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シャルル・グノー／ヨハン・ゼバスティアン・バッハ の検索結果（161〜170）
6つの小前奏曲 ニ長調 BWV936J.S.Bach
ヨハン・セバスティアン・バッハの作品の中には、バッハの没後に弟子や研究者によってまとめられ、出版された曲集が数多くあり、『6つの小前奏曲』もその1つとされています。
収録された6曲は、すべて作曲技法が非常に充実しているため「バッハが大きな曲集としてまとめることを想定して作曲したものではないか」ともいわれているのだそうです。
『第4番 ニ長調』には、穏やかで平和な雰囲気が癒やしを与えてくれる1曲。
対話するような2声の右手パートなど、各声部の交わり合いをよく聴きながら演奏しましょう。
トッカータとフーガ ニ短調J.S.Bach
バッハ21歳の作曲、オルガンの名曲です。
イントロはコントやアニメでよく流れます。
何かまずいことが起こったことをごまかしたい時、悲劇を笑いに変えたいときなどに、つい口ずさんでしまった方もいらっしゃるのではないかと思います。
子供から老人まで知っているのにタイトルが知られていない曲の1つだといえます。
暁の星はかがやくPhilipp Nicolai
荘厳なコラールの名曲の中でも、ひときわ輝かしい希望を感じさせる、まさに「賛美歌の女王」と称されるにふさわしい作品です。
作者は神学者であり詩人でもあったフィリップ・ニコライ。
1597年頃、ペストの流行で1日に30もの墓が掘られたという絶望的な状況下で、人々の慰めとなるように本作は書かれました。
暗闇を照らす暁の星のような荘厳な旋律は、心に深く染みわたりますよね。
1599年に出版された賛美歌集『Frewdenspiegel deß ewigen Lebens』で世に広まり、後にはヨハン・ゼバスティアン・バッハもこの旋律を基にカンタータを作曲しています。
心が疲れてしまった時や静かな夜に、その神聖なハーモニーが心を優しく包み込んでくれるようです。
趣味の融合 – コンセール第8番 ト長調よりFrançois Couperin
趣味の融合 – コンセール第8番 ト長調（Les goûts-réunis: Concerto No.8 in G Major）より 1.序曲、3.エア・ノビルメント、5.エア・レジェ。
演奏はリコーダー：サリグ・セラさん、ヴィオラ・ダ・ガンバ：タル・アルベルさん、チェンバロ：マリーナ・ミンキンさん。
レクイエムより第1曲：イントロイトゥスとキリエGabriel Fauré
「レクイエム、ニ短調作品48より第1曲：イントロイトゥスとキリエ（Introitus et Kyrie）」。
演奏は、石岡混声合唱団と賛助出演のユーフォニック合唱団、オーケストラはアンサンブル・ベルデ。
小美玉市四季文化会館「みの～れ」での定期演奏会の模様です。
無伴奏バイオリンパルティータ 第2番 シャコンヌJ.S.Bach
言わずと知れた「音楽の父」J.S.バッハによる無伴奏バイオリンパルティータのシャコンヌです。
「シャコンヌ」というのは変奏曲の1種で、はじめに演奏されるテーマが延々とさまざまなアレンジを施され繰り返されていくものです。
バッハのシャコンヌはその美しい旋律と、技巧的な難易度が評価され今日でも親しまれる名曲となっています。
趣味の融合 – コンセール第14番 ニ短調François Couperin
趣味の融合 – コンセール第14番 ニ短調（Les gouts-reunis: Concerto No.14 in D Minor）。
演奏はヴァイオリン：依田幸司さん、オーボエ：Umbajaマイストロヴィッチさん、チェロ：ヴィクターMériauxさん、チェンバロ：ニコラス・マコーヴィアクさん。
レクイエムより第3曲：サンクトゥスGabriel Fauré
「レクイエム、ニ短調作品48より第3曲：サンクトゥス（Sanctus）」。
ラテン語で「聖なる」という意味で、神への感謝を捧げその栄光を称える賛歌です。
演奏は、アルメニア国立室内合唱団、アルメニア・ユース・オーケストラ、指揮は、R. Mlkeyanさんです。
レクイエムより第5曲：アニュス・デイGabriel Fauré
「レクイエム、ニ短調作品48より第5曲：アニュス・デイ（Agnus Dei）」。
ラテン語で「神の小羊」という意味で、平和を祈る賛歌です。
演奏は、カリフォルニア州立大学フラトン校室内合唱団＆オーケストラ、クリストファー・グラヴィスさんの指揮です。
趣味の融合 – コンセール第7番 ト短調François Couperin
趣味の融合 – コンセール第7番 ト短調（Les gouts-reunis: Concerto No.7 in G Minor）。
演奏はエル・コンシエルト・イルストラード。
バロック・ヴァイオリン：カルロス・ハイメさん、チェロ：ホセバ・ベロカルさん、チェンバロ：デニス・デ・ラ・ヘランさん。
シャルル・グノー／ヨハン・ゼバスティアン・バッハ の検索結果（171〜180）
サムソン HWV.57「序曲」Georg Friedrich Händel
後期バロック音楽を代表するゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル。
ヘンデルがかの有名な『メサイア』完成直後に手がけ、1743年2月に初演されたオラトリオ『Samson』の序奏を飾る作品です。
このオラトリオは英雄の悲劇を扱いますが、本作はその物語を直接描くのではなく、壮大なドラマへの期待感を高める役割を担っています。
そんな本作の魅力は、輝かしい金管楽器が力強く響き渡る部分。
英雄が持つ威厳や物語の神聖さを予感させ、聴く人の心を一気に引き込みますね。
ニコラウス・アーノンクール指揮による録音でも知られるこの作品は、集中して物事に取り組む前の導入や、クラシックの壮大な世界観に浸りたいときにぴったりではないでしょうか。
メヌエット ト長調J.S.Bach
長年、音楽の父と呼ばれるJ.S.バッハの作品であると思われてきた『メヌエット ト長調』。
ヨハン・セバスチャン・バッハの作品集である『アンナ・マグダレーナ・バッハの楽譜帳』にもおさめられていますが、実は同時代の作曲家クリスティアン・ペツォールトの作品であることが研究によってあきらかにされているんです！
ただ、長年バッハの作品として親しまれてきたこともあり、現在でも本来の作曲家について知らない方がほとんど。
作曲家が誰であれ、一度聴いたら忘れられない上品で高貴な印象の魅力的な曲であることに変わりはありません。
新クラヴサン組曲集 第1番（第4組曲）第5曲「小さなファンファーレ」Jean-Philippe Rameau
フランスのバロック音楽を代表する作曲家ジャン＝フィリップ・ラモー。
彼は幼少期から音楽教育を受け、オペラやクラヴサンのための作品を数多く遺しました。
『新クラヴサン組曲集 第1番』の第5曲は、『小さなファンファーレ』という愛らしいタイトルが付けられた1曲。
ファンファーレを思わせる音型から始まりつつも、すぐに優しいフレーズへと移り変わるこの曲は、おしゃべり好きな女の子を表現しているともいわれています。
重厚な和音が続かず、荘重さよりも軽快さに満ちた本作は、ピアノ学習者がバロック音楽の入り口として取り組むのにピッタリの1曲といえるでしょう。
ピアノと管弦楽のためのバラード Op.19Gabriel Fauré
「ピアノと管弦楽のためのバラード嬰ヘ長調作品19」第1部：アンダンテ・カンタービレ、第2部：アレグロ・モデラート、第3部：アンダンテ。
3部分からなり切れ目なく演奏されます。
ピアノは夢藤哲彦さん、田中瑞穂さん指揮のアルテフィルハーモニー。
アヴェ・マリア(グノー)Charles François Gounod
フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した本作は、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』の前奏曲を基にした荘厳な曲調です。
聖母マリアへの祈りがテーマで、清らかで美しい旋律が心に染み入ります。
1859年5月にパリで初演されて以来、結婚式や葬儀など様々な場面で演奏され、多くの人々に愛され続けています。
フルート初心者の方にもおすすめの練習曲で、優しい音色と簡単な旋律なので取り組みやすいですよ。
心を落ち着かせたい時に吹くのもいいかもしれません。
クラヴサン曲集第1巻（第1組曲 イ短調）：第7曲 ヴェネツィアの女Jean-Philippe Rameau
バロック時代のフランスが誇る名作曲家の華麗な一曲です。
クラヴサンの優美な音色で紡がれるメロディーは、ヴェネツィアの街並みを思わせる優雅さと、イタリアの影響を感じさせる装飾的な要素が見事に融合しています。
軽快なリズムと洗練された和声は、当時の社交界の雰囲気を見事に表現しており、聴く者を18世紀の優雅な世界へと誘います。
1706年に発表されたこの曲は、フランスとイタリアの音楽文化の交流を象徴する作品として、バロック音楽に興味のある方はもちろん、クラシック音楽入門者の方にもおすすめの一曲です。
クラヴサン曲集と運指法 第1番（第2組曲）第9曲「タンブラン」Jean-Philippe Rameau
バロック時代に活躍したフランスの作曲家、ジャン＝フィリップ・ラモー。
同時代のバッハと並ぶ偉大な作曲家であり、特にクラヴサンのための作品で知られています。
『クラヴサン曲集と運指法』に収められた『タンブラン』は、当時の鍵盤楽器音楽の特徴を色濃く反映した作品。
リズミカルで躍動感あふれるメロディを、装飾音符やトリルなどのテクニックを駆使して華やかに演奏するのがポイントです。
バロック音楽の演奏法をマスターしたい方や古典派より前の作品に興味がある方にピッタリ1曲といえるでしょう。
フランス組曲 第5番 ト長調 BWV816 アルマンドJ.S.Bach
『フランス組曲』は、ピアノ初級者が『インヴェンション』を練習し始める前に取り組むことの多い作品です。
『第5番 ト長調 アルマンド』は、かわいらしさとやさしさを兼ね備えた、親しみやすい曲調が特徴的な作品！
声部の弾き分けが必要なバロック作品の入り口としてもオススメの楽曲です。
片手ずつ練習するのはもちろん、その中でさらに声部ごとに分けて練習してみると、バッハの作品が複数の声部の重なりでできていることが、よりはっきりと理解できるでしょう。
シャコンヌJ.S.Bach＝Busoni
『シャコンヌ』は、ヨハン・セバスティアン・バッハの『無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ』のなかの最終楽章にあります。
ヴァイオリン曲としても非常に有名ですが、フェルッチョ・ブゾーニがピアノのために編曲しました。
ブゾーニはイタリア出身の作曲家で、バッハの音楽に深い造詣を持ち、その編曲は原曲の精神を尊重しつつ、ピアノならではの豊かな表現を追求しています。
16世紀のスペインの舞曲を元にしたこの曲は、短い主題から始まり、次々と変奏を重ねていきます。
技巧的にも挑戦的で、ピアノの可能性を最大限に引き出す構成となっています。
クラシック音楽の壮大さと繊細さを味わいたい方におすすめの1曲です。
ファウストのワルツCharles Francois Gounod
グノーはフランスの後期ロマン派の作曲家です。
ゲーテの戯曲「ファウスト」の作曲で一躍有名になり、ワルツはその中の1曲です。
彼が抒情的オペラで成功をおさめることで、フランスオペラの方向性が明らかになり「フランス近代歌曲の父」とも呼ばれています。