきていると思います。
十分にこの曲もかっこいいのですが、以前のような行きつく暇も与えないほどのとげとげしい曲は最近聴きません。
しかし、その分曲が作りこまれ、この曲もそういう部類です。
もう一押しこそ慎重になれ。武田信玄
まさに戦国武将ならではとも感じさせる名言「もう一押しこそ慎重になれ」。
戦では勝ったと油断した時が一番気持ちが緩みます。
それは、現代社会においても同じことが言えますよね。
何かを達成する直前に思わぬミスをおかしてしまったという経験がある方もいらっしゃるのではないでしょうか。
最後の瞬間まで慎重に、もう少しと思った時こそ気を引き締める重要性を教えてくれる、命がかかった時代だからこそ生まれたであろう名言です。
PHANTOMEITA(ex.Gacharic Spin)

Zoomのエフェクターのデモストレーションでもおなじみの女性ギターリスト、EITAさん。
冒頭のボスハンドタッピングやバッキングのタッピングなど超絶テクニック満載です。
同じ空の下高橋優

MVを再生すると、高橋優ではなく見知らぬおじさんが出てくるので「えっ?」となった人も多いはず。
中野区在住の一般男性・関根さんの日常を通じて、人生の無常さ、孤独…でもみんな同じ空の下にいるんだ、という希望を見せている異色の作品です。
(この男性は、一般からのスカウトで選ばれたのだそう)MV監督は、写真家の大橋仁さん。
ドキュメンタリータッチで淡々と続く映像なんですが、どこか温かみを感じて泣きたくなります。
泣ぐ子はいねが高橋優

自ら「秋田弁のネイティブスピーカー」を自称する高橋優。
この曲は、出身地である秋田に対する愛情がいっぱい詰まったナンバーです。
路上ライブの様子をおさめたMVは、園子温によって撮影されたものだとか!
(「みんな!
エスパーだよ!」の主題歌つながりでしょうか)地元愛を表現しながら、「明日は明日の風が吹く」と、すべての人を勇気づける応援歌にもなっているのが高橋優らしいですよね。
NANIMONO (feat.米津玄師)中田ヤスタカ

映画『何者』の主題歌として書き下ろされた本作は、中田ヤスタカさんが作曲、米津玄師さんが作詞とボーカルを担当した初のコラボレーション。
エレクトロニックなサウンドと米津さんの独特なリリックが融合し、個性的な世界観を作り上げています。
2016年10月にリリースされた『NANIMONO EP』には、オリジナル版に加えて、Danny L HarleさんやTeddyLoidさんによるリミックスバージョンも収録。
現代社会における自己の存在やアイデンティティに対する問いかけをテーマに、不確かな未来に向かって進む若者たちの心情を描いた本作は、多くの人々の心に響くメッセージとなっています。
泰葉 の検索結果(211〜220)
Never Ending Story橘高文彦(筋肉少女帯)

1988年に筋肉少女帯へ加入したギタリスト。
高校生時代から速弾きギタリストとしてアマチュア界隈で有名だったプレーヤーで、1980年代に全盛を誇ったクラシカルなメタルプレイを得意としています。
筋肉少女帯というとボーカルである大槻ケンヂさんが目立ちますが、大槻ケンヂさんが鼻歌で持ってくるメロディーを楽曲として成立させるといった音楽的に高いスキルも持っており、橘高文彦さんなくして筋肉少女帯は成立しないほどの高い音楽性を持っているアーティストです。
勝敗は六分か七分勝てば良い。八分の勝ちはすでに危険であり、九分、十分の勝ちは大敗を招く下地となる。武田信玄
勝負に勝つことだけではなく、その裏にある危険性を表した言葉「勝敗は六分か七分勝てば良い 八分の勝ちはすでに危険であり、九分、十分の勝ちは大敗を招く下地となる」。
確かに歴史上、桶狭間の戦いや一ノ谷の戦いなど、勝敗が明らかと言われていながら大逆転を果たした例は多いですよね。
成功を確信した瞬間こそ過信してはいけないという考え方が、この言葉を生み出したのではないでしょうか。
現代においても忘れてはいけない教訓を教えてくれる名言です。
多分、風。岡崎英美

エレクトリックバンド、サカナクションのキーボード担当です。
北海道小樽市出身。
ロックバンドという枠にとらわれないサカナクションの音楽性になくてはならない存在です。
ラジオ番組で音楽講座のコーナーを担当したことも。
風、叫び田中靖人

和歌山県和歌山市出身のサックス奏者田中靖人は、現在東京佼成ウインドオーケストラでコンサートマスターを務めるほか、ソロ、サクソフォン4重奏団、また昭和音楽大学、愛知県立芸術大学の講師としても活躍。
映画音楽「風、叫び」を、彼とクラリネットのポール・メイエで演奏しています。
どちらも優しく哀愁のある音色で、グッと心にくるものがあります。
Ride On Time山下達郎

洗練された音作りと色彩豊かな歌声が特徴の山下達郎さんの代表作です。
時をこえて愛され続ける魅力が詰まった本作は、1980年9月にリリースされたアルバム『Ride On Time』からの先行シングルとして発表されました。
マクセルカセットテープのテレビコマーシャルのタイアップ曲として制作され、山下さん自身も出演したことで、知名度が一気に上昇しました。
前向きな歌詞と心地よいメロディは、まさに人生のサウンドトラック。
新しい一歩を踏み出したい時や、大切な人との思い出を振り返りたいときに聴きたくなる1曲です。
希望(ゆめ)のまちタケカワユキヒデ

ゴダイゴのメインボーカルとして活躍したタケカワユキヒデは埼玉県浦和の出身です。
ゴダイゴの多くの楽曲の作曲を担当したほか、数々のアーティストへの楽曲提供もおこなっています。
そんな彼の音楽との出会いは5歳のころに始めたバイオリン。
音楽一家に生まれたという彼のバックボーンが、これらの名曲たちを生んだのかもしれませんね。
宝石タテタカコ

長野県飯田市のピアノシンガーソングライター、タテタカコです。
彼女にしか出せないような音色、そして気持ちを包み込んでくれるような歌声が、聴いた人の心をつかんで離しません。
動画の曲は映画「誰も知らない」の主題歌に起用されました。
ShinwaYAMATO

和と洋の融合を体現する日本のEDMシーンの先駆者、Yamatoさん。
2013年、コカ・コーラ社主催のDJコンテストで優勝し、一躍注目を集めました。
伝統楽器を巧みに取り入れた独自のサウンドは、国内外のアーティストからも高い評価を得ています。
特筆すべきは、四季をテーマにしたパフォーマンスビデオシリーズで、3,000万回以上の再生を記録。
音楽を通じて故郷・佐渡市への恩返しや、震災被災地への支援活動にも力を注いでいます。
EDMファンはもちろん、日本の伝統文化に興味がある方にもおすすめです。
「スター・ウォーズ」メイン・タイトル/東急ジルベスターコンサート2022原田慶太楼

クラシック音楽の世界で輝く新星として注目を集めている原田慶太楼さん。
1985年生まれの日本人指揮者で、国内外で活躍しています。
2010年にタングルウッド音楽祭で小澤征爾フェロー賞を受賞し、その後も数々の賞を獲得。
2023年には日本人初となるサー・ゲオルク・ショルティ コンダクター賞を受賞し、その実力が世界的に認められました。
クラシックを中心に、オペラやバレエ、ポップス、ジャズなど幅広いジャンルで指揮を行い、子供たちへの音楽教育にも力を入れています。
原田さんの指揮を聴くと、音楽の素晴らしさや感動が伝わってきます。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、音楽の新しい魅力を発見したい方にもおすすめです。
GUITARHYTHM布袋寅泰

布袋寅泰さんのソロ活動の幕開けを鮮烈に印象付けた、まさに代名詞的な1曲です。
インダストリアルなビートと鋭利なギターリフが融合し、聴く者の固定観念を打ち砕くような衝撃を与えてくれますよね。
この挑戦的なサウンドは、ギターの新たな可能性を切り開く「ギタリズム」という彼の哲学そのもの!
本作は、1988年10月に発売された記念すべきファースト・アルバム『GUITARHYTHM』のタイトルチューンです。
BOØWY解散後わずか半年で、英国の名門スタジオで録音されたと聞き、そのスケールの大きさに驚いた方も多いのでは?
何か新しい一歩を踏み出したい時、この音のシャワーを浴びると、未来を切り開く勇気がもらえるはずです!

