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泰葉 の検索結果（181〜190）
IT’S MAGIC伊東たけし
日本を代表するフュージョンバンド、T-SQUAREのサックスプレイヤーと言えば伊東たけしさんです。
T-SQUAREのサックスを担当した3人が同じステージでソロを吹いていた際には、彼のザラッとしてエッジの効いた音色が際立っていました。
まさにフュージョンといった感じでかっこいいですね。
MAHOROBA～闘魂～葉加瀬太郎
葉加瀬太郎さんのこちらの曲は、未来を水素で開こうとする岩谷産業のコンセプトとよく合った、未来を目指すような曲調が魅力的です。
豪華なオーケストラサウンドも明るい未来を表しているようです。
万博では水素を使った船を体験できるみたいで、こちらも興味をそそられますよね。
マイシュガーベイブ山下達郎
かなり初期の曲ですが、全く古さを感じないと思います。
それどころか最近の曲ですと言われても違和感を抱かせない時代を先駆けていたそのセンスには改めて驚かされます。
古くなっても陳腐にならない、これが達郎楽曲の最大の魅力です。
永遠のフルムーン山下達郎
スピード感のあるリズムは夜のドライブにぴったりです。
満月の夜に、窓をいっぱいに開けて、少しボリュームを上げてこの曲を聴きながらドライブすれば、最高です。
ただし、アップテンポな曲なのでスピードの出し過ぎには要注意です。
MiscastX JAPAN
HIDE作詞作曲。
周りに持ち上げられて踊らされている道化師のような存在を皮肉った歌詞が強い印象を残した。
これはそのような存在に警告する暗示なのか、あるいはHIDE自身にむけた自戒の念なのか？
聴くものにさまざまなことを想像させる。
AUTUMNYAMATO
テック・ハウスやエレクトロ・ハウスを主体としたハウス・ミュージックを得意としている日本のDJ、Yamatoさん。
世界的にも活躍しているアーティストで、コカ・コーラ社が主催したDJの大会、『burn WORLD DJ CONTEST 2013 JAPAN』で優勝を飾った後、イビサ島で開かれた世界大会でアヴィーチーさんとの共演も果たしています。
こちらの『AUTUMN』はそんな彼の代表曲で、華やかかつオシャレな1曲に仕上げられた作品です。
Etupirika葉加瀬太郎
1998年リリース。
MBSテレビのドキュメンタリー番組『情熱大陸』のエンディング曲です。
この曲はタイトルは思い浮かばなくても、聞いたことがある人は多いのではないでしょうか。
『情熱大陸』に次ぐ代表曲ですよね。
タイトルの『エトピリカ』とは、ウミスズメの仲間で、キレイなオレンジ色の大きなくちばしを持つ鳥です。
高音の力強いく伸びのあるバイオリンの音色が、空や海を自由に駆け回るウミドリをイメージさせますね！
– WHITE HOLE –DAITA（元SIAM SHADE）
90年代に結成されたSIAM SHADEでは下手の位置に立ち、タッピングや速弾きといったテクニカルギターを担当、ソロや氷室京介さんのツアーギタリストといったアーティストのバックでも活躍されています。
世界中のハードロックギタリストの影響を受けており、来日しない場合は自ら海外に渡り見に行くほどなようです。
ギターの練習は毎日12時間くらいされていたと昔雑誌のインタビューで語っておられました。
【ライブの】千本桜みたいなものをライブでやった【告知でもある】drm
ギターでの弾いてみた動画から火が付き、その後ベースの弾いてみたを投稿してさらに人気が増したベーシスト。
プレイ的にはけっこうラフな部分がありますが、エフェクターの使い方がおもしろいです。
ついにはベーシストだけのワンマンライブを開催するほどの人気者となりました。
いいじゃないそれで その人はその人の生き方なんだから麻生太郎
@animationmeigen 【麻生太郎】学校なんか行って勉強するより自分の好きなことをやれ #名言#アニメーション名言集
♬ オリジナル楽曲 – アニメーション名言集 – アニメーション名言集
他人の価値観に振り回されがちな現代人の心を解きほぐします。
人にはそれぞれの環境や経験があり、生き方が違っていて当然です。
誰かの選択を正解や不正解で裁くことに意味はなく、その人自身が納得して歩んでいるかどうかが何より大切だと語っています。
周囲の声に合わせ続けると、自分の人生が見えなくなってしまうもの。
他人を尊重することは、自分の生き方を肯定することにもつながります。
多様性を受け止める度量を示した、政治家として長年活躍する麻生太郎さんならではの名言です。
泰葉 の検索結果（191〜200）
Take Five萩原隆
吹奏楽の名門、天理大学出身のサックス奏者がこちら、萩原隆さんです。
中学生から吹奏楽を始めますが、はじめはチューバ担当だったそう。
サックスは高校生から始めました。
テレビ番組『平成教育委員会』のエンディングテーマ、ラジオ『オールナイトニッポンの』エンディングテーマなどで耳にしたことがある方も多いはず。
ソロ楽譜シリーズ『めちゃモテ・サックス』の著者でもあり、この楽譜を使って練習したモテたい人もいらっしゃったのではないでしょうか。
ぴこぴこ東京 (feat. 眞白桃々)中田ヤスタカ
デジタルとアナログの世界を行き来する感覚を表現した本作。
中田ヤスタカさんのプロデュースと眞白桃々さんの歌声が見事に調和し、現代東京の多面性とエネルギーを象徴しています。
デジタル化が進む中での人間関係や感情のリアリティを探求し、電子的なつながりの中での個人の願望を描き出しています。
2019年5月にリリースされたこの曲は、中田さんの代表的なエレクトロポップやKawaiiダンスミュージックのスタイルを踏襲しつつ、新たな魅力を感じさせる1曲となっています。
デジタルネイティブ世代の方々はもちろん、現代の東京の空気感を音楽で体験したい方にもおすすめの楽曲です。
Emphatic LineDAITA
SIAM SHADEのギタリストDAITAが2006年にリリースした2ndアルバム。
基本はメロディを聴かせることに重きをおいた志向になっていますが、ワウからタッピングまで幅広いセンスを味わうことができます。
中田ヤスタカ
Perfumeやきゃりーぱみゅぱみゅさんなど、世界に誇る日本のアーティストをプロデュースしたのが中田ヤスタカさんです。
独自のセンスでテクノポップを再び流行させ、エレクトロシーンをけん引する重要人物ですよね。
渋谷系の音楽から影響を受けていて、音楽ユニット・CAPSULEとして2001年にメジャーデビューを果たした中田さんは、2002年からは映画のサントラなども手掛けています。
2010年には日本人として初めて、カイリー・ミノーグさんへのリミックス提供も果たしています。
JAGUAR’13春畑道哉
日本における夏バンドと言えばTUBE！
そしてそのギタリストが春畑道哉さんです。
幼い頃に音楽に興味を持ち、中学生のときギターを始めました。
1984年に開催された、レコード会社ビーイング主催「シルクロード音楽祭」でベストギタリスト賞を受賞、その実力を知らしめました。
動画の曲、野球好きな方なら「おっ」と思ったのでは。
1998年からフジテレビ系のプロ野球中継で使われているテーマ曲です。
ギタリストとして、またTUBEのメンバーとして、そしてさまざまなアーティストへ楽曲提供もおこなうミュージシャンとしてなど、多岐に渡って活躍しています。
替え歌大メドレー嘉門タツオ
コミックソングを得意とするアーティストであり、その中でも替え歌メドレーが大ヒットしたことでも有名です。
1991年に発売されてこちらは80万枚もの大ヒットで多くの人にも馴染みのあるようなそんなヒットソングです。
TACK
1950年代のブラックミュージックに影響を受け、そのレトロなサウンドとはっちゃけたライブパフォーマンスで人気を博すフォーピースバンド、THE BAWDIES。
そのギタリストTACKさんが使用するのがテレキャスター・カスタム。
そのテレキャスター好きが功を奏し、2013年にはフェンダーとエンドースメント契約を結び、シグネチャーモデルの「TAXMAN TELECASTER」を発売するほど。
Forever LoveX JAPAN
ストリングスを重視したきれいなバラードです。
ライブでも定番となりつつあります（滅多にライブやりませんけど）。
それにしても歌いにくい曲です。
キーが高すぎます。
しかし、それをこなせるTOSHIがいるからこそこういう曲をYOSHIKIは作るのでしょう。
まさに2人のチームプレイででき上がっている曲です。
FOREVER MINE山下達郎
2005年に出されたCDシングルです。
2005年のアルバムにも収録されました。
どちらのCDのジャケットも、色彩が洗練されています。
淡い印象を受けます。
この年は、統計をとりはじめて以来、はじめて日本の人口が自然減すると記録されました。
RUSSIAN ROULETTE布袋寅泰
日本を代表するギタリストといえば布袋寅泰もその一人ですよね。
ライブでは彼のギターの音が鳴っただけで会場がどよめき歓声が湧き上がります。
まさにギターヒーローとは彼のことですよね。
そのカリスマ性と圧倒的な存在感は唯一無二ですよね。
2002年2月6日にリリースされた『RUSSIAN ROULETTE』でも布袋寅泰のギターの魅力を感じられますよ。
テクニックも素晴らしいですがやはり弾いている姿がとにかくカッコいいですよね！