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Bill Frisell の検索結果(241〜250)

Midnight in HarlemDerek Trucks

Tedeschi Trucks Band – “Midnight in Harlem” (Live on eTown)
Midnight in HarlemDerek Trucks

デレク・トラックスさんは現代の三大ギタリストのひとりにも数えられる、アメリカ出身のギタリストです。

ロックとブルースを基本としつつ、ジャズやインド音楽なども取り入れた幅広い音楽性を持っています。

スライドギターの名手としても有名で、この音程を自在に操るテクニックが楽曲に独特な浮遊感を与えていますね。

フィンガー・ピッキングならではのやさしいタッチが、持ち味であるスライドの音色や、テクニカルなフレーズをしっかりと引き立てている印象です。

KEN

L’Arc~en~Ciel flower
KEN

日本を代表するカリスマバンド、L’Arc~en~CielのKenさんはストラトをメインに使用しています。

彼のプレイスタイルやトーンは日本のギターキッズたちに多くの影響を与え、まさにカリスマ。

そして作曲センスのよさも高く評価されています。

People Get ReadyJeff Beck & Rod Stewart

ロッド・スチュワートとの共演で、ジェフベックのアルバムに収録、シングルカットされ日本でもヒットした曲です。

ロッド・スチュワートのハスキーな声とジェフベックの甘いギタートーンが、素晴らしい世界を作り出しています。

WindyWes Montgomery

問答無用でなんといっても、黒人の天性のリズムとグルーヴ感が逸品である。

オクターブ奏法で繰り出される美しい。

それに全パートの楽器が合わさったときの、あまりにノ良いバランス感とグルーヴ感はジャズ界きっての存在だ。

優しいギターへのタッチとうなるベース、余計なオカズを入れない所が玄人である。

JAZZ好きは必見です。

Cap’n Jazz、The Promise Ring、Maritime他

Why Did Ever We MeetDavey von Bohlen

The Promise Ring – “Why Did Ever We Meet” Jade Tree Records
Why Did Ever We MeetDavey von Bohlen

90年代ミッドウエスト・エモを代表するバンド、The Promise Ringのフロントマンとして知られる左利きのギタリスト、Davey von Bohlenさん。

1990年代初頭からCap’n Jazzなどでキャリアをスタートさせ、歌心あふれるリズムギターとメロディアスなフレージングで独自のスタイルを確立しました。

The Promise Ringが放った名盤『Nothing Feels Good』は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のエモ・アルバム40」で第3位に選ばれるなど、シーンに絶大な影響を与えています。

Jimmy Eat Worldの楽曲に参加し、プラチナ・ディスク認定に貢献したことも有名ですよね。

1998年の交通事故や大病を乗り越え、Maritimeなどでも活動する姿は、エモーショナルなインディ・ロックを求める人々の心を掴んで離さない魅力があります。

From This Place (ft. Meshell Ndegeocello)Pat Metheny

ジャズ・ギターの世界を革新し続け、グラミー賞を実に10部門で受賞した唯一のアーティストでもある巨匠、パット・メセニーさん。

2020年2月にリリースされたアルバム『From This Place』のタイトル曲です。

壮大なオーケストラと繊細なギター、そしてミシェル・ンデゲオチェロさんの深みのある歌声が溶け合うサウンドは、まるで一本の映画を見ているかのようですね。

困難な状況から静かに立ち上がる希望を歌ったこの楽曲は、優雅なディナータイムをよりドラマティックに演出してくれるでしょう。

アルバムはBillboard Top Albumで初登場7位を記録した人気作品で、その上質な響きは特別な日の食事を彩るのにピッタリのBGMと言えそうです。

Just the two of usGrover Washington Jr.

Grover Washington Jr. feat. Bill Withers – Just The Two of Us [HQ]
Just the two of usGrover Washington Jr.

『Just The Two of Us』はサックス奏者であるグローヴァー・ワシントン・ジュニアさんのアルバム『Winelight』に収録された楽曲で、ゲストボーカリストとしてビル・ウィザースさんを迎えています。

セッションなどでもたびたび演奏される定番曲で、ミュージシャンにはとても知名度の高い名曲ですね。

フェイザーを効かせたローズ・ピアノとアルトサックスの音色がなんともメロウに響きます。

落ち着いたイントロからのAメロとタイトな演奏のサビとのギャップが堪らなくカッコいいですよね!

Am I Losing YouCoco Montoya

”AM I LOSING YOU ” – COCO MONTOYA @ Callahan’s, March 2016
Am I Losing YouCoco Montoya

“テキサスの氷人”ことアルバート・コリンズに見出され、ジョン・メイオールさんのバンドでも腕を磨いた、まさにブルースのエリートと呼べるギタリストがココ・モントーヤさんです。

彼の音楽性のルーツはブルースやソウルにあり、情熱的なプレイが持ち味ですよね。

1995年にソロとして歩み始め、アルバム『Gotta Mind To Travel』を発表。

翌1996年にはブルース・ミュージック・アワードで新人賞に輝いています。

彼の最大の特徴は、右利き用ギターを弦を張り替えずに逆さまに構える独特の奏法。

このスタイルから生まれる切れ味鋭いフレーズと、心に響く歌声が一体となった彼の音楽は唯一無二の魅力があります。

魂を揺さぶるようなブルースロックや、歌心あふれるギタープレイが好きな方は、要チェックのギタリストでしょう。

James Burton

Johnny B. Goode – Elvis Presley & James Burton
James Burton

「ミスター・テレキャスター」の異名を持つギタリスト、ジェームズ・バートンさんです。

金属製のピックを使った「チキンピッキング」という奏法でも有名。

エルヴィス・プレスリーのバンドのリーダーを務めるほどの実力者です。

MarigoldMisha Mansoor (Periphery)

Periphery – Marigold (Guitar Playthrough)
MarigoldMisha Mansoor (Periphery)

ミーシャ・マンソーさんはソロアーティストとしての活動だけでなく、ペリフェリーのメンバーとしても知られるギタリストです。

奏でるのはプログレッシブ・メタルの中でもジェントと呼ばれるジャンルで、低音をうまく取り入れつつパワフルなディスト―ションのサウンドを響かせています。

重量感のあるリズムの刻みが中心ではありますが、ここにソロや変拍子をうまく取り入れることで楽曲にドラマチックな展開を与えている印象です。

コードとリズムをしっかりと鳴らしているからこそ、アルペジオやスケールなどの細かいテクニックがより際立っているようにも感じられますね。

Bill Frisell の検索結果(251〜260)

サラバンドGöran Söllscher

Partita in C minor BWV 997, Sarabande / J.S.Bach – Göran Söllscher (11-string Guitar)
サラバンドGöran Söllscher

バッハ作曲のリュート組曲第2番より「サラバンド」。

北欧スウェーデン出身のギタリスト、セルシェルによる11弦ギターでの演奏です。

バッハの演奏家として名高いですが、ルネッサンスからビートルズまで幅広いレパートリーを持っています。

B.B. King

Every Day I Have The Blues [Live At The Regal]-B.B. King.mp3
B.B. King

「ブルースの巨人」ことB.B.キングさんは、「ルシール」という愛称を持つギブソン社製のセミアコであるES-355を使用していました。

あのでっぷりした体に片方の肩の掛けたストラップ。

そこから繰り出すサウンドは生クリームのようにスイート!

Johnny Marr

The Smiths – Still Ill live on the Tube 1984
Johnny Marr

UKのオルタナ、インディーロック系の先駆者である、The Smithのギタリストとして有名な、ジョニー・マーさん。

フェンダーのジャガーを使用していることが多いですが、The Smithの時代はリッケンバッカーや、ES-335などのセミアコを使っていることも多くありました。

Loan Me A DimeAlbert Castiglia

Albert Castiglia – Loan Me A Dime – Don Odells Legends
Loan Me A DimeAlbert Castiglia

フロリダ州で活動するブルースギタリスト。

ジュニア・ウェルズを初め多くのシカゴ・ブルースマン達のギタリストを務めてきました。

荒々しくエネルギッシュなプレイが印象的。

『ビッグドッグ』は2017年ブルース・ミュージック・アワードのノミネート作品です。

Agustín Barrios

Vals No.3John Williams

John Williams – La Ultima Cancion – Agustin Barrios Mangore
Vals No.3John Williams

オーストラリア出身のクラシックギタリスト、ジョン・ウィリアムスさん。

アメリカ出身の有名な作曲家、ジョン・ウィリアムズさんとは同姓同名の別人です。

ウィリアムスさんはロンドン王立音楽院やイタリア・シエナの音楽アカデミアでアンドレス・セゴビアにギターを教わりました。

ウィリアムスさんもアンドレス・セゴビアの有名な弟子です。

アンドレス・セゴビアに教わっただけはあり、その技術は非常にハイレベルです。

高齢のギタリストですが、今なおトップシーンで活躍しています。

Hot for TeacherGina Gleason

Mutoid Man + Gina Gleason “Hot for Teacher”
Hot for TeacherGina Gleason

ジーナ・グリーソンさんはアメリカのペンシルベニア州、フィラデルフィア出身で、バロネスのメンバーとしても活躍しているギタリストです。

シルク・ドゥ・ソレイユの一員としてのギターを演奏など、さまざまなエンターテインメントで活躍しています。

プレイスタイルはメタルの王道といった雰囲気で、重量感のあるコードの中に攻撃的な単音が混ぜられています。

楽曲の全体を低音でしっかりと支えつつ、ソロではしっかりと前に出てくる、パワフルな演奏が魅力ではないでしょうか。

Spartacs Love Theme-NardisBill Evans

Bill Evans – Spartacus Love Theme – Nardis
Spartacs Love Theme-NardisBill Evans

映画『スパルタカス』のテーマ曲ですが多くのアーティストに取り上げられています。

ビル・エヴァンスのソロプレイによる演奏です。

リズムのとり方が神がかっているな、と思います。

68年「What’s New」でも演っていますが、これはジェレミー・スタイグの個性的なフルートとの共演作です。

スタイグの熱い演奏に影のように静かな余韻を残すプレイをしているのが印象的です。

誘惑HISASHI(GLAY)

HISASHIさんは、20万人動員ライブなど数々の記録を打ち立ててきたロックバンド、GLAYのリードギタリストです。

GLAYにおいては歌に絡む単音でのバッキングや、耳に残るキャッチーなギターソロにより存在感を示しています。

個人で開設しているYouTubeチャンネルではエフェクターを駆使してアニメのBGMをコピーしたり、ジャンルの違うメンバーとバンドを組んで活動したりなど、GLAYというモンスターバンドに所属しながらも幅広い音楽活動をおこなうミュージシャンです。

Amazing Kirk Hammett Guitar SoloKirk Hammett

カーク・ハメットはメタリカのギタリストで1962年生まれのアメリカ人です。

ジョー・サトリアーニの弟子です。

メタリカに入る前はエクソダスというバンドで活躍していました。

大のマンガ好きで日本のコミックもたくさん読んでいます。

メタリカでは中心的な存在です。

Johann Sebastian Bach

ChaconneEliot Fisk

Eliot Fisk – J. S. Bach – Chaconne BWV 1004
ChaconneEliot Fisk

オスカー・ギリア さん、アリリオ・ディアス さん、アンドレス・セゴビアさんなどのそうそうたるクラシックギタリストにギターを教わった、フィラデルフィア出身のクラシックギタリスト、エリオット・フィスクさん。

アンドレス・セゴビアさんを敬愛していることで有名なクラシックギタリストです。

演奏もアンドレス・セゴビアさんから強く影響を受けており、楽曲によっては若かりし彼を思い出せます。

ぜひチェックしてみてください。