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Coleman Hawkins の検索結果（121〜130）
InvitationRoy Hargrove
華麗で繊細な都会的なジャズサウンドを作り出すロイ・ハーグローヴは、1969年生まれのアメリカ・テキサス州出身で1990年にウィントン・マルサリスに見出されて、1997年にはアルバム「ハバナ」でグラミー賞を受賞し、現代のジャズ・トランペッターを代表するアーティストです。
Merci bon dieuCharlie Rouse
ジャズピアノ奏者、セロニアス・モンクのバンドメンバーとして彼から重用されていたのが、サックス奏者のチャーリー・ラウズです。
バリバリと強烈なアドリブを繰り出すタイプでは決してありませんが、そのやわらかい音色と、メロディを紡ぐような滑らかなフレーズは、セロニアス・モンクのサウンドを構成するうえで欠かせないものだったのでしょう。
You Don’t Know What Love IsSonny Rollins
Sonny Rollinsの代表作『Saxophone Colossus』でも、一番有名なのは「St. Thomas」です。
同じアルバムの中でも、今回は、男性に聴いてほしい、渋いナンバーを紹介します。
この「You Don’t Know What Love Is」はスタンダードナンバーで、静かながらも、スリリングに吹くサックスがとても気持ちいい曲です。
シスター・セイディWoody Herman and His Swingin’ Herd
クラリネット・サクソフォーン奏者、ウディ・ハーマンと彼のスウィンギング・ハードの演奏は「シスター・セイディ」、ジャズ・ピアニスト、ホレス・シルヴァーの作品です。
テナーサックスのエネルギッシュな演奏、そしてスピード感が最高です。
Eager BeaverStan Kenton Orchestra
多くの作品を手がけ、それまでの音楽シーンに影響を与えたと言われているStan Kenton。
その彼のオーケストラからのナンバーです。
優雅さとダイナミズムが見事に融合されていて、洗練されたアレンジやハーモニーに心を奪われるビッグバンドサウンドです。
Alone TogetherStanley Turrentine
スタンリー・タレンタインは、1960年代から70年代にかけて活躍するも、日本ではあまり知名度が高くないジャズプレイヤーの一人です。
しかし、その豪快なサウンドと、汗ばむような熱気すら感じさせる演奏で、アメリカでは高い人気を誇りました。
フュージョンやソウル・ジャズなど、さまざまな表現に挑戦し続けたミュージシャンです。
Mean To MeLester Young
クラリネットプレイヤーとしても人気を博したテナー・サックスプレイヤー、レスター・ヤングさん。
日本でも知名度の高い、テナー・サックスプレイヤーですよね。
彼の父が裕福かつ音楽への関心が高かったことにより、幼い頃からヴァイオリン、ドラムス、サックス、トランペットといった楽器をマスターしていました。
11歳からプロとして活動をしており、1930年代後半には、ジャズの聖地とされているカンザスシティで非常に高い人気をほこりました。
My Funny ValentineChet Baker
Chet Bakerのアルバム「Chet Baker Sings」より、トランペッターのChet Bakerが甘く優しい声で歌う【My Funny Valentine】です。
収録曲は次の通りです。
1. That Old Feeling 2. It’s Always You 3. Like Someone In Love 4. My Ideal 5. I’ve Never Been In Love Before 6. My Buddy 7. But Not For Me 8. Time After Time 9. I Get Along Without You Very Well 10. My Funny Valentine 11. There Will Never Be Another You 12. The Thrill Is Gone 13. I Fall In Love Too Easily 14. Look For The Silver Lining
The SidewinderLee Morgan
フィラデルフィアで神童と呼ばれ、18歳でディジー・ガレスピーのビッグバンドに抜擢されたリー・モーガンさん。
ハード・バップとソウル・ジャズを縦横無尽に吹きこなすトランペッターとして、ブルーノート・レコードの看板アーティストへと登りつめた彼が、1963年12月に録音し1964年にリリースした『The Sidewinder』は、ジャズ史に輝く大傑作です。
24小節のブルース進行にラテン・ビートとファンキーなベース・ラインが絡み合う表題曲は、クライスラー社のCMに無断使用されるほどの人気を博し、ビルボード・ポップ・チャートで25位を記録。
経営難に陥っていたブルーノートを救ったとまで言われる大ヒット作となりました。
ジョー・ヘンダーソンさんのテナー、バリー・ハリスさんのピアノが織りなすアンサンブルは、クラブの熱気をそのまま閉じ込めたかのような躍動感で、ジャズの魅力をストレートに伝えてくれますよ。
ManchildDave Liebman
ビバップ、ハードバップ、モードジャズ、フリージャズ、新主流派ジャズと、さまざまに変化してきたジャズですが、それらをすべて吸収した現代的なサックス奏者のさきがけとして、デイヴ・コーズさんは人気を博しました。
時代によって、さまざまな音楽を演奏します。
Coleman Hawkins の検索結果（131〜140）
Desmond BluePaul Desmond
「おやおや、どちらからか迷い込まれたようですね」そんな声が聴こえてきそうな、なぞめいた女性の横顔が特徴的なジャケット。
サックスを吹く際に息を多く吹き込まれているため、まるで女性がため息をついているよう。
アジア的なエキゾチックなメロディ。
オーケストレーションのすばらしさ。
ジャズとしてではなく非常に音楽的にも完成度が高い。
長いシガレットホルダーと青紫の煙が目に浮かびます。
Theme in Search of a MovieEddie Harris
ジャズの中でもブラックミュージックのルーツに回帰したソウル・ジャズ。
その代表的なサックス奏者がエディ・ハリスです。
王道のジャズだけでなく、ボサノヴァへの接近や、サックスにエフェクターをかけるといった独自のアプローチでも知られ、彼の作品にはさまざまな仕掛けが隠されています。
頭の固い批評家よりも、一般のリスナーから高く評価されたミュージシャンといえるでしょう。
Lover man DialCharlie Parker
麻薬の使用で朦朧となり、人に支えられて演奏したという話もあるプレイヤーですが、明るい演奏が多いCharlie Parkerのアルバム「Story on Dial Vol.1」です。
収録曲は次の通りです。
1. Diggin’ Diz 2. moose the Mooche 3. Yerdbird Suite 4. Oruithology 5. Famous Alt Break 6. Night in Tunisia 7. Max Making Wax 8. Lover Man 9. Gypsy 10. Bebop 11. This Always 12. Dark Shadows 13. Bird’s Nest 14. Hot Blues 15. Cool Blues 16. Relaxin’ at Camartllo 17. Cheers 18. Carvin’ the Bird 19. Stupendous
I Remember CliffordFreddie Hubbard
テナーサクソフォン奏者のBenny Golsonによって、ジャズ・トランペッターのClifford Brownへの賛辞として制作されたトラック。
多くのアーティストによってレコーディングされています。
このバージョンは、アメリカのジャズ・トランペッターのFreddie Hubbardによるものです。
Bugle Call RagBenny Goodman
迫力にあふれるスウィング・ジャズを楽しみたいという方にオススメの作品が、こちらの『Bugle Call Rag』。
1922年にニューオリンズ・リズム・キングスによって作られたジャズナンバーで、当初は『Bugle Call Blues』でしたが、後に現在のタイトルで親しまれるようになりました。
ビッグバンドで演奏されることの多い作品で、力強いメロディーとビッグバンドの相性はバツグンです。
今回はベニー・グッドマンさんのオーケストラで演奏されたカバーをセレクトしてみました。
Ascension 1/4John Coltrane
モダンジャズの歴史において、まさに巨人と言えるサックス奏者がジョン・コルトレーンさんです。
若くしてプロとして活動を始めたにもかかわらず、なかなか芽が出なかったコルトレーンさんですが、1957年にリリースしたリーダー作『Blue Train』で高い評価を得てからは、偉大なジャズ・ミュージシャンとして多くの偉大な仕事を残しました。
そんなコルトレーンさんが第一線で活躍していた10年程度の短いキャリアの中で、フリー・ジャズとの関わりは1965年以降の後期にあたります。
今回紹介する『Ascension』は、コルトレーンさんが初めて本格的なフリー・ジャズへと足を踏み入れたとされる重要な1枚。
1965年に発表され、通常のカルテットに加えてトランペット奏者2人にサックス奏者4人、ベース奏者1人という大編成による即興演奏が一丸となって迫りくる様は、まさに音を聴くというよりも「音を浴びる」呼ぶべきものですね。
混沌の中でも一本筋の通った芯のぶれないサウンドは、雰囲気に流されない一流のプレイヤーだからこそ成しえたのだと言えましょう。
On Green Dolphin StreetMiles Davis
ソニー・ロリンズさん、ビル・エヴァンスさん、オスカー・ピーターソンさんなど、モダンジャズを彩ったジャズマンにも愛された名曲『On Green Dolphin Street』。
多くのアーティストによってインストからオンボーカルまで、幅広くカバーされてきた本作。
なかでもリスナーに強烈な印象を残したのはマイルス・デイヴィスさんによる演奏でしょう。
そんな本作は映画にもなった作品です。
より世界観を深く味わいたいという方は、ぜひ合わせてご覧ください。
Nica’s DreamHorace Silver Quintet
ピアニストHorace SIlverが作曲した、Pannonica de Koenigswarterというジャズパトロンのために書かれた曲です。
ラテンとスイングのフィールが切り替わる曲で、あまりジャズを聴いたことのない方でも聴き入り易いメロディーの曲です。
EpistrophyEric Dolphy
元々はエンターテイメントであったジャズも、その作曲面の発展と演奏家の技術の向上にともない、芸術的な音楽を作るものがあらわれました。
アルトサックスを中心にE管はなんでも演奏してしまうエリック・ドルフィーは、モンク作曲のこの曲で独特な音楽を作り上げました。
Stormy WeatherLena Horne
ハーレムのCotton Clubで「Stormy Weather（Keeping Rainin ‘All The Time）」というタイトルで、Ethel Watersによって最初に歌われた曲。
このLena Horneによる独特なレコーディングが、最もよく知られたヴァージョンと言われています。