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McCoy Tyner の検索結果（161〜170）
Little darlin’Cedar Walton
ジョー・パスのギターヴァージョンも良いですが、シダー・ウォルトンのピアノ演奏もなかなか良いですよね。
リラックス感満載なところが聴かせます。
シダー・ウォルトンの演奏は端正で優等生的な印象があります。
シダー・ウォルトンといえばアートブレイキー＆ジャズメッセンジャーズにも参加していました。
ButterflyHerbie Hancok
74年「Thrust」より。
ハービーのエレピが妖しく艶めかしいナンバーです。
ハービーのエレピのファンは多いのではないのでしょうか。
マイク・クラークのドラムとポール・ジャクソンのリズム隊も最高です。
なんともスリリングなセッションですね。
日本でもボーカリストの笠井紀美子が取り上げています。
No ProblemDuke Jordan
ジャズピアニスト、Duke Jordanが演奏する「No Problem」です。
Duke Jordanは黒人ピアニストながらも、非常に丁寧で乱れの無い演奏をすることで知られています。
この曲も、アルバムジャケットの雪景色に似合う、繊細な演奏が響きます。
大きな古時計クリヤ・マコト
ジャズピアニストのクリヤ・マコト率いるメインストリーム・ジャズ・ピアノ・トリオのアルバムに収録されている1曲。
癒されるサウンドですね。
曲の良さももちろんありますが、息の合った三人の演奏が素晴らしいです。
WakeVijay Iyer Sextet
モダンジャズの中でも独自の地位を築いているピアニストのVijay Iyer。
Michael JacksonのHuman Natureのカバーなど、トリオの作品が有名です。
こちらはさらに3つの管楽器を加えた編成で、より荘厳な雰囲気に。
映画のサウンドトラックの趣さえありますね。
Nica’s DreamHank Jones
美しく優しく音色を醸し出し、力強い音にも繊細な響きを作り出すジャズピアニスト界の巨匠のハンク・ジョーンズ。
彼の演奏する「Nica’s Dream」はしなやかで美しい新珠の曲です。
彼は、1990年日本に招かれて大阪音楽大学に客員教授として後進の指導にも当たりました。
Forest FlowerCharles Lloyd
67年「フォレスト・フラワー」より。
サックス奏者チャールズ・ロイドのモントレージャズフェスティバルのライブ録音です。
ロイドのサックスが優美な音色を聴かせます。
キース・ジャレットのピアノも忘れ難い名演となっています。
ジャック・ディジョネットのドラムも熱い。
流麗にしてクールなナンバーですね。
Brilliant CornersThelonious Monk
セロニアス・モンクはアメリカのジャズ・ピアニストです。
死後に再評価されるようになった不遇のアーティストでしたが、現在ではジャズシーンにおける巨人の一人として評価されています。
本作は1957年に発表されたアルバムで、彼の代表作のひとつ。
独特の和音使いやリズムから、彼の先進性が感じられます。
HomecomingJohn Abercrombie
強力なリズム隊で結成されたGateway という名のギタートリオは、インプロヴィゼーションとは?インタープレイとは?とのリスナーからの問い掛けに応えるかのような演奏。
残念ながら故人となってしまいましたが、ずっと聴き続けたいギタリストです。
Marcus Miller
その洗練されたセンスによってスラッピング等のテクニックはもとより、楽曲へのアプローチ全般に一つのお手本とでも言うべき「スタイル」を築いた。
各時期に名演があるが、彼の比較的初期のゴリゴリな演奏を。
McCoy Tyner の検索結果（171〜180）
OleoMiles Davis Quintet
Sonny Rollins作曲のナンバーで、George Gershwin作曲の「I Got Rhythm」のコード進行に基づいて作られるRhythm Changeの曲のうちの一曲で、セッションでよく演奏されます。
Rhythm Changeの曲は他にも「Rhythm-a-ning」「Sali Peanuts」などがあります。
Cedar Walton (Usa, 1975) – Eastern Rebellion (Full)Cedar Walton
Cedar Waltonのジャズピアノアルバム「EASTERN REBELLION」ですが、サックスとのセッションが多く、ジャズの楽しみを再確認することができます。
収録曲は次の通りです。
1：Bolivia 2：Naima 3：5/4Thing 4：Bittersweet 5：Mode for Joe
(840m)-Realize-44M-44M (Composition 6 E)Anthony Braxton
2000年代のポスト・ロックやオルタナティブ・ロックのシーンにおいて、圧倒的なオリジナリティを持った音楽性がリスナーにも同業者にも衝撃を与えたバンド、バトルス。
その初期メンバーであり、バンドを脱退後も先鋭的な実験音楽家として高い評価を得ているタイヨンダイ・ブラクストンさんのお父さんは、実はフリー・ジャズ界の巨匠アンソニー・ブラクストンさんなのですね。
1945年に生まれたブラクストンさんは、伝統的なジャズと同時にジョン・ケージさんやカールハインツ・シュトックハウゼンさんといった現代音楽家から影響を受けたアルト・サックス奏者です。
彼が1968年にリリースした初のリーダー・アルバム『3 Compositions Of New Jazz』には、ブラクストンさんをはじめとするマルチ演奏者の3人を中心として創造された前衛的なセッションが収められています。
不可解な記号や数字のタイトルの時点で思わず二の足を踏んでしまいそうですが、勇気を出して「こちら側の世界」へと一歩踏み出してみてはいかがですか？
Freedom Jazz DanceCornell Dupree
バップナンバーが並んでいるけど、全然ジャズじゃない！
太いギターサウンド、ファンキーに煙った感じは、やっぱりフュージョンしてます。
元祖カッコいいオジサンの代表格、C.デュプリーの野太いギターを出勤前の一枚に。
JeannineDuke Pearson
『Bag’s Groove』収録。
デューク・ピアソン作曲ですが、キャノンボール・アダレイやドナルド・バードの演奏でも有名です。
ピアソン自身はメジャーではありませんが、その作曲能力や編曲のセンスが高く買われていたようです。
洒脱で軽快な演奏は聴いていて心地が良いものです。
ピアソンのプレイは派手さはないけれど、軽妙な味わいがあります。
「Black Coffee」というブルージーなナンバーがあるのですが、ピアソンのピアノはあくまで快活で粋な感じです。
HilariouslySunny Murray
アルバート・アイラーのグループでドラムを叩いていたのが、サニー・マレイです。
ベースドラムを打ち続けたまま呪術的な音楽を作り上げるのが、彼の特徴でした。
この曲ではアラン・シルヴァがベースを演奏していますが、のちにふたりはフランスに移住することになりました。
レフトアローンMal Waldron
独自の演奏スタイルを持ったピアニストです。
歴史的なジャズボーカリストビリーホリディの伴奏を務めたことで有名で、この哀切な曲想の「レフトアローン」もホリディの死去を悼んで作曲されたものです。
この曲とかれのブルーなピアノは日本で多くにファンの支持を得ています。
Take FiveMichel Camilo
デイヴ・ブルーベックのレパートリーとして有名な『テイク・ファイヴ』。
5拍子という特異なリズムで語られることが多いですが、そのようなリズムでありながらもすぐに覚えてしまえるような印象的なメロディも大きな魅力のひとつです。
有名なバージョンはポール・デズモンドのサックスがテーマを演奏していますが、ソロピアノで聴くとコロコロとしたバッキングの雰囲気がより強調されますね。
Goodbye Porkpie HatRalph Towner
ECMレーベルの中で好きなアーティスト。
ガットギターで織りなすジャズインプロヴィゼーションの世界観はとても美しいです。
基本的にはソロギタリストだと思いますが、いろいろなアーティストとのコラボもあり、とくにウッドベースとのデュオはオススメ。
No Waiting, ThreeDerek Bailey
エヴァン・パーカーと並んで、イギリスのフリーを代表する演奏家がデレク・ベイリーです。
ベイリーはIncusという自主レーベルの設立、Companyというフリーミュージックのグループを作るなど、演奏以外でも積極的な活動をしました。
これは、ジョエル・レアンドルというコントラバス奏者と作った名作の中のひとつです。