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Bill Frisell の検索結果（201〜210）
Steve Cropper
アメリカ出身のミュージシャン、スティーヴ・クロッパーさんです。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上もっとも偉大な100人のギタリスト」にも選ばれた、世界的に有名なテレキャスター使いです。
過去には日本のロックミュージシャン、忌野清志郎さんの作品に参加したことも。
Birds of FireJohn McLaughlin
その後フュージョンというジャンルが興盛するのを予期させる69年の作品。
あのマイルスデイビスと同時期にすでにジャンルの横断に挑んでいたこの曲は、ジャズとハードロックのフュージョンと言ったところだろうか。
まるで精霊飛び交うような俗世離れしたプレイが曲を通して聴ける。
Building the ChurchSteve Vai
世界中にいる速弾きギタリストに対して天才と称することは多いですが、その中で鬼才、変人、宇宙人とまで称されるギターの革新者がスティーヴ・ヴァイです。
ロックギターでスタンダードに使われるペンタトニックスケールにとどまらなず、多彩な旋法を駆使した速弾きプレイは、その速弾きスピードとロックでは聴きなじみのない旋律が相まって、スティーヴ・ヴァイらしい個性的なギタープレイを生み出しています。
アルカトラス、デヴィッド・リー・ロスのバックバンド、ホワイトスネイクといった数多くの大物バンドへの参加からもその実力が知れる、その異才により異彩を放っているギタリストです。
Thom Yorke
Radioheadのフロントマンであるトム・ヨークさん。
初期ではテレキャスターを使っていたイメージが強いですが、いつからか、SGを持っている姿をよく見かけるようになりました。
音楽性を進化し続けるバンドなだけに、求めるサウンドによって機材を変えているのかもしれませんね！
Lonely WomanOrnette Coleman
アルト・サックスのみならず、トランペットにバイオリンといった楽器もこなすマルチ・プレイヤーにして、いわゆるフリー・ジャズの先駆的な存在として音楽史に名を残すオーネット・コールマンさん。
1959年にリリースされた『ジャズ来るべきもの』や、1961年の『フリー・ジャズ』といった作品において、既存のジャズ・サウンドとはまるで違ったメロディやコード進行、即興演奏などを持ち込み、その革新的なサウンドが一大センセーションを巻き起こしました。
ピューリッツァー賞や第49回グラミー賞の特別功労賞生涯業績賞の受賞、日本においても2001年に高松宮殿下記念世界文化賞を受賞するなど、コールマンさんの業績は世界的にも高い評価を受けています。
フリー・ジャズと聞いて尻込みしてしまう方も多いかもしれませんが、勇気を出して新たな音世界へと足を踏み入れてみてはいかがですか？
Playing GodTim Henson (Polyphia)
インストゥルメンタル・プログレッシブ・メタルバンド、ポリフィアのギタリストとして注目を集めているティモシー・ヘンソンさん。
両親ともに音楽家という環境で育ち、その甘いルックスでも人気を博しています。
卓越したテクニックももちろんですが、その個性的なギターのトーンは一聴しただけで印象に残るのではないでしょうか。
BABYMETALの『Brand New Day』においてフィーチャリングギタリストとして参加したことも話題となった、将来性を感じさせるギタリストです。
Yakety AxeChet Atkins
カントリーギター、ギャロッピングギターの名手、チェットアトキンスさんがブーツ・ランドルフさんのが『Yakety Sax』をカバーした、コミカルで楽しい曲です。
チェットのギタープレイの魅力がいっぱい詰め込まれた軽快なナンバー。
流れるような指運びに、思わず見とれてしまいます。
GhostsAlbert Ayler
ジャズ・サックス奏者で歌手、作曲家の側面も。
1960年代のフリー・ジャズのミュージシャンの中で、最初に語られるべき人物の一人で音色に、深みのある激しい特徴はテナー・サックスに固いプラスティックのファイバーケインの4番のリードを使うことで得られたものだそう。
MisirlouDick Dale
彼はボストン出身の1937年生まれの左利きギタリストです。
ちょっと異国情緒あふれる彼の曲は、父がレバノン人で、母はポーランド人というルーツによるものなのでしょうか。
彼が1962年にヒットさせたこの動画の曲は、後に、映画「パルプ・フィクション」や「TAXi」シリーズで使用され、リバイバル・ヒットとなりました。
This MasqueradeGeorge Benson
1943年、アメリカ・ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のジャズギタリスト、George Bensonのアルバム「Breezin’」より【This Masquerade】です。
George Bensonは、なんと3歳からプロを目指すジャズの申し子のような子でした。
This Masqueradeではヴォーカリストとしても注目を集めました。
Breezin’の収録曲は次の通りです。
1. Breezin’ 2. This Masquerade 3. Six To Four 4. Affirmation 5. So This Is Love 6. Lady
Bill Frisell の検索結果（211〜220）
DystopiaKiko Loureiro
ブラジル出身のギタリストで、近年ではメガデスへの参加でも話題になりました。
順応性が高く器用なギタリストという印象で、数々のテクニカルプレイを見せ付けてくれます。
流れるような指の動きやタッピングはいつもセンスが良く、オリジナリティーがあふれています。
Char
日本のロックギターの第一人者、チャーさんもストラトキャスターをよく使用しています。
テレビ番組で数々の世界的ギタリストとセッションをしていることからも、彼の実力の高さがわかります。
彼のプレイスタイルは王道のロックンロールで、ペンタトニックを主体とした骨太なサウンドが魅力です。
SunnyPat Martino
彼の有名なマシンガン奏法は、タッピングみたいな特殊なプレイではなく。
パット・マルティーノの弾かれる16分フレーズがマシンガンのように聴こえることから、パット・マルティーノのプレイスタイルはマシンガン奏法と一部のマニアックなファンの中では言われている。
Pat Metheny
フュージョン・ジャズ・ギタリストのパット・メセニーさんもセミアコ愛用者で、Ibanezのシグネイチャーモデルを多くの場面で使用しています。
ホロウボディならではのやわらかい音は、やはりジャズに合いますよね。
Freight TrainMichael Angelo
元ニトロのギタリストであるマイケル・アンジェロさん。
度肝を抜かれるパフォーマンスが印象的ですね。
とにかく視覚・聴覚の両面でリスナーを驚かせたいというポリシーがあるようで、Xギター、フレットの上から弦を押さえての速弾きなど、エンターテイナーとしての実力もしっかり兼ね備えたギタリストといえます。
Eric Clapton
エリック・クラプトンさんといえば愛用機はストラトキャスターなのですが、ブルースカバーアルバム『フロム・ザ・クレイドル』ではギブソン社製ES-335を使用しています。
何を使おうとクラプトンさんはクラプトンさんなのですが、新鮮なのはまちがいないですよね。
The Edge
多くのギターを使用するU2のジ・エッジですが、ストラトキャスターユーザーとしても知られており、Fenderからは彼のアーティストモデルも発売されています。
この「With Or Without You」のライブパフォーマンスでは、ストラトならではのトレモロアームを用いた奏法が披露されています。
Where or WhenJohnny Smith
1922年生まれのジャズギタリストのジョニー・スミスさんは、後にザ・ベンチャーズがカバーしてヒットさせたスタンダードナンバー、邦題『急がば廻れ』でも知られる『Walk, Don’t Run』を作曲したことでも著名なミュージシャンです。
特に1950年代を中心として、ギタリストとしてはもちろんテレビ番組での指揮者やアレンジャー、オーケストラとの仕事もこなした多彩な音楽家として同業者からも尊敬されている存在なのですね。
そんなスミスさんの代表作として紹介されることも多い『Moonlight in Vermont』は、邦題では『ヴァーモントの月』というタイトルが付けられた作品で、1952年に録音されたもの。
スタン・ゲッツさんやズート・シムズさん、ポール・クイニシェットさんといった名サックス奏者が参加しており、スミスさん独自のコードフォームやピッキング・スタイルを駆使した上品かつ流麗なプレイは絶品の一言！
決して派手ではないですが、ムーディーで落ち着いたジャズギターの本質的な魅力を味わえる1枚ですよ。
TracesCamila Meza
ジャズボーカリストとしても、ジャズギタリストとしても素晴らしい南米出身のアーティスト。
今やアメリカで売れっ子になってます。
この曲は彼女のオリジナルですが、他にもジャズスタンダードからロックナンバーまで多彩に演奏されています。
GravityJohn Mayer
ジョン・メイヤーさんはアメリカ出身のシンガーソングライター、現代の三大ギタリストにも選出されているようにギタリストとしての評価も高い人物です。
チャック・ベリーさんの『ジョニー・B.グッド』をきっかけにギターをはじめ、スティーヴィー・レイ・ヴォーンさんやジミ・ヘンドリックスさんなどに影響を受けたと語られています。
楽曲はブルースの影響を感じる空気感で、ここに奥行きのあるギターのフレーズが重なって、雰囲気をしっかりと引き立たせています。
まるで泣いているかのように響くギターソロは特に印象的なポイントですね。