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Thelonious Monk の検索結果（161〜170）
OrnithologyBud Powell
バド・パウエルさんはビバップの第一人者として知られるジャズピアノ奏者です。
こちらの楽曲、タイトルの「オムニソロジー」とは「鳥類学」を意味する言葉。
その曲名からもわかるとおり、作曲したのは「バード」の愛称で知られるサックス奏者のチャーリー・パーカーです。
3分強と短くまとめられた中に、お手本のようなフレーズが流れるように詰め込まれたアドリブはさすがですね。
リターン・トゥ・フォーエバー（Return to Forever）Chick Corea
海面すれすれに飛ぶカモメの写真が印象的だったアルバムです。
チック・コリアが1971年に発表した作品で、それまでのジャズの概念を覆すほどの衝撃を音楽界に与えました。
「夜のイメージだったジャズに朝の風を吹き込んだ」とも評されています。
Swingin’Clifford Brown
「天才ハードバッパー」クリフォードブラウンの特徴的な作品です。
とにかく旨い。
そしてエキセントリック。
あまりにも天才すぎた彼は、25歳にして交通事故で惜しまれながらあっというまに逝ってしまいました。
「悪魔と契約」をしたのではないか？
というほどミストーンを一切出さない技巧。
マイルスが司令塔的ならクリーフォードはまさにストライカー的なサウンドを聴かせてくれます。
Maiden VoyageHerbie Hancock
1960年に弱冠20歳でプロとして活動を始めたハービー・ハンコックさんは、才能あるジャズ・ピアニストでありながら、自身の楽曲『カメレオン』というタイトルそのままの柔軟な姿勢で、長い活動歴の中でさまざまなスタイルに挑戦し続ける鬼才アーティストです。
名門ブルーノート・レコードからデビューを果たしながらも、ジャズ・ファンクやフュージョンの先駆け的な作品を作り上げ、1980年代には早くもヒップホップの方法論を取り入れるなど、時代の変化とともに自身の音楽性も次々と変化させ、芸術性と商業的な成果を両立させた偉大な存在なのです。
そんなハンコックさんのディスコグラフィの中から1枚を選ぶのは難しいですが、ここでは1960年代当時の「新主流派ジャズ」の名盤として名高い、1965年リリースの『Maiden Voyage』を取り上げます。
『処女航海』という邦題でも知られている本作は、マイルス・デイヴィスさんのバンドとして切磋琢磨していたメンバーが集結し、タイトル通り「航海」をテーマとしたコンセプチュアルなアルバムとなっています。
抑制の効いた知的なアンサンブルは統一感があり、印象的なメロディの数々は雄大で詩情豊かな響きを持ち合わせております。
1人で過ごす夜、この作品を聴きながら物思いにふけってみるのもいいですね。
A Love SupremeJohn Coltrane Quartet
「奏でる哲学者」ことジョン・コルトレンの「至上の愛」です。
クラッシクの様式を取り入れ1曲なのですが、4部構成になっています。
ジャズ＝「難しい」という代名詞的な曲です。
ジャズが好きな人に「だれの曲がいい？」と質問すれば「コルトレン」と回答が返ってくることが多いので。
一番有名なこの曲を聴いた瞬間に間違った認識を持たれてしまうことまちがいなし。
Steepian FaithKenny Kirkland
ケニー・カークランドの名曲。
どこか怪しげな雰囲気も感じさせるこのナンバーはとても都会的な雰囲気。
ピアノとその他のアンサンブル、非常に緩急のついた駆け引きが魅力的ですね！
サックスはもちろん、少し埃っぽい渋い音色のオルガンに、淡いシンセサイザー。
タイトルは「急勾配の信仰」という意味深な内容で、彼自身キリスト教を題材にした作品が多かったなのでなにか深い意味を持っているのかもしれませんね。
マイ・フェバリットシングスJohn Coltrane
モダンジャズの主流を歩みながら、全くの新境地に登りつめた天才サックスプレーヤーです。
ソプラノサックスでのアドリブは、曲によっては精神的なものを強く感じさせる時もありますが、テナーサックスのスローバラードなどでは、センシティブな美しさも見せる多彩なジャズを展開しました。
早死が残念でなりません。
King Porter StompJelly Roll Morton
『King Porter Stomp』は、ストンプジャズの生みの親と言われているジェリー・ロール・モートンさんが作曲したジャズのスタンダードです。
ピアニストのジェリーさんは、ジャズの中でも「ストンプ」と呼ばれるジャンルを生み出しました。
「ストンプ」という言葉には「足を踏み鳴らす」という意味があります。
その言葉の通り、足で踏み鳴らすような、いきいきとした曲調なのがストンプジャズです。
ピアノは美しいメロディを奏でられる楽器ですが、同時に打楽器でもあるため、時には軽快なリズムを生み出すこともできるんですね。
Dancing In Your HeadOrnette Coleman
オーネット・コールマンは初めは前衛的な演奏で知られていましたが、その後プライム・タイムというバンドを組んでアフリカにルーツを求める民族音楽的な演奏をするようになりました。
「Dancing In Your Head」は比較的軽快なメロディーでのりやすいと思いますよ！
The Wine And RosesToots Thielemans
74年録音。
トゥーツ・シールマンスのハーモニカはリリカルで素晴らしいです。
この曲では軽快で洒脱（しゃだつ）なプレイに徹しています。
ビル・エヴァンスとの共演「アフィニティ」も名作です。
彼はハーモニカという楽器の特性を、余すところなく私たちに伝えてくれました。
Thelonious Monk の検索結果（171〜180）
Afro BlueElvin Jones（エルビン・ジョーンズ／ジョン・コルトレーン・カルテット）
ジョン・コルトレーンが最も頼りにしたドラマーが、エルビン・ジョーンズでした。
何気なく叩いているように聴こえるフレーズの後ろに、他のドラマーが持ち得ない高度なテクニックを入れこむ真の名プレイヤーでした。
1950年代にはマイルス・デイヴィスやソニー・ロリンズらとも共演しています。
ChameleonHerbie Hancock
ハービー・ハンコックとサックス奏者のベニー・モーピン、ベースギタリストのポール・ジャクソンとドラマーのハーベイ・メイソンによるコラボレーション。
ファンク・ビートに設定されたジャズベースラインを特徴としている楽曲です。
Satin DollMcCoy Tyner
『Nights of Ballads and Blues』は、アメリカ出身の人気ジャズ・ピアニスト、マッコイ・タイナーさんが1963年にリリースしたリーダー作にして、名門レーベルのインパルス時代に残した初期名作です。
『サテン・ドール』や『酒とバラの日々』などのスタンダード・ナンバーを中心に披露しており、ジョン・コルトレーンさんとともにカルテットとして活動していた時代の録音ということも踏まえて、若き日のマッコイさんの繊細かつ上品なプレイが存分に楽しめる逸品となっていますよ。
静かな夜に、ワイングラス片手に聴いてみる……などというぜいたくをしてみたいものですよね。
No ProblemDuke Jordan
ジャズピアニスト、Duke Jordanが演奏する「No Problem」です。
Duke Jordanは黒人ピアニストながらも、非常に丁寧で乱れの無い演奏をすることで知られています。
この曲も、アルバムジャケットの雪景色に似合う、繊細な演奏が響きます。
Take FiveDave Brubeck Quartet
ピアニスト、デイヴ・ブルーベックがサックス奏者のポール・デズモンドと組んで1959年に発表したアルバムです。
収録曲の中でも特に5拍子を取り入れた「テイク・ファイヴ」は突出して有名な曲です。
誰にも聴き馴染みのある曲だと思われるので、ジャズ初心者にオススメと言えるでしょう。
チェロキーCharlie Parker
モダンジャズの創始者のひとりです。
それまではメロディーから派生したアドリブ（即興演奏）のスタイルを一新し、コードでのプレイスタイルを確立したことで知られるアルトサックスの巨人です。
何十年も前の演奏ですが、アルトサックスでジャズアドリブを練習したりする際には、あらためてパーカーの非凡さを思い知らされます。
The PhantomDuke Pearson
アメリカのジャズピアノ奏者、デューク・ピアソンによる1969年のアルバム「ザ・ファントム」。
決して有名な人気作とはいえないかもしれませんが、ラテンやファンクを思わせる要素をたくみに取り込んだ作品として知られる隠れた名盤です。
中でもタイトルトラックのこの曲は、民族音楽をも思わせる独特のリズムが癖になる一曲です。
Moanin’Art Blakey & The Jazz Messengers
アート・ブレイキーはジャズ・ドラマーです。
「モーニン」はブルーノートのアイコン的な存在の曲で、ファンキー・ジャズというジャンルを確立したとされています。
この曲が収録された同名タイトルのスタジオアルバムは1958年に発表されました。
Better Git It in Your SoulCharles Mingus
ベーシスト、作曲家として活躍したチャールズ・ミンガスさんの『Mingus Ah Um』は、モダンジャズの名盤としてあまりにも有名な作品です。
ゴスペルの熱気を帯びた情熱的な演奏からはじまり、伝説の奏者に捧げた哀愁のメロディへと続き、聴く人を一気にその世界へ引き込みます！
グラミー殿堂入りを果たしているほか、政治的な風刺曲が収録されているのも特徴。
ジャズの持つエネルギーだけでなく、奥深い物語性にも触れられるのがこのアルバムの魅力といえるでしょう。
力強いサウンドで元気になりたい方にもオススメですよ！
Take the A TrainDuke Ellington & John Coltrane
Billy Strayhornによって書かれた曲。
ポール・ニューマンとジョアン・ウッドワード主演の「パリ・ブルース」やロマンチック・コメディ「The Pallbearer」、Leonardo DiCaprio主演の「Catch Me if You Can」など、多くの映画で使用されています。