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Aram Khachaturyan の検索結果（81〜90）
Partita No. 2 in D Minor（Chacona）Leonid Kogan
「魔神と契約した天才」と称された天才バイオリニスト、レオニード・コーガン。
彼にはいくつもの伝説が存在します。
そのなかでも特に有名なのが、奇想曲全24曲をたった一夜で演奏した演奏会です。
クラシックをご存じの方なら分かるかと思いますが、奇想曲全24曲を一夜で演奏するということは、めちゃくちゃハードなことなんです。
数々の伝説を残してきた彼ですが、その演奏技術も伝説とされます。
感情的かつ繊細な彼の音楽をぜひチェックしてみてください！
До встречи на танцполеGAYAZOV$ BROTHER$
キャッチーな音楽性で人気を集めているロシアの音楽グループ、ガヤゾフ・ブラザーズ。
実の兄弟による相性がバツグンのパフォーマンスは、ロシア国内で高い評価を集めています。
そんな彼らの作品のなかでも、TikTokで人気を集めている楽曲が、こちらの『До встречи на танцполе』。
彼らの得意としているEDMとロシアンポップスを絶妙なバランスでミックスさせているのが印象的ですね。
ぜひチェックしてみてください。
パガニーニの主題による狂詩曲（イ短調）作品43Sergei Rachmaninov
アメリカに移住したラフマニノフが、夏の休暇を過ごすために訪れたスイス・ルツェルン湖畔の別荘で生まれた1曲。
ヴァイオリンの超絶技巧者・パガニーニの作品である「24の奇想曲」の主題が用いられています。
ドラマティックな冒頭から切迫したピアノの和音が響く中盤へと進み、華々しく終わります。
交響曲 第1番より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
交響曲 第1番 ホ短調 作品1より、第1楽章：ラルゴ・アッサイ – アレグロ。
この作品は当初、変ホ短調でしたがその後、ホ短調に移調されました。
演奏の「オーケストラ・ナデージダ」は、ロシアと北欧の傑作作品を発掘、紹介しています。
指揮は渡辺新さんです。
Bela Bartok Music for Strings, Percussion and CelestaLinus Lerner
作曲者中期の傑作。
ハンガリー音楽の旋律を用いながら、作曲者固有の無調音楽的な世界が繰り広げられる。
冒頭の不気味な主題が、実は民族音楽に根ざしていることは終楽章のおしまいで雄弁に語られる。
ちなみに初演したのはフルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルだった。
Aram Khachaturyan の検索結果（91〜100）
歌劇「ルスランとリュドミラ」より リュドミラのアリアMikhail Ivanovich Glinka
歌劇「ルスランとリュドミラ」作品5より、第4幕 リュドミラのアリア（Ruslan and Lyudmila, Op. 5, Act IV: Ludmila’s Aria “Ah ty, dolya-dolushka”）。
ラリサ・ルダコワさんのソプラノ、オーケストラはイギリスのBBC交響楽団。
指揮はカルロ・リッチさん。
スケルツォ 第1番 ロ短調 Op.84Mily Balakirev
19世紀後半のロシア音楽界において、ショパンやシューマン、リストの影響を受けつつも、ロシア民謡の要素を取り入れた親しみやすい作品を遺した作曲家、ミリイ・バラキレフ。
彼の初期の作品の一つである『スケルツォ 第1番 ロ短調 Op.84』は、典型的なスケルツォの構造を持ちながら、バラキレフ独特の民族的要素が盛り込まれた意欲作です。
活発でエネルギッシュな曲調のなかに、繊細なリズムやメロディが織り交ぜられ、彼の音楽に対するアプローチがよく反映されています。
高度な演奏技術を要するこの作品は、確かな実力を持ったピアニストの皆さんにぜひ挑戦していただきたい1曲です！
管弦楽のためのスケルツォ ニ短調Sergei Rachmaninov
ラフマニノフの現存する管弦楽曲の中でも最初期の作品で、モスクワ音楽院時代の1887年に作曲されました。
当時、作曲者はまだ14歳で、譜面には誰のものか分からない字で「1887年」と記してあります。
曲は、従兄のアレクサンドル・ジロティに献呈されました。
Stravinsky ‘Soldier’s Tale’Leo Geyer
ストラヴィンスキー「兵士の物語」は、大規模な管弦楽を駆使していたバレエ音楽とは対照的に、ほぼ室内楽に近い小アンサンブルでロシアの寓話を舞台化した作品。
組曲もあるが、実際にパントマイムやバレエで舞台化された映像と一緒に鑑賞したい。
3つのロシアの歌より 第1楽章Mikhail Ivanovich Glinka
3つのロシアの歌（Drei Russische Lieder）より 第1楽章：モデラート – 歌曲集より「故なく私を誘うな」。
演奏はヴァイオリン：レオノール・ファン・デ・メルヴェさん、ヴィオラ：エーフィ・ウィブリエットさん、ピアノ：パトリック・ウィルデンバーグさん。
歌劇「皇帝に捧げた命」より ヴァーニャのアリアMikhail Ivanovich Glinka
歌劇「イワン・スサーニン」（皇帝に捧げた命 “Zhizn za tsarya”）作品4より、第4幕 ヴァーニャのアリア。
演奏はメゾ・ソプラノ：レジーナZvegintsevaさん、ピアノ伴奏：アルビーナ・ベレジナさん。
モスクワでのナタリア・スピラー・コンペティション。
Don’t Fuck With Yoohei Kawakami[Alexandros]
![Don't Fuck With Yoohei Kawakami[Alexandros]](https://i.ytimg.com/vi/6RjmJ43F3pk/sddefault.jpg)
イントロで優しい曲かと思いきや、Aメロに入ってからどんどんたたみかけてくるようにヒートアップしていきますね。
題名は川上洋平をなめんなよといった意味で、何かすごく怒っているようです。
内容はともかく、かっこいい曲ですので、ぜひ聴いてみてください。
交響的舞曲 作品45Sergei Rachmaninov
ラフマニノフ最後の作品。
冒頭のドラマティックな主題に引き込まれ、さぁ踊りが始まるのか…と思いきや、ラフマニノフがお得意の郷愁を誘う旋律へと変化。
第二楽章は終始哀愁をたたえ、第三楽章ではリズムを変化させながらだんだん激しくなっていき、賑やかにフィニッシュ。
1曲でいろんな曲調を味わえます。
交響詩「死の島」作品29Sergei Rachmaninov
19世紀に活躍したスイス出身の画家であるアルノルト・ベックリンが描いた『死の島』という油彩画に着想を得て作曲された曲です。
本作品は『死の島』といえば宮崎駿監督作品のスタジオジブリ映画『君たちはどう生きるか』のモチーフになったともいわれる作品ですが、『死の島』とは小島に設けられた墓地で、船でそこに向かったのだと考えられます。
ラフマニノフが実際に見たのは、別の画家による同名の銅版画だったそうですが、『破局に向かっていく時代』を彷彿させる作品から着想されたためか、時折、不安に揺れる波のような旋律が現れます。
ドニゼッティの「愛の妙薬」の主題によるギャロップ風即興曲Mikhail Ivanovich Glinka
ドニゼッティの「愛の妙薬」の主題によるギャロップ風即興曲（Impromptu en galop on the barcarolle from Donizetti’s L’elisir d’amore）。
演奏はモスクワのピアノデュオ姉妹：アナスタシア・グロモグラスソワさんとリウボフ・グロモグラスソワさんです。